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El otro blog de José Luis

Música, cine, geek life

The Original WAILERS en Barcelona -Sala APOLO 14 de Marzo de 2018

Cuando han pasado casi 37 años del fallecimiento de Robert Nesta Marley Booker, o como se le conocería mundialmente, Bob Marley, después de una larga temporada luchando contra el cáncer, a los 36 años nos dejaba uno de los grandes iconos del siglo XX, con un legado que todavía ahora, casi cuatro décadas después de su adiós, palpita repleto de vida. Este fue solo el comienzo de una apasionante historia que se desarrolló durante las décadas siguientes, con el Reggae infectando literalmente todo el mundo gracias a la egregia figura de Bob Marley, convertido en icono en vida y leyenda después de su muerte en 1981.

El músico y compositor jamaicano, quien además se desempeñó como pacifista y apolítico, tuvo una fuerte influencia en la cultura global al ser un gran difusor de la música reggae y del movimiento Rastafari.
La figura de Marley fue creciendo mucho más después de su muerte hasta convertirse en una leyenda. El cambio social, la lucha en contra del racismo y la búsqueda de la paz eran sus grandes temas de inspiración a la hora de componer.
La banda que cuenta con miembros originales de la formación y que acompañó al gran BOB MARLEY en más de 250 conciertos por los cinco continentes, volverán a España en 2018 dentro de su gira por Europa para deleite de sus incondicionales fans.

Liderada por el guitarrista AL ANDERSON, de ascendencia Amerindia y Africana, Anderson nació a principios de los 50. Su madre tocaba el piano y cantaba en la coral de la iglesia mientras que su padre tocaba el bajo en un grupo de R’n’B, que llegó a tocar para James Brown en Newark durante la década de los 60.

Al Anderson es uno de los Originales Wailers que formó parte de la producción musical junto al triunvirato Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer fundadores en los 60’s de los por entonces Wailing Wailers, participando activamente en las producciones de los álbumes “Natty Dread” (1974) de Bob Marley, el álbum “Live” (grabado durante los memorables shows del 17 y 18 de julio de 1975 en el Lyceum londinense) y los sucesivos trabajos que catapultaron a Marley al estrellato mundial, siendo unos de sus fieles y más cercanos colaboradores que estuvieron con la estrella jamaicana junto a su lecho de muerte. Además es un activo colaborador en la producción musical en los dos primeros álbumes de Peter Tosh “Legalize it” y “Equal Rights” que catapultaron a Tosh a la fama internacional, y colaborando además con nombres ilustres de la historia de la música como The Rolling Stones, Tupac o Joe Cocker, por nombrar algunos.

De nuevo tendremos la oportunidad de volver a disfrutar en España de los clásicos himnos de Bob Marley, con la maestría que nadie como ellos podría ejecutar en directo, así como un avance de su nuevo trabajo que verá la luz a mediados de 2018 y que está siendo grabado entre Los Angeles, Miami y Kingston (Jamaica), contando con las importantes colaboraciones en estudio de monstruos musicales del género como Sly & Robbie entre otros nombres ilustres. Este trabajo seguirá al álbum “Miracle” con el que The Original Wailers fue nominado al Grammy el 10 de abril de 2012

Valladolid, 10/9/2014. The Original Wailers en la Plaza Mayor en las Fiestas de la ciudad. Foto Ricardo Otazo.

De nuevo tendremos la oportunidad de volver a disfrutar en Barcelona de los clásicos himnos de Bob Marley, con la maestría que nadie como ellos podría ejecutar en directo.

Miércoles 14 de Marzo de 2018

Sala APOLO 20:30h (Nou de la Rambla, 113)

Anticipada 18€ (+ gastos) Taquilla 22€

Puntos de venta anticipada: DISCOS TESLA, DISCOS IMPACTO,
http://www.sala-apolo.com

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Dire Straits Start Their Studio Adventures | uDiscover

Dire Straits Start Their Studio Adventures
Dire Straits Start Their Studio Adventures

Dire Straits had no easy ride en route to the multi-million-selling domination of their later years. The group had to endure plenty of low-profile gigs that paid next to nothing and lots of travelling to their own shows in a van or on public transport in their formative months. But as they started recording their debut album at Basing Street Studios in London in February 1978, the band knew they were on the right path.

Dire Straits

Having had the help and support of a much-respected broadcaster and author in writer and BBC Radio London DJ Charlie Gillett, they now turned to a former member of the Spencer Davis Group. Gillett had been the early champion of Dire Straits, largely creating the momentum that led to their record deal with Vertigo by playing their demos on his show.

Now, as they entered the studio to start recording Mark Knopfler’s songs, they were working with Muff Winwood, who had enjoyed great success himself in the 1960s as bassist in Davis’ group, with younger brother Steve. He was now an in-demand producer, with an earlier triumph at the helm of another notable breakthrough album, Sparks’ Kimono My House, and A&R man, firstly at Island Records and then in an even longer association with CBS Records.

Dire Straits pic2

Dire Straits’ self-titled debut album was recorded over the next few weeks and released the following October, after they had supported both Talking Heads and the Climax Blues Band on UK tours, and become headliners themselves for the first time. The LP contained the later hit single ‘Sultans Of Swing,’ as well as ‘Southbound Again,’ ‘Down To The Waterline’ and other examples of Knopfler’s fine writing and guitar work, and how they meshed perfectly with the band’s tight playing.

To underline the rapid emergence that followed, Dire Straits built on its firm foundations to go silver, gold and then platinum in the UK within a nine-month period in 1979. The roots of one of the most potent sounds of the 1980s were growing fast.

Purchase Dire Straits here.

Follow uDiscover’s Dire Straits Best Of playlist.

¿Es Netflix el último refugio de la ciencia-ficción inteligente?

Verás ‘Mute’, de Duncan Jones, y ‘Annihilation’, de Alex Garland, en la pantalla que quieras, pero no será de cine. ¿Parasá lo mismo con ‘Cloverfield 3’?

Con un panorama cada vez más apretado y competitivo en el circuito de salas comerciales, los grandes estudios de Hollywood han pasado los últimos años diseñando estrategias de repliegue. Que haya funcionado tan bien la receta Disney de inyectar a la cartelera exclusivamente blockbusters basados en propiedades intelectuales con reconocida base de seguidores es la peor noticia posible para cineastas con interés en desarrollar ideas originales que para ser llevadas a cabo necesitan una financiación holgada. Simplemente, las majors ya no están muy por la labor de jugársela. Sobre todo, en géneros que han sido considerados tradicionalmente difíciles para la taquilla, como la ciencia-ficción cuando no va acompañada de batallas de naves espaciales.

Fijémenos en Paramount Pictures. Desde la llegada de su nuevo mandamás, Jim Gianopulos, el estudio ha empezado a reconfigurar su futuro calendario de estrenos. Según cita The Hollywood Reporter de una fuente interna, Gianopulos se ha dedicado a “ver qué [merecía la pena] estrenar en cines y qué no en nuestra época”. Primera afectada por medidas en ese sentido: Annihilation, la nueva película de Alex Garland (Ex_Machina) protagonizada por Natalie Portman a partir de una novela de Jeff VanderMeer. Paramount ha decidido que solamente distribuirá la película en cines dentro de EE UU; se la vendió a Netflix para que la estrenara en el resto del planeta. Mala suerte si pensabas deleitarte con sus apabullantes imágenes en una pantalla de cine.

Esta semana han surgido rumores similares en torno a la película una vez llamada God Particle y después conocida como “la nueva secuela de Cloverfield en el espacio”. Tras unos repentinos cambios de fecha que han retrasado su estreno hasta abril, varias voces apuntan a que Paramount pueda repetir la jugada de Annihilation y vender esta Cloverfield 3 en condiciones similares a Netflix. Se trata de una producción de J.J. Abrams dirigida por Julius Onah y protagonizada por Daniel Brühl, Elizabeth Debicki, David Oyelowo, Zhang Ziyi y Chris O’Dowd como astronautas en una estación espacial que ampliará aún más la mitología de la saga tras el éxito sorpresa de Calle Cloverfield 10.

A pesar de la buena rentabilidad que ha sacado Paramount a las películas anteriores de Cloverfield, no se trata del tipo de cantidades que sanean una cuenta de resultados. El estudio no parece dispuesto a conformarse con pellizcos lucrativos, sino que quiere trozos grandes de pastel. Es decir, blockbusters a lo Misión: Imposible antes que lo que pueda sacar un humilde filme de género como Cloverfield 3. Para ciencia-ficción, ya tienen la saga Star Trek. ¿Pero es Netflix el único refugio que queda para quienes deseen explorar nuevos límites del género sin verse atados por franquicias y acuerdos transmedia?

Fijémonos en Mute, el nuevo filme de Duncan Jones. El director de Moon (2009) y Código fuente (2011), cuyo último crédito cinematográfico es la adaptación de World of Warcraf que en 2016 recaudó casi un 90% de sus 433 millones de dólares de taquilla fuera de EE UU (la gran mayoría, en China), ha vuelto por los caminos humildes de su ópera prima. Ambientada en una versión futurista de Berlín, Mute cuenta la historia de un hombre mudo (Alexander Skarsgard) que busca a su novia desaparecida siguiendo la pista de dos misteriosos cirujanos (Paul Rudd y Justin Theroux). Una propuesta de ci-fi tan neonoir no habría llegado a ningún lado si no llevara por título las palabras “Blade Runner” seguidas por un número, pero en Netflix encontró hogar tras pasar años intentando sacarlo adelante.

Finalmente, Mute se estrenará en todo el mundo el 23 de febrero a través de Netflix. Otra cosa es que la plataforma se anime a promocionar su lanzamiento con la misma insistencia que le dedicó a Bright(a estas alturas, a menos de un mes del estreno, aún estamos a la espera de un primer tráiler). Pero, al menos, es positivo que los seguidores de Duncan Jones puedan ver una nueva obra original del director; incluso aunque corra el riesgo de quedar sepultada bajo el inmenso catálogo de Netflix. Ya nos hemos especializado en rastrear los contenidos más jugosos que estrenan sottovoce, como Good Time (y atentos el viernes 26 a Un gesto estúpido e inútil, la historia de National Lampoon contada por David Wain).

‘El pasajero’: adrenalina a borbotones

Poco a poco, y sin hacer apenas ruido, el barcelonés Jaume Collet-Serra se ha convertido en uno de los directores de género más fiables de Hollywood, un artesano del tipo de películas que jamás confundiríamos con lo que conocemos como cine de autor pero aun así derrochan inventiva y una personalidad inconfundible.

Hoy vuelve a la cartelera con ‘El pasajero’, trepidante intriga sobre un hombre ordinario que se ve arrojado al centro de una conspiración criminal mientras viaja en tren camino a casa. Es una buena ocasión para analizar qué le otorga ese carácter a sus historias.

Actor fetiche en escenas tontas

Collet-Serra ha tomado el improbable héroe de actioners que Liam Neeson ha resultado ser en los últimos años y lo ha convertido en pura paradoja: una máquina de dar tortazos que a pesar de todo parece siempre a punto de romper a llorar a causa de toda una gama de demonios personales.

Texto Alternativo

En ‘Sin identidad’ (2011) encarnó a un científico que pierde la memoria en un accidente y, al despertar, es ignorado por su esposa y todos aquellos a quienes creía conocer.

Texto Alternativo

‘Non-stop’ (2014) nos lo presentaba como un agente aéreo alcohólico que trata de resolver una amenaza criminal a bordo de un vuelo mientras el resto de pasajeros lo señalan a él como culpable. En ‘Una noche para sobrevivir’ (2015) dio vida a un exasesino a sueldo que lima asperezas familiares mientras esquiva las balas.

Texto Alternativo

Una noche para sobrevivir (2015)

Y ahora, en ‘El pasajero’, su personaje es un vendedor de seguros recién despedido que se verá obligado a salvar un tren del desastre mientras evoca dos arquetipos genuinamente hitchcockianos: el falso culpable y el pelele que tan bien encarnó Cary Grant en ‘Con la muerte en los talones’.

Texto Alternativo

Desde su ópera prima, ‘La casa de cera’ (2005) –que transcurría en un pequeño pueblo estadounidense hecho de cera–, se ha especializado en situar sus historias en escenarios físicamente contenidos y a menudo únicos: un avión en ‘Non-stop’, un tren en ‘El pasajero’ y, en ‘Infierno azul’ (2016), un pedazo de roca en el medio del mar sobre la que Blake Lively intenta protegerse de un escualo. Sin identidad y Una noche para sobrevivir, por su parte, reconfiguran sendas urbes –Berlín y Nueva York, respectivamente– a la manera de verdaderos laberintos llenos de rincones y recovecos donde se ocultan agentes secretos y matones.

Al catalán le gusta pillar al espectador a contrapié y no duda en recurrir a giros argumentales que van de lo poco convincente a lo absurdo. Sus mejores películas manejan su propia ridiculez con delicadeza para hacerla culminar en momentos sublimes, como ese tiburón en llamas en ‘Infierno azul’ o la revelación majestuosamente estúpida que corona el clímax de ‘La huérfana’ (2009).

Texto Alternativo

¿La mejor escena? Esa en la que Neeson se enfrenta a un asesino usando una guitarra eléctrica. En ‘Non-stop’, llegado el momento, vemos a Neeson agarrando un arma en el aire mientras el avión en el que viaja endereza el rumbo, y justo después disparándola mientras vuela a través de la cabina. Y llegado el instante justo también ‘El pasajero’ se vuelve deliciosamente tonta, dejando de evocar ‘Extraños en un tren’ para parecerse a ‘Speed’.

León Benavente – Revolución – Sala Barts – Barcelona 15.12.2017

Liam Neeson vuelve a la acción en el tráiler final de The Conmuter

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Esta vez no tiene un “conjunto de habilidades especiales” como en la exitosa Taken, pero Liam Neeson sigue pateando traseros en el cine de acción. Lionsgate acaba de lanzar el tráiler final de The Conmuter (El pasajero), la próxima película del actor de 65 años que una vez más trabaja bajo la dirección de Jaume Collet-Sera (La casa de cera, La huérfana), con quien ya trabajó en Unknown (2011), Non-Stop (2014) y Run All Night (2015).

En The Conmuter, Liam Neeson interpreta a Michael, un “hombre común y corriente” que trabaja vendiendo seguros y vive la rutinaria vida del adulto promedio. Todo muy lindo, hasta que Michael conoce a una misteriosa desconocida (Vera Farmiga) en el tren de camino al trabajo, y a partir de ahí termina involucrado en una conspiración criminal que lo obliga a descubrir la identidad de un pasajero para salvar su vida y la de todos los que viajan en el tren. ¿Clásico del buen Liam, o no?

Hace unos meses, Liam Neeson había anunciado que pensaba retirarse del cine de acción, y que The Conmuter sería “una de sus últimas actuaciones en el género, tal vez seguida por otra más”. Por lo pronto, disfrutemos de sus últimos cartuchos como héroe de acción en el tráiler final de The Conmuter, que se estrena en Estados Unidos en enero de 2018 y tiene un reparto con figuras como Vera Farmiga, Sam Neill o Patrick Wilson.

 

Rising Doors – Light My Fire – Luz de Gas – Barcelona – 25/03/2017

Going Backwards – Depeche Mode – Palau Sant Jordi – Barcelona 07.12.2017

World in my Eyes – Depeche Mode – Palau Sant Jordi – Barcelona 07.12.2017

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