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40º aniversario de ‘Animals’: El significado oculto del disco más agresivo y cínico de Pink Floyd

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‘Animals’, lanzado entre dos discos colosales como son ‘Wish You Were Here’ (1975) y ‘The Wall’ (1979), a menudo ha sido relegado a un segundo plano dentro del legado de Pink Floyd. Yorgos Goumas reivindica este interesantísimo LP que cumple 40 años de vida.

El contexto

A mediados de los 70 corrían tiempos turbulentos en Albión: la crisis energética y la importación de bienes asiáticos de bajo coste hicieron que el sector industrial estuviera en un punto crítico, que el desempleo y la inflación subieran sin control y que los sindicatos convocaran grandes huelgas que paralizaron el país, con el consiguiente descontento y agitación social, sin que el gobierno Laborista pudiera afrontar los problemas de manera adecuada (algo que llevó al Partido Conservador de Margaret Thatcher a ganar las elecciones en 1979).

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Paul Cook y Johnny Rotten de Sex Pistols usaron a Pink Floyd como punching bag a la hora de transmitir su discurso de ruptura con lo establecido

A nivel musical, dicha agitación social y la falta de perspectiva por parte de los jóvenes, a la par que el descontento con la música rock imperante del momento (considerada como una entidad que se miraba a su propio ombligo, sin conexión con la realidad social y transformada en un dinosaurio burgués, anquilosado en el pasado y perdido en las pajas mentales del rock progresivo, muy de moda por entonces), condujo al nacimiento del punk. De repente, todas las vacas sagradas del rock se encontraron bajo el escrutinio y el desprecio de los jóvenes; todo lo que sonaba a rock sinfónico y/o progresivo automáticamente era tachado de anticuado y pretencioso. Son notorias las camisetas de Pink Floyd que llevaban los miembros de Sex Pistols en las que añadieron de manera casera la frase “I Hate” (odio).

La banda de Waters, Gilmour, Wright y Mason no pasaba por su mejor momento: su contrato con EMI (curiosamente el mismo sello que iba a fichar de manera muy breve a los Sex Pistols poco después) había expirado, así que en 1975 decidieron construir su propio estudio (Britannia Row Studios). Una de las condiciones sine qua non para la banda a la hora de grabar era contar con acceso a un estudio sin limitaciones de horario, lo cual no solamente afectó la situación financiera de la banda, sino que contribuyó al sonido más crudo del ‘Animals’, debido al equipo barato con el que equiparon el estudio para ahorrar costes.

Por otra parte, el estratosférico éxito del ‘Dark Side of the Moon’ (1973) y ‘Wish You Were Here’ (1975) llevó a la banda, sobre todo a Roger Waters, a cuestionar su propia existencia: giras interminables por grandes estadios, la inevitable intervención de los ejecutivos de la discográfica pidiendo que hicieran música más comercial para engordar así sus propias cuentas bancarias (un rencor que ya se reflejaba en temas como “Welcome to the Machine” y “Have a Cigar”) y el cambio de la actitud de los fans tuvieron un profundo impacto en la psique de la banda. Rogers y Gilmour empezaron a contemplar la posibilidad de, incluso, disolverla: opinaban que el grupo había conseguido su metas y no tenía nada más que ofrecer a nivel artístico. Se sentían presos de su propio éxito y de los apetitos de un público cada vez más amplio; más desconectado de la esencia de la banda.

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Si antes en sus conciertos se observaba un silencio reverencial por parte de unos fans que entendían que sus shows no eran una mera ejecución de temas, sino de un concierto conceptual que incluía proyecciones y la transmisión de un determinado mensaje, ahora veían como la gente sólo les conocía por sus éxitos en la radio y sólo acudían a sus conciertos para escucharlos mientras se emborrachaban. Por si eso fuera poco, ellos mismos se estaban transformando lentamente en aquello que ellos mismos repudiaban: unos burgueses acomodados por obra y gracia del dinero inyectado por las ventas millonarias. Waters se aficionó al golf, David Gilmour a pilotar aviones, Rick Wright a navegar su propio velero y Nick Mason a coleccionar coches vintage de carreras. Entre tanto, se convertían en propietarios de bienes inmobiliarios tanto en Inglaterra como en extranjero. Todas esas contradicciones abonarían lo que iba a suceder a continuación.

Gestación y concepto del disco

La banda entró en el estudio en abril de 1976 con casi la mitad del material. Dos temas que se habían quedado fuera de las sesiones del ‘Wish You Were Here’ y que ya habían sido tocados en directo, “Raving and Drooling” y “You’ve Got to be Crazy”, fueron reconstruidos para convertirse en “Sheep” y “Dogs”, respectivamente. Dicho sea de paso, Waters aprovechó las distracciones del resto de la banda (Gilmour siendo padre y Wright envuelto a un divorcio) para tomar las riendas creativas, ya que con la excepción de una parte de “Dogs”, toda la música y las letras llevan su firma. Los padres de Waters eran de ideología socialista (la muerte de su padre, un objetor de conciencia, que aún así se alistó y pereció en la batalla de Anzio en 1944, le marcó para siempre) así que, por primera vez en la historia de la banda, pudo expresar de manera abierta sus puntos de vista progresistas. Tomó como referencia la novela de George Orwell, ‘Rebelión en la Granja’ (1945) y, aunque la novela era una crítica del régimen estalinista en la Unión Soviética, Waters se explayó a gusto en contra del sistema sociopolítico occidental capitalista (o neo-liberal, como se dice actualmente) usando a los tres animales. Los perros, los cerdos y las ovejas serían los representantes de las tres clases sociales prominentes.

Curiosamente, el único tono discordante con la agresividad y crudeza del disco viene con las dos partes del tema “Pigs on the Wing”, con el que se abre y se cierra el disco. No solamente es un tema breve y acústico, sino que además es el primer tema de amor en la discografía de la banda: aparentemente, Waters se inspiró en su entonces esposa Carolyne Christie, una de las muy pocas personas que podían no solamente penetrar en su cerrado y oscuro universo, sino retarle a nivel intelectual, tal como afirman los allegados de Waters, Nick Mason incluido, quien además añade que fue ella la que domó por primera vez la fiera que llevaba dentro el multiinstrumentista. El tema sirve como un faro de esperanza y ternura ante tanto cinismo y oscuridad, señalando al amor como el refugio del hombre moderno ante la inhumana sociedad, en la que el hombre es el lobo para el hombre, tal y como dijo Plauto.

El tema “Dogs”, de 17 minutos de duración, es el más cínico del disco, valga la redundancia ya que “cínico” proviene del griego antiguo kynos (perro). En él, los canes representan a la gente despiadada, sobre todo en el ámbito de los negocios, quienes hacen todo lo que está dentro de sus posibilidades lícitas e ilícitas para alcanzar el éxito. Son los depredadores de la época moderna y han transformado la sociedad para que en ella rija la ley del más fuerte y la desconfianza en nombre del poderoso caballero de Quevedo: Don Dinero. Sin embargo, toda esa lucha encarnizada para obtener el éxito materialista no llevará a ninguna parte, ya que algunos de ellos serán devorados por otros perros más fieros o acabaran muriendo solos, ya que en su ascenso feroz y despiadado hacia la cumbre se han quedado sin amigos.

Aunque en apariencia tuvieron una vida exitosa, en realidad ha sido miserable, teniendo que joder la vida a sus competidores en la disputa (carrera de ratas, como la llaman los anglosajones). Básicamente, vivieron su vida siguiendo los caminos dictados por los cerdos, la clase dominante, y no siguieron sus propios sueños y aspiraciones; consiguieron el éxito material a cambio de su alma: sembraron lo que cosecharon. Musicalmente hablando es el tema más progresivo del disco, con varias secciones que alternan entre lo místico y lo visceral. Contiene algunos de los mejores riffs de Gilmour y, en cierto modo, el duelo vocal de Waters-Gilmour representa la inminente fricción entre los dos músicos.

Los cerdos del tercer tema, “Pigs (Three Differente Ones)” representan la clase dominante. En el disco se dividen en 3 categorías, aunque solo la tercera acaba teniendo nombre y apellido: Mary Whitehouse, activista ultraconservadora que condujo varias campañas en contra de los cambios morales durante los años 60, cambios que percibía como una degradación de los valores tradicionales británicos; previamente, atacó a la banda como uno de los agentes de dicha “degradación”. Además, abogó por la censura de la violencia y del sexo en los medios de comunicación, y fue precursora del Parents Music Resource Center de Tipper Gore en los años 80.

Contexto marcado, se cree que la primera categoría son las grandes corporaciones, la segunda, sus lacayos los políticos; y la tercera, los adalides de la superioridad moral reflejados en las autoridades religiosas y los ultra-conservadores laicos. El lazo común entre las tres categorías es la hipocresía: muestran de cara a la sociedad una fachada amable y respetable, pero en realidad usan los perros como instrumentos para alcanzar sus fines.

Por otra parte, los adalides morales proyectan su disposición hacia los cambios que llegan con los nuevos tiempos, precisamente para ocultar su propio miedo ante ellos, ya que saben que pronto sus monsergas conservadoras acabarán en el cubo del reciclaje de la historia. Los cerdos son hipócritas y cobardes porque no se atreven manchar sus manos con el trabajo sucio que hacen los perros aunque, en lo más profundo de su alma, disfrutan de manera morbosa con la violencia y la impiedad de la sociedad hacia el prójimo más débil: las ovejas. A nivel musical, aparte del ritmo pseudofunky (con reminiscencias del “Have a Cigar”) y el uso del vocoder, lo que más destaca es el solo de Gilmour, posiblemente el más feroz de su discografía: sencillamente explosivo.

Las ovejas, “Sheep”, son el proletariado: la gente simple y trabajadora que vive en un mundo creado por los cerdos, donde se les oculta, a través de la manipulación y las distracciones mediáticas y religiosas, el hecho de que todo lo que hacen sólo sirve para que sus amos se enriquezcan a su costa, mientras que ellos sólo pueden contar con lo justo para sobrevivir mientras malgastan su vida en los medios de producción. Están encantados con lo que tienen y, además, no dudan en obedecer a sus amos, incluso hasta involucrarse en contiendas bélicas sin sentido para poder preservar las migas que les echan sus amos y que ellos, dentro de su ignorancia voluntaria o inducida, perciben como privilegios.

Sin embargo, de vez en cuando, las ovejas se sublevan (en este caso usando artes marciales) para derribar a sus opresores, los perros, y se ocupan de los medios de la producción, que al fin y al cabo son suyos… aunque todo es un circulo y los oprimidos llegan a ser los nuevos opresores, paradoja que se acentúa en el disco con la segunda parte del “Pigs on the Wing”, dejándonos con la impresión de que la verdadera revolución yace en el amor, que es la única manera para sobrevivir el yugo capitalista.

La ausencia de una conclusión contundente, de una explicación acerca de cómo hacer la sociedad más humana y justa, hacen de este tema el más marxista y a la vez el más nihilista y cínico de Waters. Básicamente, lo que nos dice es que sólo se puede sobrevivir a este mundo capitalista aguantando y aceptando lo que se nos viene encima, aprovechando las migajas que los cerdos nos echan desde arriba y comportándonos como unas ovejas obedientes: no hay salvación para los proletarios y las cadenas sólo cambian de propietario. Muy poderoso resulta ser también el simbolismo de recitar a través del vocoder y la manipulación de la letra del salmo 23 del Antiguo Testamento para que se adaptara al contexto de la canción, mientras que a nivel musical contamos con más riffs incendiarios por parte de Gilmour, la discreta similitud de la línea de bajo con la del tema “One of These Days” y la ingeniosa mezcla de la voz de Waters con el sintetizador.

La portada

pink-floyd-animals-portadaDesde luego, se trata de una de las portadas más icónicas y reconocibles de la historia del rock. Waters, su ideólogo, quiso ilustrar el desolado paisaje industrial, resultado del uso desaforado capitalista de los medios de producción (merecen una versión aparte las connotaciones fálicas de las cuatro chimeneas). Como modelo, le sirvió la central termoeléctrica del Battersea en Londres, el edificio de ladrillos más grande de Europa, que ya había aparecido en la película ‘Help’ (1965) de los Beatles. La idea de Waters también incluía la aparición de un cerdo volando por encima de la central, cuyo simbolismo era precisamente que habría una solución a todos los problemas que acarea el sistema capitalista “cuando vuelen los cerdos”, una expresión anglosajona usada para denotar la imposibilidad de que algo ocurra (una muestra más del nihilismo de Waters).

Waters insistió que la foto debería ser real sin nada de montajes, así que los encargados de dar forma a la visión de Waters serían una vez más Storm Thorgerson y su equipo de diseño gráfico, Hipgnosis, autores de varias portadas icónicas de discos de rock y Jeffrey Shaw, diseñador de Algie, tal como se llamaba cariñosamente el cerdo volador que tenía 12 metros de largo cuando se inflaba con helio y que fue construido por la misma empresa alemana que en pasado construyó los famosos dirigibles.

Es muy famosa la simpática historia de cómo el cerdo se libró de sus ataduras el segundo día de las sesiones fotográficas por culpa del viento y puso en alarma a los controladores del aeropuerto de Heathrow, ya que entró en las rutas de aterrizaje de los aviones comerciales. Los pilotos, quienes informaron acerca del avistamiento de un cerdo volador a 20,000 pies, fueron sometidos pocas horas después a diferentes pruebas de alcoholemia. Cabe añadir que el primer día de la sesión habían contratado a un tirador experto para que desinflara al cerdo una vez acabada la sesión, pero debido al poco satisfactorio resultado de las fotos, decidieron repetir la sesión el día siguiente, pero esta vez sin el tirador, para mantener los costes bajos… justo cuando más le necesitaban. Finalmente, una vez recuperado Algie de un campo en Kent, a unos 40 kilómetros de Londres, se hizo una tercera sesión de fotos pero, irónicamente, la portada acabo saliendo un montaje (tal como había sugerido Thorgeson) con la foto de la estación de la primera sesión y una foto de Algie de la tercera. Aún así, es infinitamente mejor que las dos ideas originales: una iba a mostrar a un niño sorprendiendo a sus padres en su habitación mientras copulaban como animales; la otra mostraba a tres patos clavados en una pared como muestra de la naturaleza animal humana. También hay que decir que la megalomanía de Waters ya empezaba a hacer estragos entre sus colaboradores, ya que hubo una discusión acerca de los créditos del diseño, algo que hizo que Storm no volviera a colaborar con la banda (que por otra parte eran amigos desde los tiempos de colegio) hasta el disco ‘Momentary Lapse of Reason’ de 1987.

Legado

poster-pink-floyd-in-the-fleshEste disco es considerado como la respuesta de Waters al movimiento punk, como un intento de mostrar que él también sabía reflejar y cargar en contra del zeitgeist de entonces… y solo menciono a Waters porque el resto de la banda, o no veía con buenos ojos sus letras cargadas ideológicamente (Gilmour), o simplemente no tenía la mente como para involucrarse en el proceso creativo (Wright). Aún así, están de acuerdo de que aquel fue el último disco que se forjó con el esfuerzo colectivo de la banda, tocando e improvisando en el local de ensayo antes de que Waters empezara a comportarse como un dictador, irónicamente con el mismo comportamiento totalitario que él mismo tanto odiaba. Aquellas sesiones también supusieron el principio del fin de Wright como miembro oficial de la banda (a partir de allí y hasta el ‘The Division Bell’ de 1994 aparecería en los créditos como músico adicional).

El disco, con solo 3 temas de más de 10 minutos (“Pigs on the Wing” sirve como intro y outro), fue concebido como una manera de hacer la peineta a los ejecutivos, que les pedían temas apropiados para la radio. Aún así, el disco llegó a vender más de 4 millones de copias sólo en EE.UU.. Algie también pasó a formar parte de la iconografía de la banda a nivel de directos, ya que aparecería en varias formas flotando por encima del público. Cuando Waters dejó la banda en 1985 y empezó a usar a un cerdo inflable en sus directos como solista, Gilmour y compañía decidieron usar un cerdo con genitales como respuesta.

Sin embargo, la consecuencia más importante a nivel artístico surgió durante la siguiente gira. Waters se dio cuenta de que no solamente la banda se había convertido irónicamente en una generadora de dinero para promotores, agentes, managers y ejecutivos, sino que también se sentía cada vez más desconectado de los fans. Ahora sólo tocaban en grandes estadios donde era imposible generar una comunión con el público; posteriormente, descubrieron que los promotores metían mucha más gente de la pactada.

Además, era imposible ofrecer un directo en condiciones, es decir, transmitir su mensaje, ya que cualquier cosa que tenían que decir se perdía entre petardos y gente borracha que sólo acudía allí porque un concierto de Pink Floyd era un evento social: algo para presumir con los colegas. En otras palabras, se habían convertido justo en lo que el mismísimo Waters aborrecía: unos perros al servicio de los cerdos que entretenían a las ovejas, acusación esgrimida por el movimiento punk.

Waters empezó a despotricar en contra del público ruidoso a lo largo de aquella gira que se hizo llamar “In The Flesh”. El colmo llegó en el último concierto de la gira, el 6 de julio de 1977 (minuto 33:30) en el estadio olímpico de Montreal: un Waters harto de todos y de todo acabó escupiendo a un fan borracho que intentaba subir al escenario. Aquel incidente le hizo reflexionar acerca de su actitud frente al estrellato y los fans, y empezó a hacer bocetos de un muro que se levantaría entre la banda y el público, enfatizando así el sentimiento de alienación que imperaba en la mente de Waters. Un concepto que dos años más tarde se transformaría en otro disco monumental de la banda… pero eso es otra historia.

Sensacional y único. Kraftwerk 3-D The Catalogue

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5.0 de un máximo de 5 estrellas Sensacional y único, 28 de mayo de 2017
Esta opinión es de: 3-D The Catalogue [Blu-ray] (Blu-ray)
Discos: 4 Blu-ray 50 Gb
Codec: MPEG-4 AVC
Formato Imagen: 1.78:1
Resolución: 1920 x 1080p
Sonido: Dolby Atmos, Dolby TrueHD 7.1, PCM 2.0 estéreo, Headphone Surround 3D
Subtítulos: Ninguno
Extras: Libro de 224 páginas
Título original: Kraftwerk 3-D The Catalogue (2017)
Duración: 436 Minutos
Los seguidores del grupo alemán esperábamos este lanzamiento desde hace mucho y al fin está aquí. Concretamente, el que analizamos en esta página es el que presenta 4 discos Blu-ray más un libro a todo color de 228 páginas; todo ello en una caja de elegante y robusto diseño.

CONCIERTO
No voy a negar que soy fan de Kraftwerk desde los años 70, cuando descubrí Autobahn en un programa de radio en 1974. Desde ese momento, el grupo alemán me cautivó con su música diferente del resto y con ese concepto de hacer un disco sin pausas, solo las obligadas por las dos caras de los discos de vinilo. El grupo ha tenido largos años de inactividad en lo que a comercialización de discos se refiere. Hay que tener en cuenta que desde Electric Café (llamado después Techno Pop), que salió en 1986 (fue el primer CD que me compré), hasta el siguiente, Tour de France (2003), pasaron nada más y nada menos que 17 años…

Luego, en 2005, apareció el doble disco Minimum Maximum, grabado en directo. Este concierto también se editó en DVD, siendo una referencia absoluta en sonido, pues su calidad está fuera de toda duda.

Ahora, 12 años después, el grupo (¡por fin!) edita el esperadísimo concierto en Blu-ray que todos sus seguidores esperábamos. Y como Kraftwerk es diferente al resto de grupos de todo el mundo, las condiciones en las que se ha editado son espectaculares, tanto por la calidad técnica del concierto como por las diferentes ediciones de que los fans podemos disfrutar. En este artículo me centraré en la edición que se presenta en una caja y que incluye 4 Blu-ray’s y un libro, todo ello presentado en unas sensacionales condiciones.

Entrando de lleno en dicho contenido, hay que decir que la idea de comercializar estos 4 BDs junto con el libro y no de forma separada, les va a resultar un negocio redondo, ya que quien quiera tener estos 4 discos BD habrá de pasar por caja y desembolsar unos 180 € de media, ya que el precio de esta edición ha ido aumentado progresivamente tras su anuncio. Lo cierto es que en las diferentes tiendas de Amazon alrededor del mundo el precio oscila hasta 50 €. Hay más tiendas que lo venden, pero otra cosa es que lo tengan. De hecho, he estado consultando e indagando qué tiendas disponían de esta edición en España y son muy, pero que muy pocas. De hecho, la mayoría (El Corte Inglés, FNAC, etc.) no disponen de ella físicamente, y solo puede ser solicitada previo encargo. De hecho, Amazon.es agotó el producto tras las reservas realizadas por los clientes y no disponía de él el día de su salida.

Volviendo al tema de la única posibilidad de compra de los 4 BDs con esta edición, hay que decir que aunque se ha editado un Blu-ray + DVD en otra edición, ambos cuentan con un número reducido de temas musicales, concretamente 18. Si tenemos en cuenta que la edición de 4 discos aquí analizada se incluyen 69 temas, no resulta difícil para cualquier seguidor del grupo que quiera disfrutar de todos los temas del grupo qué edición adquirir.

Cabe destacar que esta edición presenta los temas de los 8 discos de estudio publicados por el grupo, que son: Autobahn, Radio-Activity, Trans Europe Express, The Man Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix y Tour de France. De hecho, Kraftwerk presentó y sigue presentando su gira de conciertos en muchas ciudades en un concierto diario. Personalmente, pude asistir en Bilbao a dos de esos conciertos, concretamente los de los discos The Mix y Tour de France, en el Museo Guggenheim.
Así, gracias a estas grabaciones en Blu-ray podemos disfrutar plenamente de todos los conciertos de cada disco sin movernos de nuestra butaca. Puede deciros antes de entrar en el análisis tecnico, que gracias a la calidad audiovisual, se disfruta más en casa que en el propio concierto.

CONTENIDO BLU-RAY’S
Os enumeramos los temas de cada uno de los conciertos presentados en los 4 discos Blu-ray. Hay que tener en cuenta que los temas en los discos 3 y 4, denominados ‘FILM’ son los mismos que los de los discos 1 y 2, denominados ‘CONCERT’

Blu-ray 1 Concert y Film (incluyen 1, 2 3 y 4)

1 AUTOBAHN
Autobahn
Kometenmelodie 1
Kometenmelodie 2
Mitternacht
Morgenspaziergang

2 RADIOACTIVITY
Geiger Counter
Radioactivity
Radioland
Airwaves
Intermission
News
The Voice Of Energy
Antenna
Radio Stars
Uranium
Transistor
Ohm Sweet Ohm

3 TRANS EUROPE EXPRESS
Trans Europe Express
Metal On Metal
Abzug
Franz Schubert
Europe Endless
The Hall Of Mirrors
Showroom Dummies

4 THE MAN MACHINE
The Man Machine
Spacelab
The Model
Neon Lights
The Robots
Metropolis
Blu-ray 2 Concert y Film (incluyen 5, 6, 7 y 8)

5 COMPUTER WORLD
Numbers
Computer World
It’s More Fun To Compute
Home Computer
Computer Love
Pocket Calculator
Dentaku

6 TECHNO POP
Electric Cafe
The Telephone Call
House Phone
Sex Object
Boing Boom Tschak
Techno Pop
Music Non Stop

7 THE MIX
The Robots
Computer Love
Pocket Calculator
Dentaku
Autobahn
Geiger Counter
Radioactivity
Trans Europe Express
Metal On Metal
Abzug
Home Computer
Boing Boom Tschak
Techno Pop
Music Non Stop
Planet Of Visions

8 TOUR DE FRANCE
Tour De France
Prologue
Etape 1
Chrono
Etape 2
Vitamin
Aero Dynamik
Elektro Kardiogram
La Forme
Regeneration

LIBRO
El libro presentado es de tapa dura, con un acabado impecable y con un papel de calidad y de buen grosor. Se presenta en color y con ilustraciones a doble página. Las fotos son sensacionales y muy artísticas. Cuenta con 228 páginas.

IMAGEN 2D
Simplemente perfecta. La mayoría del contenido perteneciente a los discos BD del concierto mezclan imágenes del mismo -el cual parece haberse filmado en el mismo lugar- con las de videos pertenecientes a efectos superpuestos y a los que se muestran en la pantalla detrás de los 4 componentes. La calidad visual es simplemente perfecta, con una resolución magistral y una colorimetría perfecta, equilibrada y sin saturación. Los tonos de color son intensos y de auténtica demo, al igual que lo negros, los cuales se muestran sólidos, potentes y perfectamente combinados con los colores blancos. La verdad es que la imagen es una delicia para la vista. Cabe mencionar que la filmación y el montaje son realmente espectaculares.

Todo lo dicho anteriormente sirve para los otros dos discos, los denominados ‘FILM’. En ambos veremos los videos que acompañan a todos los temas, que son los mismo que los del concierto. En estos dos discos no veremos a los componentes de Kraftwerk, sino videos perfectamente elaborados que se combinan de maravilla con la música. Todo un espectáculo visual, sí señor.

IMAGEN 3D
Si el concierto luce a la perfección en 2D, en 3D no se queda atrás. Los conciertos ofrecidos por todo el mundo se realizan en 3D, y al entrar se le entregan unas gafas a los asistentes. La experiencia visual combinada con la sonora es todo un espectáculo. Pues bien, en esta edición de 4 Blu-ray’s la experiencia se multiplica a mejor. Y es que la calidad visual de las imágenes que veremos en pantalla en los 4 discos es sensacional. El 3D está presente en todo momento, llamando la atención en temas como Numbers, donde los números parecen salir de la pantalla e incluso podemos llegar a “tocarlos”. Especialmente, en los temas del concierto centrado en Computer World los efectos 3D predominan. De hecho, cada una de las canciones tiene algo que destacar en 3D, ya que en todas está disponible.

SONIDO
Resulta difícil empezar a alabar las prestaciones del sonido de esta edición porque no sé por dónde empezar dadas las sensacionales condiciones en que se presenta. Si el formato Dolby Atmos es de por sí sensacional, llamativo y realmente espectacular, todo se multiplica al oír lo que es capaz de dar con un contenido musical como éste. No me cabe la menor duda de que este contenido será utilizado en multitud de lugares para mostrar las excelencias del formato de audio por objetos Dolby Atmos. Y es que la música de Kraftwerk se presta a la perfección para sacar el máximo potencial a un formato de audio que nos permite oír has 11 cajas acústicas -más uno, dos o los subwoofers que queramos- simultáneamente, cada una de ellas reproduciendo diferentes sonidos y con una combinación perfecta y admirable por su ejecución.

La reproducción en formato 5.1 o 7.1 es también una verdadera gozada, pues la calidad sonora supera a la ya sensacional presentada en el DVD Minimum Maximum editado en 2005. En estos dos Blu-rays nos encontramos con un sonido perfecto, sin distorsión, nítido, potente y muy, muy dinámico, más en unos temas que en otros. El canal de subgraves trabaja de continuo y su aportación a la dinámica es sustancial. De hecho, hay temas que sorprenden por su potentes subgraves, caso de Aero Dynamik, Music Non Stop, It’s More fun to compute, Radioactivity…

Pero con lo que más se disfruta en el modo Dolby Atmos es con la enorme cantidad de efectos sonoros que hay en la parte superior. Hay temas que se llevan la palma en este aspecto, como Numbers, The Robots, Pocket Calculator, Dentaku, The Telephone Call, Music Non Stop, Elektro Kardiogram y, en general, todos, ya que no hay canción que no disponga de efectos en la parte superior.

La combinación de todos los canales es perfecta y la ubicación de cada sonido se localiza perfectamente, sin tener que esforzarnos para ello. Como digo, la escucha en 5.1 o en 7.1 es también una experiencia sensacional, ya que la calidad sonora es superior a la que presentaba el DVD MInimum Maximum, especialmente por la limpieza del sonido y la pegada del subgrave. Por cierto, hay que destacar que en todo el concierto no se oye al público, algo que muchos agradecerán, como es mi caso. Así, olvidáos de silbidos, gritos, etc., mientras suenan las canciones porque no los oiréis. Personalmente, creo que en ese aspecto Kraftwerk ha acertado de pleno, ya que su música electrónica debe ser escuchada sin elementos que distraigan al oyente.

Está claro tras la escucha de cualquiera de los temas, que lo que ha querido Kraftwerk es ofrecer a sus seguidores todos sus canciones con la mayor calidad sonora y con los nuevos arreglos que los han mejorado todavía más.
La pista de sonido estéreo PCM ofrece un sonido potente, dinámico y muy natural, resultando ideal para los amantes del audio high end en dos canales.
Se incluye también una pista Headphone Surround 3D destinada a la escucha con auriculares. Los resultados que se obtienen son sensacionales, ya que el sonido posee un efecto tridimensional excelente, el cual hará las delicias de los que prefieren escuchar música con auriculares.

EXTRAS
No se incluyen contenidos adicionales en los Blu-ray’s. La navegación nos muestra un menú simplificado en el que podemos elegir cualquiera de los tres formatos de audio incluidos, así como el formato visual 2D o 3D. En el contenido de cada disco veremos todos los temas de los conciertos y podremos seleccionar el que está incluido en el disco. En caso de querer seleccionar el del otro disco, un mensaje nos indicará en pantalla que insertemos el disco correspondiente.

Descubre Signature Series con Eric Kingdon

Conocido como el “oído de Europa”, Eric Kingdon es un especialista técnico y experto de sonido de Sony, donde ha trabajado durante más de 30 años en productos de audio emblemáticos. Quedamos con él para hablar sobre la última oferta de calidad superior de Sony, Signature Series.

Sony presentó los productos de Signature Series a muchos asistentes de la feria IFA del año pasado. ¿Qué diferencia a estos productos del resto?
Durante la producción de la gama, se puso un gran énfasis en lo que Sony conoce como “kando”, un término japonés que resume la filosofía de Sony. Se trata de llegar a las personas a un nivel emocional, y Signature Series lo consigue al recoger el conocimiento y la pasión que siente Sony por el sonido.

Siganture Series

¿Qué inspiró “One Signature Sound”?
Todo gira en torno a la intención del diseño, que en este caso consistía en ofrecer un producto que fuera inconmensurable. Los diseñadores de Sony querían inspirar una experiencia de escucha que se acercara aún más a la intención original del artista. Es la diferencia entre escuchar a Miles Davis en casa o presenciar el directo, viendo cómo le cae el sudor de la frente mientras toca, y sentir la emoción pura de su música. Se trata de acercar al oyente un poco más a la experiencia real.

¿En qué medida afectan los materiales utilizados para fabricar los productos en la calidad de sonido que ofrecen?
¡Afectan mucho! Por ejemplo, la calidad acústica natural y el timbre único de los auriculares Z1R permiten que nos podamos referir a ellos como el “instrumento final”. Al permitir que el aire circule por el espacio cerrado de los cascos, pudimos recrear una sensación tangible de espacio sonoro. Es como cuando entras en una iglesia; aunque tengas los ojos cerrados, notas el espacio que te rodea. La verdad es que supuso un gran desafío pero estábamos decididos a llevar esta experiencia atmosférica al entorno cerrado de los auriculares.

¿Puedes explicarnos cómo funciona la nueva tecnología de amplificación híbrida del amplificador de Signature Series?
La tecnología híbrida se ha diseñado para conservar la pureza de las señales de sonido digital, incluso con una potencia elevada. El procesador digital MOS FET suele ser incapaz de mantener el ritmo de la alta potencia de salida que necesitan los auriculares tipo diadema. Sin embargo, el amplificador analógico del TA-ZH1ES suministra la señal a través de un filtro de paso bajo, que restaura la pureza del sonido. Según tengo entendido, esta es una innovación revolucionaria totalmente exclusiva de Sony.

¿Es necesario ser un aficionado a la música para poder apreciar por completo los productos de Signature Series?
Claro que no. El único requisito es que te guste la música. Obviamente, ayuda tener un punto de referencia para apreciar la calidad que proporcionan.

¿Qué les dirías a todos los que estén pensando en comprar los productos de Signature Series? ¿Merece la pena pagar un poco más por ellos?
Le advertiría a cualquiera que esté pensando en invertir en un producto de Signature Series que una vez que los pruebas, no hay vuelta atrás.

Descubre los productos de Signature Series en https://www.sony.es/electronics/audio-serie-signature

Author: Sony Europe

“La música es universal”, una entrevista con Eric Kingdon

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No conocerás a nadie tan apasionado por su oficio como Eric Kingdon. Empezó a trabajar para Sony hace más de 30 años, durante el lanzamiento del emblemático Compact Disc, ni más ni menos, y ahora Eric es uno de nuestros especialistas en audio de confianza. Colabora incluso con nuestros ingenieros de sonido aquí en Sony para ajustar con precisión cada producto que se va a lanzar al mercado europeo. Es por esto que le consideramos “El oído de Europa”.

Pero hoy, sentados con un café, Eric nos describe cómo ha acabado dedicándose a una profesión tan distinta.

Los inicios en el audio

“Fui a la universidad para estudiar Medicina y después del primer año decidí cambiar a Bioquímica. Al final lo dejé por una propuesta para empezar a trabajar con un chico de la Universidad de Norwich, pero entonces vi un anuncio en el que se buscaba gente para trabajar en una tienda nueva de equipos de Hi-Fi y, no sé bien por qué lo hice, pero lo dejé todo y me fui allí a trabajar”. Después de unos años en la tienda, acabó consiguiendo un trabajo aquí en Sony como formador de productos técnicos.

Pero éste no fue el comienzo de su exitoso romance con el audio. De hecho, no fue ni en el primer comercio de equipos de Hi-Fi en el que trabajó. “Mi tía tenía una tienda y, cuando era niño, recuerdo escuchar ese sonido. Sonaba tan distinto a todo lo que existe en la actualidad… Cuando le pregunté qué era aquello, mi tía levantó el mostrador y en la esquina había un HMV Stereomaster”, afirma Eric con la misma mirada de asombro de aquel niño que escuchaba “aquel sonido” por primera vez; su entusiasmo es contagioso.

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“Por muy ridículo que suene, eran unos altavoces bastante adelantados a su tiempo… podíamos ponerlos en la esquina de una habitación y usaban la reverberación de las paredes para crear una imagen de sonido mayor. Estaba reproduciendo una obra de música clásica que sonaba fantástica, cuando empecé a preguntarme: ‘¿Qué pasaría si se colocaran los altavoces algo más alejados? ¿Por qué tienen que estar en la caja? ¿Por qué no se pueden separar?’ Y así fue como empezó todo. A partir de entonces, me enganché por completo”.

La mayoría de la gente tiende a crear su colección de música antes de invertir en un equipo que la haga sonar de maravilla, pero Eric optó por hacer lo contrario. “Primero fui un entusiasta de los equipos de Hi-Fi, y luego me volví un apasionado de la música. Todo el dinero del que disponía lo solía gastar en estéreos, pero tenía también una pequeña colección de discos. Un día, me quedé mirando mi equipo y pensé: ‘La verdad es que no escucho mucha música, esto está un poco descompensado’”.

La resistencia del vinilo

A continuación, hablamos de todos los aspectos de la música, desde cómo le apasiona el ambiente animado de un espectáculo en directo (“no se trata de una histeria masiva, sino de una emoción masiva”), hasta del proceso de recopilar y reproducir vinilos. No se puede ignorar el gran ‘boom’ en la venta de vinilos de los últimos años, y aunque Eric escucha todo tipo de formatos de audio, da la impresión de que tiene una cierta debilidad por el vinilo.

“El amor hacia el LP no se debe sólo a que es un tipo de sonido especial, también lo es el proceso de escogerlo, guardarlo como un tesoro y colocarlo en el plato del tocadiscos; es un ritual. La música es realmente importante por muchos motivos. No se trata simplemente de afirmar: ‘Este es un buen tema’, detrás de la música hay mucho más”.

La revolución de la alta resolución

Debido a la combinación de bandas anchas más rápidas y un almacenamiento incesante, los hábitos de escuchar música han cambiado, con una abrumadora tendencia a escuchar mucha música con rapidez en lugar de tomarse el tiempo para disfrutar adecuadamente de una pieza musical. Sin embargo, Eric piensa que el audio de alta resolución tiene el poder de hacer que las personas aprecien y redescubran la música que les encanta.

“No puedes tocarla, ni tampoco cogerla”, añade, “pero cuando ves a gente escuchando música en alta resolución, tienen la misma expresión en sus caras, como si hubieran llevado a cabo el ritual de preparación, y eso se debe a la calidad”.

“Es como la primera vez que conduje un Porsche. Era el coche de un amigo y, para ser sincero, no soy un fanático de los Porsche, pero me encantó conducirlo, pude sentir la carretera a través de las ruedas, y cómo el coche y yo éramos uno. El hecho es que nunca olvidaré esa primera vez, y creo que eso es lo que la calidad puede hacer por la música”.

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Como cabe esperar de un hombre con una obsesión tan profunda por el audio, su propia instalación en casa es envidiable. Una de sus posesiones más preciadas es un sistema Sony Esprit bastante escaso que le costó años conseguir. “Estaban hechos a mano y había un número tan limitado que no se le diseñó el envoltorio, venían en simples cajas marrones con etiquetas adhesivas. Pero, sin duda, fue una experiencia extraordinaria. Me sentí como si se hubiera diseñado expresamente para mí. Según tengo entendido, hay menos de cinco de estos en todo el país”.

Independientemente de si te gusta o no la música, alguien tan apasionado como Eric tiene la capacidad de captar tu atención y hacer que te intereses por temas a los que nunca antes habías prestado atención, como la eficiencia energética de un equipo de Hi-Fi o los desconocidos códecs de audio, por ejemplo.

Pero lo más importante de todo es que Eric es simple y llanamente un amante de la música, y lo resume con elocuencia al final de nuestra conversación. “La música no sabe de fronteras culturales ni geográficas. Puedes hablar online con alguien al otro lado del mundo sobre música y parecerá que está a tu lado, es un lenguaje universal”.

Autor: Sony Europa

Sony Signature Series : Auriculares MDR-Z1R, Amplificador TA-ZH1ES y Walkman NW-WM1Z

 

Una perfecta combinación. Una familia bien avenida que sin duda hará las delicias de los amantes de la música por auriculares. Escena perfecta y alta resolución audiófila sin contemplaciones. A un precio elevado eso sí.

MDR-Z1R 
Cada nota y cada matiz

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Captura el sonido puro con el diafragma HD de 70 mm

El nuevo diafragma con cúpula de magnesio y borde de polímero de cristal líquido permite una reproducción de hasta 120 kHz en audio de alta resolución. El resultado es una pureza de sonido y una precisión sin igual.

Sonido puro sin ruido

Filtrar lo que no se necesita con una carcasa sin resonancia
Un filtro acústico especial controla la resistencia del aire y elimina las reverberaciones producidas por el movimiento del controlador para que únicamente pasen las frecuencias limpias y nítidas.

Almohadillas para auriculares ergonómicas de piel de oveja

Los auriculares ergonómicos están diseñados para que el sonido envuelva tu cabeza de una forma muy cómoda, evitando fugas y ofreciendo bajos potentes. Las almohadillas de auténtica piel de oveja se adaptan a las orejas con una suavidad de lujo.

Diseño de estructura envolvente

El diseño envolvente está pensado para cubrir por completo el oído, lo que contribuye a reducir las distracciones y aislar la música. La acústica se refleja hacia el oído, por lo que podrás apreciar hasta los sonidos más sutiles.

Diadema de titanio y piel

Flexibles, ligeros y duraderos para un ajuste más natural. El titanio Beta tiene una gran elasticidad y permite recuperar la forma original incluso cuando se dobla. La piel auténtica añade firmeza y comodidad.

Mayor comodidad por mucho tiempo

El gancho y la diadema deslizante están fabricadas en una aleación de aluminio fina y muy rígida que ofrece la máxima comodidad durante largos períodos de tiempo sin tener que realizar ajustes constantes.

Subimos el listón de los estándares de audio

Los auriculares MDR-Z1R se han diseñado para ofrecer un rango de frecuencia más amplio que reproduzca frecuencias extremadamente bajas o altas de hasta 120 kHz. El rango dinámico más amplio reproduce a la perfección hasta el más leve detalle de sonido. El resultado es una experiencia de escucha envolvente y cautivadora.

Especificaciones:

PESO
Aprox. 385 g (14 oz) sin cable
TIPO DINÁMICO
Cerrado, dinámico (circum-aural)
UNIDAD DE DIAFRAGMA
70 mm, tipo cúpula (bobina de audio CCAW)
RESPUESTA EN FRECUENCIA (HZ)
4 Hz/120.000 Hz
SENSIBILIDADES (DB/MW)
100 dB/mW
IMÁN
Neodimio
IMPEDANCIA (OHMIOS)
64 Ω a 1 kHz
TIPO DE CABLE
Tipo Y desmontable
LONGITUD DEL CABLE
Cable de los auriculares (aprox. 3 m [118 1/8 pulg.]), hilos OFC (cobre sin oxígeno) bañados en plata, minienchufe estéreo bañado en oro), cable de los auriculares con conexión equilibrada (aprox. 1,2 m [47 1/4 pulg.], hilos OFC (cobre sin oxígeno) bañados en plata, conector estándar equilibrado en forma de L bañado en oro)
ENCHUFE
Cable de los auriculares (minienchufe estéreo bañado en oro), cable de los auriculares con conexión equilibrada (conector estándar equilibrado en forma de L bañado en oro)
CONTROL DE RESPUESTA DE RITMO
Circumaural

La caja incluye:
– Adaptador para conector UniMatch (bañado en oro)
– Cable de los auriculares (3,0 m aprox., hilos OFC [cobre sin oxígeno] bañados en plata, minienchufe estéreo bañado en oro)
– Cable de los auriculares con conexión equilibrada (1,2 m aprox., hilos OFC [cobre sin oxígeno] bañados en plata, conector estándar equilibrado en forma de L bañado en oro)
– Bolsa rígida

TA-ZH1ES 
Amplificación digital superior

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Tecnología S-Master de Sony sin realimentación.

Mantiene la pureza del sonido dinámico y digital. Nuestro nuevo circuito de amplificador híbrido D.A. va un paso más allá y mejora la precisión y la calidad del sonido con amplificación de señales analógicas. El amplificador analógico corrige los errores provocados por los cambios de amplificación.

Corrección óptima de la señal

El S‐Master sin respuesta amplifica las señales musicales digitalmente sin pérdida de señal. Los auriculares de elevada impedancia requieren una alta potencia, pero esto puede generar una diferencia entre la seña real y la ideal. El amplificador analógico puede corregir estas deficiencias de señal para ofrecer un sonido más limpio y natural.

Conserva la esencia

Captura cada nota y matiz con DSEE HXTM
Siente la música tal como el artista la concibió, en calidad próxima al sonido de alta resolución. Nuestra tecnología de conversión de señales DSEE HX™ ofrece cuatro modos adicionales además del modo estándar: voz femenina, voz masculina, percusión y cuerdas, para una reproducción óptima del sonido.

Conversión de cualquier fuente a DSD

Personaliza el sonido con el nuevo motor de remasterización DSD
El nuevo motor de remasterización DSD ofrece el doble de precisión de conversión que los modelos anteriores y permite convertir todas las fuentes de datos PCM a DSD de 11,2 MHz. Esta tecnología utiliza FPGA (del inglés Field Programmable Gate Array) para convertir cualquier señal al formato de sonido DSD.

Procesamiento FPGA avanzado

Reproducción de música inigualable
Para maximizar el potencial del nuevo circuito de amplificador híbrido D.A., nuestros ingenieros han diseñado el amplificador con un procesador FPGA avanzado. De esta forma, han podido personalizar completamente la tecnología y desarrollar algo verdaderamente exclusivo.

Linealizador de etapas DC

Sonido familiar tipo analógico
Nuestro linealizador de fase DC replica de forma eficaz el carácter de fase de un amplificador analógico típico. Proporciona las características de fase del amplificador analógico para proporcionar un sonido más parecido al analógico.

Aislamiento de sonido perfecto

El TA-ZH1ES dispone de un chasis FBW rígido, diseñado para aislar la placa de circuitos de las vibraciones. Al reducir las vibraciones y evitar el movimiento lateral, se reduce el ruido y se obtiene un sonido más claro y puro.

Especificaciones:

POTENCIA DE SALIDA
Equilibrada: 1.200 mW + 1.200 mW (32 ohmios 1 kHz 1 %) Desequilibrada: 300 mW + 300 mW (32 ohmios 1 kHz 1 %)
IMPEDANCIA
8-600 ohmios
RESPUESTA EN FRECUENCIA
4 Hz-80 kHz (-3 dB)
RANGO DE FRECUENCIA DE REPRODUCCIÓN
4 Hz – 200 kHz
INTERRUPTOR DE GANANCIA
Sí (alta / baja)

SALIDA DE AUDÍFONOS
Equilibrada: Equilibrada estándar (4,4 mm de diámetro), 2 minienchufes de 3 polos (conexión equilibrada, 3,5 mm de diámetro), XLR4 (equilibrada de 4 patillas) Desequilibrada: Estándar (6,3 mm de diámetro), minienchufe estéreo (3,5 mm de diámetro)
ASIGNACIÓN DE PIN XLR4
1:L+, 2:L-, 3:R+, 4:R-
OTRA ENTRADA / SALIDA
Walkman® / Xperia™ entrada USB-B entrada COAXIAL entrada ÓPTICA entrada de LÍNEA I/D entrada PRESALIDA (variable / fija)

FRECUENCIA DE MUESTREO/PROFUNDIDAD DE BITS
DSD nativo (hasta 22,4 MHz) DSD DoP (hasta 11,2 MHz) PCM (hasta 768 kHz/32 bits)
PUERTO PARA WALKMAN®/XPERIATM
PCM de 2 canales; 44,1 / 48 / 88,2 / 96 / 176,4 / 192 / 352,8 / 384 kHz (16 / 24 / 32 bits) DSD 2 canales nativo; 2,8 / 5,6 / 11,2 MHz (1 bit) DSD 2 canales DoP; 2,8 / 5,6 MHz (1 bit)
PUERTO USB TIPO B
PCM de 2 canales; 44,1 / 48 / 88,2 / 96 / 176,4 / 192 / 352,8 / 384 / 705,6 / 768 kHz (16 / 24 / 32 bits) DSD 2 canales nativo; 2,8 / 5,6 / 11,2 / 22,4 MHz (1 bit) DSD 2 canales DoP; 2,8 / 5,6 / 11,2 MHz (1 bit)
CONECTOR DE ENTRADA COAXIAL
PCM de 2 canales; 32 / 44,1 / 48 / 88,2 / 96 / 176,4 / 192 kHz (16 / 24 bits)
CONECTOR DE ENTRADA ÓPTICA
PCM de 2 canales; 32 / 44,1 / 48 / 88,2 / 96 kHz (16 / 24 bits)

MOTOR DE REMASTERIZACIÓN DSD
Sí (conversión a DSD 11,2 MHz)
8 VECES SOBRE MUESTREO

DSEE HX
Sí (escala a PCM 384 kHz / 32 bits)
MODO DSEE HX
Estándar / voz femenina / voz masculina / percusión / cuerdas
CC LINEALIZADOR DE FASE

AJUSTE DE BALANCE IZQUIERDO/DERECHO

SOFTWARE DE REPRODUCCIÓN DE MÚSICA ADMITIDO
Reproductor de audio de alta resolución / Media Go™
REGULADOR DE INTENSIDAD LUMINOSA DE LA PANTALLA
Sí (BRILLANTE / OSCURO / PANTALLA APAGADA)
CORDON D’ALIMENTATION AMOVIBLE

REQUISITOS DE ALIMENTACIÓN
220-240 V, 50/60 Hz
CONSUMO DE ENERGÍA
35 W
CONSUMO (EN ESPERA)
0,3 W
MODO DE ESPERA AUTOMÁTICO
Sí (configuración predeterminada: ACTIVADO)
CONTROL REMOTO

DIMENSIONES (AN. X AL. X PR.) (MM)
210 mm (An.) x 65 mm (Al.) x 314 mm (Pr.) (incluidas las partes y controles que sobresalen)
PESO (KG)
4,4 kg

La caja incluye:

– Mando a distancia
– Cable de alimentación de CA
– Cable digital para Walkman®
– Cable USB (USB-A/USB-B)
– Pilas R03 (tamaño AAA)

NW-WM1Z
Sonido puro, componentes de clase superior
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Descubre la belleza funcional del cobre sin oxígeno

El NW-WM1Z está completamente encerrado en un chasis de cobre sin oxígeno bañado en oro de alta calidad. El cobre, ampliamente utilizado en la fabricación de instrumentos, proporciona un sonido acústico natural único. Su conductividad y su fuerza bruta refuerzan este Walkman® con un rendimiento de sonido sin rival.

Una revolución en calidad de sonido auténtico

Gracias a nuestra dilatada experiencia en tecnología de amplificadores, nuestros ingenieros han desarrollado el NW-WM1Z con una acústica detallada y calidad de sonido natural. El resultado es una experiencia de escucha única y auténticamente placentera.

El sonido en su hábitat natural

Cada nota tal como el artista la concibió gracias al audio de alta resolución
Aprecia las sutilezas del sonido con calidad de estudio, superior a la de CD, gracias al audio de alta resolución. La pasión por la música es lo que une a todos los componentes, desde la señal al altavoz, para que te sientas como si tuvieras a los músicos delante de ti. Los archivos de audio de alta resolución suelen usar una alta frecuencia de muestreo de 96 kHz o 192 kHz a 24 bits.

Conserva la esencia

Captura cada nota y matiz con DSEE HX
Llévate la sensación de un concierto a casa y siente la música tal como el artista la concibió, en calidad próxima al sonido de alta resolución. La tecnología de conversión de señales DSEE HX utiliza un algoritmo para analizar tu música y reemplazar cualquier información que falte, de modo que la calidad sea casi del nivel de la alta resolución. Elige entre 4 modos adicionales además del estándar para sacar el máximo partido a tu música.

Linealizador de etapas DC

Conversión de sonido puro
Nuestro linealizador de etapas DC se encarga de replicar de forma eficaz una amplia variedad de registros sónicos. Aplica un procesamiento de señal digital para ajustarse a las características de las etapas de distintos amplificadores analógicos, para ofrecer así un sonido más puro y cercano al analógico. Se pueden elegir seis configuraciones de etapas distintas.

Especificaciones:

DIMENSIONES (AN. X AL. X PR.)
72,9 × 124,2 × 19,9 mm
PESO
455 g
DUR. BATERÍA: MÚSICA EN REPROD. CONTINUA
33 horas (mp3 128 kbps) 26 horas (FLAC 192 kHz/24 bits) 11 horas (DSD 11,2 MHz)
TIEMPO DE CARGA (CARGA RÁPIDA)
No
TIEMPO DE CARGA (CARGA COMPLETA)
7 hora
TAMAÑO DE MEMORIA
256 GB
CONEXIÓN USB
USB de alta velocidad (compatible con USB 2.0)
PUERTO WM
22 patillas
MODO DE REPRODUCCIÓN DE MÚSICA
Reproducción normal, repetida, aleatoria
GESTIÓN DE ARCHIVOS
No
MP3

WMA (NO DRM)

WMA (DRM)

AAC-LC (NO DRM)
No
GRABACIÓN

DISPOSITIVO ALMACENAMIENTO EXT. PC

MPEG4

AVC (H.264/AVC)

WMV 9

ENFATIZACIÓN DE GRAVES
No
GRABACIÓN DE VOZ
No
GRABACIÓN FM
No
SINTONIZADOR DE RADIO
No
EFECTOS DE SONIDO
DSEE HX, Dynamic Normalizer, Ecualizador de 10 bandas/control de tono (función exclusiva), Fuente directa (directa), Linealizador de etapas DC
REPRODUCCIÓN DE AUDIO
AAC (no DRM), AIFF, ALAC, DSD, FLAC, HE-AAC, MP3, PCM lineal, WMA (no DRM)
TIPO DE ALTAVOZ
No
CLEAR STEREO
No
COMPACTO
No
LONGITUD DEL CABLE
No
RESOLUCIÓN DE PANTALLA
854 x 480 (FWVGA)
TIPO DE PANTALLA
Pantalla de vídeo TFT en color
ARRASTRAR Y SOLTAR

UNIDAD DE DIAFRAGMA
No
DSEE HX

DYNAMIC NORMALISER

ECUALIZADOR

SINTONIZADOR FM
No
RESPUESTA EN FRECUENCIA (HZ)
No
ESTILO AURICULAR
No
AUDIO DE ALTA RESOLUCIÓN
Altavoces Hi-Fi compatibles con audio de alta resolución
VISUALIZACIÓN HORIZONTAL/VERTICAL
No
MÉTODOS DE BÚSQUEDA DE MÚSICA
Todas las canciones, álbum, artista, género, año de lanzamiento, compositor, listas de reproducción, alta resolución, transferencias recientes, carpeta, canales SensMe™
REPRODUCCIÓN DE FOTOGRAFÍAS
No
MODO DE REPRODUCCIÓN DE FOTOGRAFÍAS
No
ENCHUFE
No
TAMAÑO DE PANTALLA (PULG.)
10,2 cm (4 pulg.)
SENSIBILIDADES (DB/MW)
No
RESISTENTE AL AGUA
No
CONTROL DE RESPUESTA DE RITMO
No
SISTEMA OPERATIVO
Plataforma Android
REQUISITOS DEL SISTEMA
Mac OS® X (10.6 o posterior), Microsoft Windows® 8, Windows Vista® (SP2 o posterior), Windows® 7 (SP1 o posterior)
PANTALLA TÁCTIL
Pantalla táctil
TERMINALES DE ENTRADA Y SALIDA
Miniconector estéreo, Puerto WM, Ranura para microSD, Toma equilibrada de 4,4 mm
FUNCIONES INALÁMBRICAS
Bluetooth®, NFC
MODO DE REPRODUCCIÓN DE VÍDEO
No
REDUCCIÓN DE RUIDO DIGITAL
No

La caja de incluye:
– Correa de mano
– Cable USB
– Bolsa de transporte de cuero
– Guía de inicio rápido

La familia completa : Sony Signature Series Auriculares MDR-Z1R, Amplificador TA-ZH1ES y Walkman NW-WM1Z 

A la venta en SUPERSONIDO

supersonido Barcelona
Carrer de Caspe, 72 – 08010 Barcelona (Barcelona)
Tlf: 93 277 79 04

Horario:

  • Lunes a viernes: 10:00 – 13:30; 16:30 – 20:00
  • Sábados: 10:00 – 13:30

The Complete Studio Album Collection On Vinyl

Vinilos… Más vinilos…

Etapa de potencia Audio Research VT80

Redefiniendo la amplificación a válvulas

El legendario fabricante de componentes de audio estadounidense Audio Research acaba de anunciar la comercialización de la etapa de potencia estereofónica a válvulas VT80, un producto que cierra con un broche de oro la más novedosa de sus gamas de productos: la Serie Foundation.

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Creada por el mismo equipo de diseño e ingeniería que puso a punto la fabulosa Serie Reference, la VT80 es un amplificador basado íntegramente en válvulas de vacío de última generación, que permitirá acceder a la reconocida excelencia sonora de Audio Research a un grupo más amplio de aficionados.
Dotada de una bella estética de nuevo diseño, opciones de conexión muy flexibles y funciones altamente innovadoras, la VT80 toma como punto de partida la configuración utilizada en la excepcional etapa de potencia Reference 75, compartiendo ambos modelos los mismos transformadores de alimentación y de salida, una topología circuital similar y un elevado número de componentes. A ello hay que sumar dos importantes incorporaciones en la funcionalidad de la VT80 presentes por vez primera en un producto de Audio Research. La primera de ellas es un exclusivo circuito de polarización automática –“auto-bias”- desarrollado íntegramente por el ingeniero jefe de la división analógica de la firma estadounidense y que permite a la VT80, una vez puesta en marcha y con todas las válvulas instaladas, ajustar automáticamente la polarización –“bias”- de cada válvula de salida (potencia). En concreto, dicho circuito ajusta en tiempo real la potencia de salida en función del desgaste de cada válvula o de las fluctuaciones de la tensión de alimentación, todo ello sin comprometer en ningún momento las prestaciones globales.

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Por otro lado, la VT80 también está capacitada para funcionar con un amplio espectro de válvulas de potencia, entre las que destacan modelos tan apreciados como la 6550, la KT88, la KT90, la KT120 o la KT150. La segunda novedad relevante de la nueva Audio Research es la inclusión de un fusible de protección para cada válvula de salida a fin de garantizar un funcionamiento fiable en todo tipo de condiciones de trabajo. En lo que a topología circuital se refiere, la VT80 utiliza una arquitectura balanceada que le permite entregar una potencia de 75 vatios continuos por canal con una dinámica, unos graves y una claridad excepcionales,  que se combinan con una presentación sonora extraordinariamente holográfica. Por otro lado, la estructura abierta del chasis extrusionado de este amplificador aporta simultáneamente belleza –con una integración perfecta con el resto de modelos de la Serie Foundation- y un fundamento rígido para las dos válvulas de ataque 6H30 y las cuatro válvulas de salida VT120 utilizadas. También el panel posterior de la VT80 ha sido especialmente cuidado, con entradas balanceadas y no balanceadas, tomas para señal de disparo de 12 V, un puerto RS232 para control externo y terminales de salida a cajas acústicas independientes para 4 y 8 ohmios de impedancia, sin olvidar un conmutador para activar/desactivar la función de apagado automático.

Características Técnicas

  • Etapa de potencia estereofónica de referencia cien por cien a válvulas..
  • Potencia de salida de 2×75 W RMS sobre 8/4 ohmios.
  • Respuesta en frecuencia de 0’7-80.000 Hz (puntos de corte a -3 dB).
  • Dos dobles triodos 6H30 (ataque) y cuatro válvulas KT120 (salida).
  • Compatible con válvulas de de salida 6550, KT88, KT90, KT120 y KT150.
  • Circuito de polarización automática para cada válvula de salida.
  • Fusible de protección para cada válvula de salida.
  • Transformadores de alimentación y salida de muy alta calidad
  • Slew rate” de 10 V/us y tiempo de subida de 4 us.
  • Entradas no balanceadas y balanceadas.
  • Toma para señal de disparo de 12 V y puerto RS232 para control externo.
  • Terminales de conexión a cajas acústicas separados para 4 y 8 ohmios.
  • Dimensiones: 483x262x468 mm (An x Al x P).
  • Peso: 20’7 kg.

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Su precio: 10.590,00 €

A la venta en SUPERSONIDO

The Alan Parsons Project. Edición 40 aniversario de su primer álbum “Tales of Mystery…”

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The Alan Parsons Project

“Tales of Mystery 40th Anniversary Box Set”

This beautiful 40th anniversary box set, made with the full co-operation of Eric Woolfson’s family and Alan Parsons, is a landmark release for the album that launched the Project.

– The original 1976 album is presented for the first time ever in a 5.1 surround sound mix Blu-ray from the original multi-tracks re-mastered by Alan Parsons at Capitol Studios, LA.

– 3 CDs (the 1976 original & 1987 remix with bonus tracks, plus a whole CD of over 70 minutes of previously unreleased bonus material)

– 2-LP set of the original 1976 recording, half-speed mastered by Miles Showell at Abbey Road, March 2016

– Stunning 60-page coffee table book with photographs and new interviews about the making of the album

– An original album poster, a replica 1976 press kit and tape-man sticker

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Full Track List:

DISC ONE: A Dream Within A Dream / The Raven / The Tell-Tale Heart / The Cask Of Amontillado / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether / The Fall Of The House Of Usher (suite)
i: Prelude – ii: Arrival – iii: Intermezzo – iv: Pavane – v: Fall / To One In Paradise (Original 1976 edition) / The Raven (Original Demo) / Edgar (Demo Of An Unreleased Track) / Orson Welles Radio Spot / Interview with Alan Parsons and Eric Woolfson

DISC TWO: A Dream Within A Dream / The Raven / The Tell-Tale Heart / The Cask Of Amontillado / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether / The Fall Of The House Of Usher (suite) i: Prelude – ii: Arrival – iii: Intermezzo – iv: Pavane – v: Fall / To One In Paradise (1987 Remix) / Eric’s Guide Vocal Medley / Orson Welles Dialogue / Sea Lions In The Departure Lounge / GBH Mix (Unreleased Experiments)

DISC THREE: (ALL MATERIAL PREVIOUSLY UNRELEASED) Album Launch at Los Angeles Planetarium – Introduction by Warren Duffy / Dream Within A Dream (Piano Takes) / Dream Within A Dream (Recorder Takes) / Dream Within A Dream/The Raven (Early Mix with Eric on Vocoder) / The Raven (Out-take and Extended Jam) / The Tell Tale Heart (Eric Guide Vocal) / Cask Of Amontillado (Rough mix – piano and backing vocals) / Cask Of Amontillado (Eric and Alan Guide Vocals) / Dr Tarr and Professor Fether (Early Rough Mix) / Dr Tarr and Professor Fether (Vocal Take) / Dr Tarr and Professor Fether – (Eric Guide Vocal) / Prelude (Orchestral Take 19) / Pavane (Experimenting & Take 1) / To One In Paradise (Rough Mix) / Interview with Alan and Eric – London, August 1987

DISC FOUR BLU-RAY:

Original 1976 album 5.1 Mix by Alan Parsons, Mixed at Capitol Studios, LA, June 2016

A Dream Within A Dream / The Raven / The Tell-Tale Heart / The Cask Of Amontillado / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether / The Fall Of The House Of Usher (suite) i: Prelude – ii: Arrival – iii: Intermezzo – iv: Pavane – v: Fall / To One In Paradise

Original 1976 album 96/24 HD Mix by Alan Parsons, Mixed at Capitol Studios, LA, June 2016)

A Dream Within A Dream / The Raven / The Tell-Tale Heart / The Cask Of Amontillado / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether / The Fall Of The House Of Usher (suite) i: Prelude – ii: Arrival – iii: Intermezzo – iv: Pavane – v: Fall / To One In Paradise

2-LP SET: Original 1976 Recording / Half speed mastered by Miles Showell at Abbey Road, March 2016

LP 1 / SIDE 1
A Dream Within A Dream / The Raven / The Tell-Tale Heart
LP 1 / SIDE 2
The Cask Of Amontillado / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether

LP 2 / SIDE 1
The Fall Of The House Of Usher: i: Prelude – ii: Arrival – iii: Intermezzo – iv: Pavane- v: Fall
LP 2 / SIDE 2
To One In Paradise / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether (Single Version) / The Raven (Single Version) / To One In Paradise (Single Version)

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Ya a la venta en amazon.es
ACTUALIZACIÓN:
Ya es posible adquirir por separado el Blu-ray de esta edición especial en amazon.es
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Unos pantallazos del arte del bluray:
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Pink Floyd The Early Years 1965 – 1972. Todos los detalles de la edición.

 

Nota de Prensa Oficial:

http://www.pinkfloyd.com/news/pdfs/Pink_Floyd_The_Early_Years_Press_Release.pdf

Detalle de lo que contendrá esta mastodóntica edición. Os recomiendo consultar este .pdf con el listado completo de los contenidos. En el archivo en .pdf se lee mucho mejor que en el propio post, en el cual sólo he reproducido la información sin maquetar.

http://www.pinkfloyd.com/news/pdfs/Complete_Early_Years_Box_Track_Listing.pdf

La caja cubre un período interesantísimo en la historia de Pink Floyd ya que va desde los comienzos hasta justo antes la publicación de “Dark Side of the Moon”. Un período que no había estado suficientemente cuidado ya que las cajas de IMMERSE dieron un tratamiento de lujo para DSOTM, WYWH y The Wall pero no para este período.

Es de agradecer esta edición, que contiene verdaderas joyas sonoras y visuales.

Supongo que después del “shock inicial” todos estamos pensando lo mismo. Para cuando este tratamiento de lujo para “Animals”.

Hay una página en FB que lo reivindica…

We want: Pink Floyd “Animals” Immersion Box Set

PINK FLOYD
‘THE EARLY YEARS 1965-1972’
†previously unreleased

1965-67 CAMBRIDGE ST/ATION
CD 1:
1965 Recordings*: 1. Lucy Leave* 2.57
2. Double O Bo* 2.57
3. Remember Me* 2.46
4. Walk With Me Sydney* 3.11
5. Butterfly* 3.00
6. I’m A King Bee* 3.13
7. Arnold Layne 2.57
8. See Emily Play 8.57
9. Apples And Oranges 3.05
10. Candy And A Currant Bun 2.45
11. Paintbox 3.48
12. Matilda Mother (2010 mix) 4.01
13. Jugband Blues (2010 mix)† 3.01
14. In The Beechwoods (2010 mix)† 4.43
15. Vegetable Man (2010 mix)† 2.32
16. Scream Thy Last Scream (2010 mix)† 4.43
Total: 50 mins, 32 secs approx.
Tracks 1-11 mono.
Tracks 12-16 stereo
*including Rado Klose on guitar and Juliette Gale on vocals on ‘Walk With Me Sydney’
CD 2:
Live in Stockholm 1967: 1. Introduction† 0.25
2. Reaction in G† 7.18
3. Matilda Mother† 5.34
4. Pow R. Toc H.† 11.56
5. Scream Thy Last Scream† 4.00
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 7.17
7. See Emily Play† 3.16
8. Interstellar Overdrive† 8.57
Please note: the above tracks feature vocals recorded at a less than optimum level
John Latham (studio recordings 1967)
9. John Latham Version 1† 4.32
10. John Latham Version 2† 5.06
11. John Latham Version 3† 3.45
12. John Latham Version 4† 2.59
13. John Latham Version 5† 2.48
14. John Latham Version 6† 3.17
15. John Latham Version 7† 2.36
16. John Latham Version 8† 2.49
17. John Latham Version 9† 2.38
Total: 79 mins, 13 secs approx.
Tracks 1-8 recorded live Sept 10, 1967 at Gyllene Cirkeln, Stockholm, Sweden
Tracks 9-17 recorded at De Lane Lea Studios, London, 20 October 1967
All tracks stereo
DVD/Blu-ray
1. Chapter 24: Syd Barrett in the Gog Magog Hills, Cambridgeshire, UK 1966 / Pink Floyd at EMI Studios, London, April 1967 3.40
2. Nick’s Boogie†: recording Interstellar Overdrive and Nick’s Boogie at Sound Techniques Studio, Chelsea, January 11, 1967 / 6.36
Live at UFO, The Blarney Club, London, January 13, 1967
3. Interstellar Overdrive: ‘Scene – Underground’ UFO at The Blarney Club, London, January 27, 1967 4.15
4. Arnold Layne: promo video. Wittering Beach, UK, early 1967 2.54
5. Pow R. Toc H. / Astronomy Domine: plus Syd Barrett and Roger Waters interview: BBC ‘The Look Of The Week’ – BBC Studios, 9.22
London, May 14, 1967
6. The Scarecrow: ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.05
7. Jugband Blues: ‘London Line’ promo video, 1967, London 2.58
8. Apples And Oranges: plus Dick Clark interview: ‘American Bandstand’, Los Angeles, USA, November 7, 1967 4.51
9. Instrumental Improvisation†: BBC ‘Tomorrow’s World’, London, December 12, 1967 2.11
10. Instrumental Improvisation†: ‘Die Jungen Nachtwandler’, UFO, The Blarney Club, London, February 24, 1967 4.32
11. See Emily Play: BBC ‘Top Of The Pops’ – partially restored BBC Studios, London, July 6, 1967 2.55
12. The Scarecrow (outtakes): ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.07
13. Interstellar Overdrive: ‘Science Fiction – Das Universum Des Ichs’, The Roundhouse, London, 1967 9.33
Total: 57 mins, 59 secs approx.

1968 GERMIN/ATION
CD
1. Point Me At The Sky 3.40
2. It Would Be So Nice 3.46
3. Julia Dream 2.34
4. Careful With That Axe, Eugene (single version) 5.46
5. Song 1, Capital Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 3.19
6. Roger’s Boogie, Capitol Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 4.35
BBC Radio Session, 25 June 1968:
7. Murderotic Woman (Careful With That Axe, Eugene) † 3.38
8. The Massed Gadgets Of Hercules (A Saucerful Of Secrets) † 7.18
9. Let There Be More Light† 4.32
10. Julia Dream† 2.50
BBC Radio Session, 20 December 1968:
11. Point Me At The Sky† 4.25
12. Embryo† 3.13
13. Interstellar Overdrive† 9.37
Total: 59 mins, 14 secs approx.
DVD/Blu-ray
‘Tienerklanken’, Brussels, Belgium, 18-19 February 1968: 22.28
1. Astronomy Domine
2. The Scarecrow
3. Corporal Clegg
4. Paintbox
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. See Emily Play
7. Bike
8. Apples And Oranges: ‘Vibrato’, Brussels, Belgium, February 1968 3.03
‘Bouton Rouge’, Paris, France, 20 February 1968: 13.35
9. Astronomy Domine
10. Flaming
11. Set The Controls For The Heart Of The Sun
12. Let There Be More Light
13. Paintbox: ‘Discorama’, Paris, France, 21 February 1968 3.40
14. Instrumental Improvisation†: ‘The Sound Of Change’, London, UK, March 1968 2.15
15. Set The Controls For The Heart Of The Sun: ‘All My Loving’, London, UK, 28 March 1968 2.40
16. It Would Be So Nice (excerpt): ‘Release-Rome Goes Pop’, Rome, Italy, April 1968 1.21
17. Interstellar Overdrive: ‘Pop 68’, Rome, Italy, 6 May 1968 6.59
‘Tienerklanken – Kastival’, Kasterlee, Belgiu, 31 August 1968: 3.48
18. Astronomy Domine
19. + Roger Waters interview
‘Samedi et Compagnie’, Paris, France, 6 September 1968: 5.31
20. Let There Be More Light
21. Remember A Day
22. Let There Be More Light: ‘A L’Affiche du Monde’, London, UK, 1968 1.53
‘Tous En Scene’, Paris, France, 21 October 1968: 6.39
23. Let There Be More Light
24. Flaming
25. Let There Be More Light: ‘Surprise Partie’, Paris, France, 1 November 1968 6.35
26. Point Me At The Sky: Restored promo video, UK, 1968 3.19
Total: 84 mins, 18 secs approx..

1969 DRAMATIS/ATION
CD 1:
‘More’ album non-album tracks 1. Hollywood (non-album track) † 1.21
2. Theme (Beat version) (Alternative version) † 5.38
3. More Blues (Alternative version) † 3.49
4. Seabirds (non-album track) † 4.20
5. Embryo (from ‘Picnic’, Harvest Records sampler) 4.43
BBC Radio Session, 12 May 1969:
6. Grantchester Meadows† 3.36
7. Cymbaline† 3.38
8. The Narrow Way† 4.48
9. Green Is The Colour† 3.21
10. Careful With That Axe, Eugene† 3.26
Live at the Paradiso, Amsterdam, 9 August 1969:
11. Interstellar Overdrive† 4.20
12. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 12.25
13. Careful With That Axe, Eugene† 10.09
14. A Saucerful Of Secrets† 13.03
Total: 68 mins, 50 secs approx.
CD 2:
Part 1: ‘The Man’, Amsterdam, 17 September 1969
1. Daybreak (Grantchester Meadows)† 8.14
2. Work† 4.12
3. Afternoon (Biding My Time)† 6.39
4. Doing It† 3.54
5. Sleeping† 4.38
6. Nightmare (Cymbaline)† 9.15
7. Labyrinth† 1.10
Part 2: ‘The Journey’, Amsterdam, 17 September 1969
8. The Beginning (Green Is The Colour)† 3.25
9. Beset By Creatures Of The Deep (Careful With That Axe, Eugene)† 6.27
10. The Narrow Way, Part 3† 5.11
11. The Pink Jungle (Pow R. Toc H.)† 4.56
12. The Labyrinths Of Auximines† 3.20
13. Footsteps / Doors† 3.12
14. Behold The Temple Of Light† 5.32
15. The End Of The Beginning (A Saucerful of Secrets)† 6.31
Total: 76 mins, 36 secs approx..
DVD/Blu-ray:
‘Forum Musiques’, Paris, France, 22 January 1969: 19.25
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
David Gilmour interview
2. A Saucerful Of Secrets
3. ‘The Man’ and ‘The Journey’: Royal Festival Hall, London, rehearsal, April 14, 1969: 14.05
Afternoon (Biding My Time)
The Beginning (Green Is The Colour)
Cymbaline
Beset By Creatures Of The Deep†
The End Of The Beginning (A Saucerful Of Secrets)
Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Germany, October 11 1969: 19.14
4. Careful With That Axe, Eugene
5. A Saucerful Of Secrets
Music Power & European Music Revolution, Festival Actuel, 27.53
Amougies Mont de l’Enclus, Belgium, 25 October 1969:
6. Green Is The Colour
7. Careful With That Axe, Eugene
8. Set The Controls For The Heart Of The Sun
9. Interstellar Overdrive with Frank Zappa 11.26
Total: 71 mins, 14 secs approx.

1970 DEVI/ATION
CD 1:
1. Atom Heart Mother live in Montreux, 21 Nov 1970† 17.58
BBC Radio Session, 16 July 1970:
2. Embryo† 11.10
3. Fat Old Sun† 5.52
4. Green Is The Colour† 3.27
5. Careful With That Axe, Eugene† 8.25
6. If† 5.47
7. Atom Heart Mother† with choir, cello & brass ensemble 25.30
Total: 78 mins, 8 secs approx.
CD 2:
Unreleased tracks from the ‘Zabriskie Point’ soundtrack recordings:
1. On The Highway† 1.16
2. Auto Scene Version 2† 1.13
3. Auto Scene Version 3† 1.31
4. Aeroplane† 2.18
5. Explosion† 5.47
6. The Riot Scene† 1.40
7. Looking At Map† 1.57
8. Love Scene Version 7† 5.03
9. Love Scene Version 1† 3.26
10. Take Off† 1.20
11. Take Off Version 2† 1.12
12. Love Scene Version 2† 1.56
13. Love Scene (Take 1)† 2.16
14. Unknown Song (Take 1)† 5.56
15. Love Scene (Take 2)† 6.40
16. Crumbling Land (Take 1)† 4.09
17. Atom Heart Mother† Early studio version, band only 19.15
Total: 67 mins, 9 secs approx.
DVD 1:
An Hour with Pink Floyd:
KQED, San Francisco, USA, 30 April 1970:
1. Atom Heart Mother 17.37
2. Cymbaline 8.38
3. Grantchester Meadows 7.37
4. Green Is The Colour 3.31
5. Careful With That Axe, Eugene 9.09
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.37
Total: 59 mins, 9 secs approx.
Audio only:
Atom Heart Mother album original 4.0 Quad mix 1970:
7. Atom Heart Mother 23.42
8. If 4.31
9. Summer ’68 5.29
10. Fat Old Sun 5.24
11. Alan’s Psychedelic Breakfast 13.01
Total: 52 mins, 7 secs approx.
DVD 2:
‘Pop Deux – Festival de St. Tropez’, France, 8 August 1970:
Part 1:
1. Cymbaline (sound check) 3.54
2. Atom Heart Mother 13.46
3. Embryo 11.23
Part 2:
4. Green Is The Colour/
5. Careful With That Axe, Eugene 12.21
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.07
Roland Petit Ballet, Paris, France, 5 December 1970:
7. Instrumental Improvisations 1,2,3† live in the studio 3.28
8. Embryo 2.39
Blackhill’s Garden Party, Hyde Park, London, UK, 18 July 1970:
9. Atom Heart Mother with the Philip Jones Brass Ensemble/John Alldis Choir 21.15
Total: 80 mins, 53 secs approx.
All DVD content is included on one blu-ray.

1971 REVERBER/ATION 1972 OBFUSC/ATION
CD:
1. Nothing Part 14 (Echoes work in progress) † 7.01
BBC Radio Session, 30 September 1971:
2. Fat Old Sun† 15.33
3. One Of These Days† 7.19
4. Embryo† 10.43
5. Echoes† 26.25
Total: 67 mins 1 sec approx.
DVD/Blu-ray:
‘Aspekte’ feature 9.51
1. Interview + Atom Heart Mother (extracts)
Hamburg, Germany, 25 February 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
2. A Saucerful Of Secrets (extract)
Offenbach, Germany, 26 February 1971
‘Cinq Grands Sur La Deux’ 17.55
Abbaye de Royaumont, Asnierès-sur-Oise, France,
15 June 1971
3. Set The Control For The Heart Of The Sun
4. Cymbaline
5. Atom Heart Mother (extract) 3.12
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria,
1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
‘Get To Know’ 6.23
Randwick Race Course, Sydney, Australia,
15 August 1971
6. Careful With That Axe, Eugene
Band interview
’24 hours – Bootleg Records’, London, UK, 1971
7. Documentary including Pink Floyd 2.27
and manager Steve O’Rourke
‘Review’, London, UK, 1971 3.37
8. Storm Thorgerson & Aubrey ‘Po’ Powell
interviewed re: record cover design
9. One of These Days (‘French Windows’) 4.17
Ian Emes animation created July 1972,
Birmingham, UK
10. Atom Heart Mother (extract, in colour): 5.10
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria,
1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
11. Atom Heart Mother: ’71 Hakone Aphrodite 15.11
Open Air Festival, Hakone, Japan,
6-7 August 1971
Total: 68 mins 3 secs approx..
Audio-only material:
1. Echoes original 4.0 Quad mix 1971 23.35
CD:
Obscured By Clouds 2016 Remix
1. Obscured By Clouds† 3.03
2 When You’re In† 2.31
3 Burning Bridges† 3.30
4 The Gold It’s In The… † 3.07
5 Wot’s…Uh The Deal† 5.09
6 Mudmen† 4.18
7 Childhood’s End† 4.33
8 Free Four† 4.16
9 Stay† 4.06
10 Absolutely Curtains† 5.52
Total 40 mins 25 secs approx.
DVD/Blu-ray:
Recording Obscured by Clouds, Château d’Hérouville,
France, 23-29 February 1972
1. Wot’s…Uh The Deal: with recording session photos 5.04
2. Pop Deux: Documentary recording Obscured By Clouds 7.14
+ David Gilmour and Roger Waters interview
Brighton Dome, UK, 29 June 1972 16.44
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. Careful With That Axe, Eugene
Roland Petit Pink Floyd Ballet, France, news reports 1972-73
5. Actualités Méditerranée, Marseille, 22 November 1972 3.29
6. JT Nuit – Les Pink Floyd, Marseille, 26 November 1972 3.04
7. JT 20h – Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 3.01
8. Journal de Paris – Les Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 5.03
9. Poitiers – Autour Du Passage Des Pink Floyd 4.27
Concert set up news report – France, 29 November 1972
Live At Pompeii (with 2016 5.1 Audio Remix)
10. Careful With That Axe, Eugene 6.40
11. A Saucerful Of Secrets 10.09
12. One Of These Days 5.58
13. Set The Controls For The Heart Of The Sun 10.24
14. Echoes 26.10
Total: 107 mins 27 secs approx..

BONUS CONTINU/ATION
CD:
BBC Radio Session, 25 September 1967:
1. Flaming† 2.42
2. The Scarecrow† 1.59
3. The Gnome† 2.08
4. Matilda Mother† 3.20
5. Reaction in G† 0.34
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 3.19
BBC Radio Session, 20 December 1967:
7. Scream Thy Last Scream† 3.35
8. Vegetable Man† 3.07
9. Pow R. Toc H.† 2.45
10. Jugband Blues† 3.50
BBC Radio Session, 2 December 1968:
11. Baby Blue Shuffle In D Major† 3.58
12. Blues† 4.59
13. US Radio ad 0.22
14. Music from The Committee No. 1 1.06
15. Music from The Committee No. 2 3.25
16. Moonhead† 7.16
live on 1969 BBC TV moon landings broadcast
17. Echoes† 24.10
live at Wembley 1974
Total: 72 mins 35 secs approx.
DVD/Blu-ray 1:
1. Arnold Layne (Alternative version) 2.56
Hampstead Heath and St. Michael’s Church,
Highgate, London, UK, March 1967
2. ‘P1 – P wie Petersilie’ 16.52
Stuggart, Germany, 22 July 1969
Corporal Clegg
Band interview
A Saucerful of Secrets
3. Atom Heart Mother 3.46
‘Bath Festival of Blues & Progressive Music’,
Shepton Mallet, UK, 27 June 1970
4. ‘Kralingen Music Festival’ 10.16
Rotterdam, The Netherlands, 28 June 1970
Set The Controls For The Heart Of The Sun
A Saucerful Of Secrets
5. ‘The Amsterdam Rock Circus’ 35.41
Amsterdam, The Netherlands, 22 May 1972
Atom Heart Mother
Careful With That Axe, Eugene
A Saucerful Of Secrets
The Committee – (Feature Film) 55.18
Score by Pink Floyd
Total: 124 mins 49 secs approx.
DVD/Blu-ray 2:
‘More’ feature film 1.56.00
‘La Vallée’ (Obscured By Clouds) feature film 1.45.00
Total: 3 hours 41 mins approx.

ALSO INCLUDED:
7” VINYL SINGLES IN REPRODUCTION SLEEVES:
— Arnold Layne C/W Candy And A Currant Bun
— See Emily Play C/W The Scarecrow
— Apples And Oranges C/W Paintbox
— It Would Be So Nice C/W Julia Dream
— Point Me At The Sky C/W Careful With That Axe, Eugene

También se editará un CD doble de resumen de la caja que se convertirá en el peor regalo posible para estas Navidades para cualquier fan de Pink Floyd. El “querer y no poder” más recalcitrante y frustrante.

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