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Música, cine, geek life

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Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection (10 Blu-Ray)

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Este magnífico pack de películas incluye:

Sabotuer (Sabotaje) (1942)
Shadow of a Doubt (La Sombra de una Duda) (1943)
Rope (La Soga) (1948)
Rear Window (La Ventana Indiscreta) (1954)
The Trouble with Harry (Pero… ¿Quién Mató a Harry) (1955)
The Man Who Knew Too Much (El Hombre que Sabía Demasiado) (1956)
Vertigo (Vértigo) (1958)
Psycho (Psicosis) (1960)
The Birds (Los Pájaros) (1963)
Marnie (Marnie la Ladrona) (1964)
Torn Curtain (Cortina Rasgada) (1966)
Topaz (Topacio) (1969)
Frenzy (Frenesí) (1972)
Family Plot (La Trama) (1976)

Las películas se presentan en un fabuloso libro (cada hoja una película) que incluye las portadas originales de las películas y material complementario. TODAS las películas del pack están en castellano (doblaje y subs) salvo Topacio, se ven estupendas y se escuchan bastante decentes.

A la venta en amazon a buen precio:

https://www.amazon.es/gp/product/B008RLD1VY

The Alan Parsons Project. Edición 40 aniversario de su primer álbum “Tales of Mystery…”

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The Alan Parsons Project

“Tales of Mystery 40th Anniversary Box Set”

This beautiful 40th anniversary box set, made with the full co-operation of Eric Woolfson’s family and Alan Parsons, is a landmark release for the album that launched the Project.

– The original 1976 album is presented for the first time ever in a 5.1 surround sound mix Blu-ray from the original multi-tracks re-mastered by Alan Parsons at Capitol Studios, LA.

– 3 CDs (the 1976 original & 1987 remix with bonus tracks, plus a whole CD of over 70 minutes of previously unreleased bonus material)

– 2-LP set of the original 1976 recording, half-speed mastered by Miles Showell at Abbey Road, March 2016

– Stunning 60-page coffee table book with photographs and new interviews about the making of the album

– An original album poster, a replica 1976 press kit and tape-man sticker

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Full Track List:

DISC ONE: A Dream Within A Dream / The Raven / The Tell-Tale Heart / The Cask Of Amontillado / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether / The Fall Of The House Of Usher (suite)
i: Prelude – ii: Arrival – iii: Intermezzo – iv: Pavane – v: Fall / To One In Paradise (Original 1976 edition) / The Raven (Original Demo) / Edgar (Demo Of An Unreleased Track) / Orson Welles Radio Spot / Interview with Alan Parsons and Eric Woolfson

DISC TWO: A Dream Within A Dream / The Raven / The Tell-Tale Heart / The Cask Of Amontillado / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether / The Fall Of The House Of Usher (suite) i: Prelude – ii: Arrival – iii: Intermezzo – iv: Pavane – v: Fall / To One In Paradise (1987 Remix) / Eric’s Guide Vocal Medley / Orson Welles Dialogue / Sea Lions In The Departure Lounge / GBH Mix (Unreleased Experiments)

DISC THREE: (ALL MATERIAL PREVIOUSLY UNRELEASED) Album Launch at Los Angeles Planetarium – Introduction by Warren Duffy / Dream Within A Dream (Piano Takes) / Dream Within A Dream (Recorder Takes) / Dream Within A Dream/The Raven (Early Mix with Eric on Vocoder) / The Raven (Out-take and Extended Jam) / The Tell Tale Heart (Eric Guide Vocal) / Cask Of Amontillado (Rough mix – piano and backing vocals) / Cask Of Amontillado (Eric and Alan Guide Vocals) / Dr Tarr and Professor Fether (Early Rough Mix) / Dr Tarr and Professor Fether (Vocal Take) / Dr Tarr and Professor Fether – (Eric Guide Vocal) / Prelude (Orchestral Take 19) / Pavane (Experimenting & Take 1) / To One In Paradise (Rough Mix) / Interview with Alan and Eric – London, August 1987

DISC FOUR BLU-RAY:

Original 1976 album 5.1 Mix by Alan Parsons, Mixed at Capitol Studios, LA, June 2016

A Dream Within A Dream / The Raven / The Tell-Tale Heart / The Cask Of Amontillado / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether / The Fall Of The House Of Usher (suite) i: Prelude – ii: Arrival – iii: Intermezzo – iv: Pavane – v: Fall / To One In Paradise

Original 1976 album 96/24 HD Mix by Alan Parsons, Mixed at Capitol Studios, LA, June 2016)

A Dream Within A Dream / The Raven / The Tell-Tale Heart / The Cask Of Amontillado / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether / The Fall Of The House Of Usher (suite) i: Prelude – ii: Arrival – iii: Intermezzo – iv: Pavane – v: Fall / To One In Paradise

2-LP SET: Original 1976 Recording / Half speed mastered by Miles Showell at Abbey Road, March 2016

LP 1 / SIDE 1
A Dream Within A Dream / The Raven / The Tell-Tale Heart
LP 1 / SIDE 2
The Cask Of Amontillado / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether

LP 2 / SIDE 1
The Fall Of The House Of Usher: i: Prelude – ii: Arrival – iii: Intermezzo – iv: Pavane- v: Fall
LP 2 / SIDE 2
To One In Paradise / (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether (Single Version) / The Raven (Single Version) / To One In Paradise (Single Version)

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Ya a la venta en amazon.es
ACTUALIZACIÓN:
Ya es posible adquirir por separado el Blu-ray de esta edición especial en amazon.es
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Unos pantallazos del arte del bluray:
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Pink Floyd The Early Years 1965 – 1972. Todos los detalles de la edición.

 

Nota de Prensa Oficial:

http://www.pinkfloyd.com/news/pdfs/Pink_Floyd_The_Early_Years_Press_Release.pdf

Detalle de lo que contendrá esta mastodóntica edición. Os recomiendo consultar este .pdf con el listado completo de los contenidos. En el archivo en .pdf se lee mucho mejor que en el propio post, en el cual sólo he reproducido la información sin maquetar.

http://www.pinkfloyd.com/news/pdfs/Complete_Early_Years_Box_Track_Listing.pdf

La caja cubre un período interesantísimo en la historia de Pink Floyd ya que va desde los comienzos hasta justo antes la publicación de “Dark Side of the Moon”. Un período que no había estado suficientemente cuidado ya que las cajas de IMMERSE dieron un tratamiento de lujo para DSOTM, WYWH y The Wall pero no para este período.

Es de agradecer esta edición, que contiene verdaderas joyas sonoras y visuales.

Supongo que después del “shock inicial” todos estamos pensando lo mismo. Para cuando este tratamiento de lujo para “Animals”.

Hay una página en FB que lo reivindica…

We want: Pink Floyd “Animals” Immersion Box Set

PINK FLOYD
‘THE EARLY YEARS 1965-1972’
†previously unreleased

1965-67 CAMBRIDGE ST/ATION
CD 1:
1965 Recordings*: 1. Lucy Leave* 2.57
2. Double O Bo* 2.57
3. Remember Me* 2.46
4. Walk With Me Sydney* 3.11
5. Butterfly* 3.00
6. I’m A King Bee* 3.13
7. Arnold Layne 2.57
8. See Emily Play 8.57
9. Apples And Oranges 3.05
10. Candy And A Currant Bun 2.45
11. Paintbox 3.48
12. Matilda Mother (2010 mix) 4.01
13. Jugband Blues (2010 mix)† 3.01
14. In The Beechwoods (2010 mix)† 4.43
15. Vegetable Man (2010 mix)† 2.32
16. Scream Thy Last Scream (2010 mix)† 4.43
Total: 50 mins, 32 secs approx.
Tracks 1-11 mono.
Tracks 12-16 stereo
*including Rado Klose on guitar and Juliette Gale on vocals on ‘Walk With Me Sydney’
CD 2:
Live in Stockholm 1967: 1. Introduction† 0.25
2. Reaction in G† 7.18
3. Matilda Mother† 5.34
4. Pow R. Toc H.† 11.56
5. Scream Thy Last Scream† 4.00
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 7.17
7. See Emily Play† 3.16
8. Interstellar Overdrive† 8.57
Please note: the above tracks feature vocals recorded at a less than optimum level
John Latham (studio recordings 1967)
9. John Latham Version 1† 4.32
10. John Latham Version 2† 5.06
11. John Latham Version 3† 3.45
12. John Latham Version 4† 2.59
13. John Latham Version 5† 2.48
14. John Latham Version 6† 3.17
15. John Latham Version 7† 2.36
16. John Latham Version 8† 2.49
17. John Latham Version 9† 2.38
Total: 79 mins, 13 secs approx.
Tracks 1-8 recorded live Sept 10, 1967 at Gyllene Cirkeln, Stockholm, Sweden
Tracks 9-17 recorded at De Lane Lea Studios, London, 20 October 1967
All tracks stereo
DVD/Blu-ray
1. Chapter 24: Syd Barrett in the Gog Magog Hills, Cambridgeshire, UK 1966 / Pink Floyd at EMI Studios, London, April 1967 3.40
2. Nick’s Boogie†: recording Interstellar Overdrive and Nick’s Boogie at Sound Techniques Studio, Chelsea, January 11, 1967 / 6.36
Live at UFO, The Blarney Club, London, January 13, 1967
3. Interstellar Overdrive: ‘Scene – Underground’ UFO at The Blarney Club, London, January 27, 1967 4.15
4. Arnold Layne: promo video. Wittering Beach, UK, early 1967 2.54
5. Pow R. Toc H. / Astronomy Domine: plus Syd Barrett and Roger Waters interview: BBC ‘The Look Of The Week’ – BBC Studios, 9.22
London, May 14, 1967
6. The Scarecrow: ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.05
7. Jugband Blues: ‘London Line’ promo video, 1967, London 2.58
8. Apples And Oranges: plus Dick Clark interview: ‘American Bandstand’, Los Angeles, USA, November 7, 1967 4.51
9. Instrumental Improvisation†: BBC ‘Tomorrow’s World’, London, December 12, 1967 2.11
10. Instrumental Improvisation†: ‘Die Jungen Nachtwandler’, UFO, The Blarney Club, London, February 24, 1967 4.32
11. See Emily Play: BBC ‘Top Of The Pops’ – partially restored BBC Studios, London, July 6, 1967 2.55
12. The Scarecrow (outtakes): ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.07
13. Interstellar Overdrive: ‘Science Fiction – Das Universum Des Ichs’, The Roundhouse, London, 1967 9.33
Total: 57 mins, 59 secs approx.

1968 GERMIN/ATION
CD
1. Point Me At The Sky 3.40
2. It Would Be So Nice 3.46
3. Julia Dream 2.34
4. Careful With That Axe, Eugene (single version) 5.46
5. Song 1, Capital Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 3.19
6. Roger’s Boogie, Capitol Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 4.35
BBC Radio Session, 25 June 1968:
7. Murderotic Woman (Careful With That Axe, Eugene) † 3.38
8. The Massed Gadgets Of Hercules (A Saucerful Of Secrets) † 7.18
9. Let There Be More Light† 4.32
10. Julia Dream† 2.50
BBC Radio Session, 20 December 1968:
11. Point Me At The Sky† 4.25
12. Embryo† 3.13
13. Interstellar Overdrive† 9.37
Total: 59 mins, 14 secs approx.
DVD/Blu-ray
‘Tienerklanken’, Brussels, Belgium, 18-19 February 1968: 22.28
1. Astronomy Domine
2. The Scarecrow
3. Corporal Clegg
4. Paintbox
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. See Emily Play
7. Bike
8. Apples And Oranges: ‘Vibrato’, Brussels, Belgium, February 1968 3.03
‘Bouton Rouge’, Paris, France, 20 February 1968: 13.35
9. Astronomy Domine
10. Flaming
11. Set The Controls For The Heart Of The Sun
12. Let There Be More Light
13. Paintbox: ‘Discorama’, Paris, France, 21 February 1968 3.40
14. Instrumental Improvisation†: ‘The Sound Of Change’, London, UK, March 1968 2.15
15. Set The Controls For The Heart Of The Sun: ‘All My Loving’, London, UK, 28 March 1968 2.40
16. It Would Be So Nice (excerpt): ‘Release-Rome Goes Pop’, Rome, Italy, April 1968 1.21
17. Interstellar Overdrive: ‘Pop 68’, Rome, Italy, 6 May 1968 6.59
‘Tienerklanken – Kastival’, Kasterlee, Belgiu, 31 August 1968: 3.48
18. Astronomy Domine
19. + Roger Waters interview
‘Samedi et Compagnie’, Paris, France, 6 September 1968: 5.31
20. Let There Be More Light
21. Remember A Day
22. Let There Be More Light: ‘A L’Affiche du Monde’, London, UK, 1968 1.53
‘Tous En Scene’, Paris, France, 21 October 1968: 6.39
23. Let There Be More Light
24. Flaming
25. Let There Be More Light: ‘Surprise Partie’, Paris, France, 1 November 1968 6.35
26. Point Me At The Sky: Restored promo video, UK, 1968 3.19
Total: 84 mins, 18 secs approx..

1969 DRAMATIS/ATION
CD 1:
‘More’ album non-album tracks 1. Hollywood (non-album track) † 1.21
2. Theme (Beat version) (Alternative version) † 5.38
3. More Blues (Alternative version) † 3.49
4. Seabirds (non-album track) † 4.20
5. Embryo (from ‘Picnic’, Harvest Records sampler) 4.43
BBC Radio Session, 12 May 1969:
6. Grantchester Meadows† 3.36
7. Cymbaline† 3.38
8. The Narrow Way† 4.48
9. Green Is The Colour† 3.21
10. Careful With That Axe, Eugene† 3.26
Live at the Paradiso, Amsterdam, 9 August 1969:
11. Interstellar Overdrive† 4.20
12. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 12.25
13. Careful With That Axe, Eugene† 10.09
14. A Saucerful Of Secrets† 13.03
Total: 68 mins, 50 secs approx.
CD 2:
Part 1: ‘The Man’, Amsterdam, 17 September 1969
1. Daybreak (Grantchester Meadows)† 8.14
2. Work† 4.12
3. Afternoon (Biding My Time)† 6.39
4. Doing It† 3.54
5. Sleeping† 4.38
6. Nightmare (Cymbaline)† 9.15
7. Labyrinth† 1.10
Part 2: ‘The Journey’, Amsterdam, 17 September 1969
8. The Beginning (Green Is The Colour)† 3.25
9. Beset By Creatures Of The Deep (Careful With That Axe, Eugene)† 6.27
10. The Narrow Way, Part 3† 5.11
11. The Pink Jungle (Pow R. Toc H.)† 4.56
12. The Labyrinths Of Auximines† 3.20
13. Footsteps / Doors† 3.12
14. Behold The Temple Of Light† 5.32
15. The End Of The Beginning (A Saucerful of Secrets)† 6.31
Total: 76 mins, 36 secs approx..
DVD/Blu-ray:
‘Forum Musiques’, Paris, France, 22 January 1969: 19.25
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
David Gilmour interview
2. A Saucerful Of Secrets
3. ‘The Man’ and ‘The Journey’: Royal Festival Hall, London, rehearsal, April 14, 1969: 14.05
Afternoon (Biding My Time)
The Beginning (Green Is The Colour)
Cymbaline
Beset By Creatures Of The Deep†
The End Of The Beginning (A Saucerful Of Secrets)
Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Germany, October 11 1969: 19.14
4. Careful With That Axe, Eugene
5. A Saucerful Of Secrets
Music Power & European Music Revolution, Festival Actuel, 27.53
Amougies Mont de l’Enclus, Belgium, 25 October 1969:
6. Green Is The Colour
7. Careful With That Axe, Eugene
8. Set The Controls For The Heart Of The Sun
9. Interstellar Overdrive with Frank Zappa 11.26
Total: 71 mins, 14 secs approx.

1970 DEVI/ATION
CD 1:
1. Atom Heart Mother live in Montreux, 21 Nov 1970† 17.58
BBC Radio Session, 16 July 1970:
2. Embryo† 11.10
3. Fat Old Sun† 5.52
4. Green Is The Colour† 3.27
5. Careful With That Axe, Eugene† 8.25
6. If† 5.47
7. Atom Heart Mother† with choir, cello & brass ensemble 25.30
Total: 78 mins, 8 secs approx.
CD 2:
Unreleased tracks from the ‘Zabriskie Point’ soundtrack recordings:
1. On The Highway† 1.16
2. Auto Scene Version 2† 1.13
3. Auto Scene Version 3† 1.31
4. Aeroplane† 2.18
5. Explosion† 5.47
6. The Riot Scene† 1.40
7. Looking At Map† 1.57
8. Love Scene Version 7† 5.03
9. Love Scene Version 1† 3.26
10. Take Off† 1.20
11. Take Off Version 2† 1.12
12. Love Scene Version 2† 1.56
13. Love Scene (Take 1)† 2.16
14. Unknown Song (Take 1)† 5.56
15. Love Scene (Take 2)† 6.40
16. Crumbling Land (Take 1)† 4.09
17. Atom Heart Mother† Early studio version, band only 19.15
Total: 67 mins, 9 secs approx.
DVD 1:
An Hour with Pink Floyd:
KQED, San Francisco, USA, 30 April 1970:
1. Atom Heart Mother 17.37
2. Cymbaline 8.38
3. Grantchester Meadows 7.37
4. Green Is The Colour 3.31
5. Careful With That Axe, Eugene 9.09
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.37
Total: 59 mins, 9 secs approx.
Audio only:
Atom Heart Mother album original 4.0 Quad mix 1970:
7. Atom Heart Mother 23.42
8. If 4.31
9. Summer ’68 5.29
10. Fat Old Sun 5.24
11. Alan’s Psychedelic Breakfast 13.01
Total: 52 mins, 7 secs approx.
DVD 2:
‘Pop Deux – Festival de St. Tropez’, France, 8 August 1970:
Part 1:
1. Cymbaline (sound check) 3.54
2. Atom Heart Mother 13.46
3. Embryo 11.23
Part 2:
4. Green Is The Colour/
5. Careful With That Axe, Eugene 12.21
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.07
Roland Petit Ballet, Paris, France, 5 December 1970:
7. Instrumental Improvisations 1,2,3† live in the studio 3.28
8. Embryo 2.39
Blackhill’s Garden Party, Hyde Park, London, UK, 18 July 1970:
9. Atom Heart Mother with the Philip Jones Brass Ensemble/John Alldis Choir 21.15
Total: 80 mins, 53 secs approx.
All DVD content is included on one blu-ray.

1971 REVERBER/ATION 1972 OBFUSC/ATION
CD:
1. Nothing Part 14 (Echoes work in progress) † 7.01
BBC Radio Session, 30 September 1971:
2. Fat Old Sun† 15.33
3. One Of These Days† 7.19
4. Embryo† 10.43
5. Echoes† 26.25
Total: 67 mins 1 sec approx.
DVD/Blu-ray:
‘Aspekte’ feature 9.51
1. Interview + Atom Heart Mother (extracts)
Hamburg, Germany, 25 February 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
2. A Saucerful Of Secrets (extract)
Offenbach, Germany, 26 February 1971
‘Cinq Grands Sur La Deux’ 17.55
Abbaye de Royaumont, Asnierès-sur-Oise, France,
15 June 1971
3. Set The Control For The Heart Of The Sun
4. Cymbaline
5. Atom Heart Mother (extract) 3.12
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria,
1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
‘Get To Know’ 6.23
Randwick Race Course, Sydney, Australia,
15 August 1971
6. Careful With That Axe, Eugene
Band interview
’24 hours – Bootleg Records’, London, UK, 1971
7. Documentary including Pink Floyd 2.27
and manager Steve O’Rourke
‘Review’, London, UK, 1971 3.37
8. Storm Thorgerson & Aubrey ‘Po’ Powell
interviewed re: record cover design
9. One of These Days (‘French Windows’) 4.17
Ian Emes animation created July 1972,
Birmingham, UK
10. Atom Heart Mother (extract, in colour): 5.10
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria,
1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
11. Atom Heart Mother: ’71 Hakone Aphrodite 15.11
Open Air Festival, Hakone, Japan,
6-7 August 1971
Total: 68 mins 3 secs approx..
Audio-only material:
1. Echoes original 4.0 Quad mix 1971 23.35
CD:
Obscured By Clouds 2016 Remix
1. Obscured By Clouds† 3.03
2 When You’re In† 2.31
3 Burning Bridges† 3.30
4 The Gold It’s In The… † 3.07
5 Wot’s…Uh The Deal† 5.09
6 Mudmen† 4.18
7 Childhood’s End† 4.33
8 Free Four† 4.16
9 Stay† 4.06
10 Absolutely Curtains† 5.52
Total 40 mins 25 secs approx.
DVD/Blu-ray:
Recording Obscured by Clouds, Château d’Hérouville,
France, 23-29 February 1972
1. Wot’s…Uh The Deal: with recording session photos 5.04
2. Pop Deux: Documentary recording Obscured By Clouds 7.14
+ David Gilmour and Roger Waters interview
Brighton Dome, UK, 29 June 1972 16.44
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. Careful With That Axe, Eugene
Roland Petit Pink Floyd Ballet, France, news reports 1972-73
5. Actualités Méditerranée, Marseille, 22 November 1972 3.29
6. JT Nuit – Les Pink Floyd, Marseille, 26 November 1972 3.04
7. JT 20h – Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 3.01
8. Journal de Paris – Les Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 5.03
9. Poitiers – Autour Du Passage Des Pink Floyd 4.27
Concert set up news report – France, 29 November 1972
Live At Pompeii (with 2016 5.1 Audio Remix)
10. Careful With That Axe, Eugene 6.40
11. A Saucerful Of Secrets 10.09
12. One Of These Days 5.58
13. Set The Controls For The Heart Of The Sun 10.24
14. Echoes 26.10
Total: 107 mins 27 secs approx..

BONUS CONTINU/ATION
CD:
BBC Radio Session, 25 September 1967:
1. Flaming† 2.42
2. The Scarecrow† 1.59
3. The Gnome† 2.08
4. Matilda Mother† 3.20
5. Reaction in G† 0.34
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 3.19
BBC Radio Session, 20 December 1967:
7. Scream Thy Last Scream† 3.35
8. Vegetable Man† 3.07
9. Pow R. Toc H.† 2.45
10. Jugband Blues† 3.50
BBC Radio Session, 2 December 1968:
11. Baby Blue Shuffle In D Major† 3.58
12. Blues† 4.59
13. US Radio ad 0.22
14. Music from The Committee No. 1 1.06
15. Music from The Committee No. 2 3.25
16. Moonhead† 7.16
live on 1969 BBC TV moon landings broadcast
17. Echoes† 24.10
live at Wembley 1974
Total: 72 mins 35 secs approx.
DVD/Blu-ray 1:
1. Arnold Layne (Alternative version) 2.56
Hampstead Heath and St. Michael’s Church,
Highgate, London, UK, March 1967
2. ‘P1 – P wie Petersilie’ 16.52
Stuggart, Germany, 22 July 1969
Corporal Clegg
Band interview
A Saucerful of Secrets
3. Atom Heart Mother 3.46
‘Bath Festival of Blues & Progressive Music’,
Shepton Mallet, UK, 27 June 1970
4. ‘Kralingen Music Festival’ 10.16
Rotterdam, The Netherlands, 28 June 1970
Set The Controls For The Heart Of The Sun
A Saucerful Of Secrets
5. ‘The Amsterdam Rock Circus’ 35.41
Amsterdam, The Netherlands, 22 May 1972
Atom Heart Mother
Careful With That Axe, Eugene
A Saucerful Of Secrets
The Committee – (Feature Film) 55.18
Score by Pink Floyd
Total: 124 mins 49 secs approx.
DVD/Blu-ray 2:
‘More’ feature film 1.56.00
‘La Vallée’ (Obscured By Clouds) feature film 1.45.00
Total: 3 hours 41 mins approx.

ALSO INCLUDED:
7” VINYL SINGLES IN REPRODUCTION SLEEVES:
— Arnold Layne C/W Candy And A Currant Bun
— See Emily Play C/W The Scarecrow
— Apples And Oranges C/W Paintbox
— It Would Be So Nice C/W Julia Dream
— Point Me At The Sky C/W Careful With That Axe, Eugene

También se editará un CD doble de resumen de la caja que se convertirá en el peor regalo posible para estas Navidades para cualquier fan de Pink Floyd. El “querer y no poder” más recalcitrante y frustrante.

Blade Runner y el misterio Vangelis

Esta es la verdadera historia de la banda sonora de la película de Ridley Scott , posiblemente una de la más influyentes y decisivas de la historia del cine.

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En noviembre del año 1979, Ridley Scott está impactado por una serie de “jingles” para anuncios de todo tipo, que siempre llevaban la firma de Producciones Nemo. Ridley descubre que el músico que estás detrás de esos extractos de temas no es otro que un tal Vangelis, que en los años sesenta había tenido cierto éxito con un grupo griego llamado Aphrodite´s Child, creado con su primo carnal Demis Roussos.

Scott localizó a Vangelis y le pidió música para un “spot”, un anuncio que rodaba en aquellos días para Channel º 5, el famoso “Share the fantasy” y que es tan recordado en estos días, porque al final del anuncio se oye la voz de Leonard Nimoy, que dice la famosa frase “Share the fantasy”. Así fue como Ridley Scott y Vangelis se conocieron para crear más tarde el fenómeno indescifrable llamado “Blade Runner”.

Cuatro años antes, Vangelis había podido reunir el suficiente dinero para crear un estudio ultramoderno en el último piso, en el tejado de los Hampden Gurney Studios, muy cerca de Marble Arch, en Londres. Vangelis había invertido más de millón de libras esterlinas en el estudio, gracias a su nuevo contrato con la discográfica RCA. Vangelis hubiera preferido comprar los Command Studios, donde Roxy Music habían grabado su primer disco, pero los dueños no le dieron opción para el local, pero sí que compró muy barato mucha tecnología que estaba en el estudio desaparecido.

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Vangelis tuvo la suerte de que compró el estudio justo cuando aparecieron los primeros sintetizadores polifónicos. El músico griego, poco a poco, pudo hacerse con el sintetizador Oberheim de cuatro voces, el Roland SH3A y su favorito, el Yamaha CS80. Todos ellos aparecen en sus muy interesantes álbumes de los años setenta, como “Heaven and Hell”(1975), “Albedo o.39” (1976), “Spiral” (1977), Beaubourg (1978) y “China” (1979), Todos ellos grabados en Nemo Studios (Marble Arch) y antes de empezar con “Blade Runner” .

EL MARAVILLOSO CIELO E INFIERNO

Escucho ahora , sobre todo, “Heaven and Hell”(1975). Es una obra maestra de música clásica con sintetizadores. Todo está en ese álbum fantástico de hace cuarenta años. Allí se sugiere, se escucha, casi el tema central de “Carros de Fuego” y, desde luego, el preludio del tema de amor de “Blade Runner” , que en “Heaven and Hell” es una canción maravillosa, cantada por Jon Anderson, el cantante de Yes y que marcó sus colaboraciones posteriores.

Esa canción trascendental es solemne y mágica . Se llama “So long ago, so clear”, un tema futurista. Recordar también que otro de los temas de “Heaven and Hells”, el etéreo “Movement 3” fue utilizado como la sintonía del programa de televisión “Cosmos” de Carl Sagan.ç

Vangelis vivía sin duda sus mejores días creativos. Poseía toda la fuerza imaginativa por crear algo diferente, como una manera de volar y recuperar la fortuna que se había gastado en su recién inaugurado estudio llamado Nemo.

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Cuando Ridley Scott volvió a llamar a Vangelis en el mes de noviembre de 1979, el músico griego acababa de terminar una de sus obras tan queridas , “Opera Sauvage”. Un documental de Frederick Rossif. Una banda sonora importantísima, porque por primera vez Vangelis se había atrevido a ponerle música  a un film con las imágenes puestas en el monitor. Su primera experiencia con la horrorosa película”Sex Power” de Henry Chapier,con Jane Birkin de protagonista,   siempre le había noqueado con el cine. y no a un simple anuncio.

Vangelis era muy quisquilloso .Pertenecía al club de los que creían que la imagen “ sin un buen ruido” no era nada, como decía Hitchcock. Y esa misma técnica la desarrolló hasta grados superlativos, inspirándose en tiempo real y acostumbrándose a un “time code” en el monitor que tenía enfrente de su teclado “master”.

Así pudo hacer la banda sonora de “Carros de Fuego”. Casi artesanal, casi compás por compás, Con mucho sacrificio, porque en aquellos días no había sincronía, un “midi” entre el video de la película que veía en el monitor de su estudio y su modesto magnetófono de 24 pistas Lyrec, más barato que el Studer. Así que para inspirarse en el famoso tema central de “Carros de fuego” quizá no se sepa demasiado que Vangelis grabó a tiempo real, al piano, mientras veía el maravilloso tema “L´Enfant” de la “Opera Sauvage”. En aquellos días, el talento de Vangelis era incontenible. Todo ello con una técnica instintiva. Vangelis nunca estudió música ni sabía leerla ni escribirla.

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EL PRIMER OSCAR DE SINTETIZADORES

“Chariots of Fire” fue la primera banda sonora en ganar un Oscar con música realizada exclusivamente por sintetizadores. Ridley Scott, animado por el éxito de Vangelis y porque sabía que las máquinas eran las perfectas para hacer música para su siguiente película de ciencia-ficción , tras haber acabado “Alien”, decidió reunirse con Vangelis. El tenía que ser el creador del sonido “Blade Runner”.

El editor Terry Rawlings ya había montado “Carros de Fuego” y cuando se le nombro editor también de “Blade Runner”, Vangelis pasó a ser el número uno en la lista de candidatos elegibles por la Warner. Aunque lo cierto es que el estudio, tras el éxito de Jerry Goldsmith con “Alien” para la Fox, se había pensado en el veterano músico como el compositor ideal de “Blade Runner”.

Cuando Ridley Scott le contó la película a Vangelis no le costó ningún trabajo convencerle de que hiciera la música de su nuevo gran proyecto. Era octubre del año 1981. Vangelis tuvo que pasar por algunas pruebas adicionales. Por ejemplo, certificar que en Nemo podía grabar o ser aceptado para Dolby Stereo para el cine. Otros ingenieros de Warner viajaron a Londres para ponerle Dolby , reducción de ruido , a su magnetófono de 4 pistas para las mezclas que se habían en aquella época para el cine. Luego, más tarde, firmaría un contrato infame con la Warner, del que se arrepentiría toda su vida.

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EL “COPION” DE PINEWOOD

Un crudo día de frío del mes de diciembre londinense del año 1981, en la pomposa sala de proyección de los estudios Pinewood, Vangelis vió “un copión” más o menos recurrente de “Blade Runner”. Vangelis se impresionó de la imágenes que vio. Al mismo tiempo se asustó de la responsabilidad. Quedó cautivo de la violencia, de la desesperación por sobrevivir de los “replicantes”. La cinta que vio Vangelis se proyectaba sin diálogos ni sonido. Pero Vangelis quedó atrapado emocionalmente por las imágenes. Justo desde el primitivo inicio de ese Los Angeles de lluvia ácida hasta el final del vuelo de la paloma,cuando muere el jefe replicante Roy Batty.

Vangelis sonrió de alguna manera a Scott y le dijo que empezaría a trabajar con un loco. A cambio de la sonrisa, Ridley le dio una cinta de VHS, la vieja cinta de video de aquellos días, con parte del copión de lo que habían visto. Vangelis aún conserva la cinta ,en su casa no muy lejana del Parlamento Helénico.

Y Vangelis empezó a trabajar en su pequeña sala de los estudios Nemo. Sin horarios. Normalmente, prefería la soledad nocturna, el silencio sepulcral de las ánimas de la oscuridad, sólo alterado por las imágenes del videocasete que le entregaban poco a poco , a medida que Scott editaba “Blade Runner”.

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Musicalmente, Vangelis no tardo mucho en buscar la tonalidades menores y el estilo de una belleza triste que inunda la música de la película. La belleza intangible de los nuevos sintetizadores.

Vangelis tomó varios referentes de música en películas de ciencia ficción. Quizá la más empírica fue la música de “Clockwork Orange”, el maravilloso trabajo de Walter Carlos en la pre-historia de los sintetizadores. Aquellos increíbles sintetizadores analógicos, los de síntesis de tanto aprecio y técnica de Walter Carlos. La banda sonora de “Cloclkwork Orange” con Stanley Kubrick era del año 1971 y había tenido un éxito descomunal. Walter era un genio con la atomización y maravillosos prodigios de los sintetizadores iniciales de Robert Moog, o después con los increíbles Synergy. Walter Carlos, con el éxito del disco como banda sonora, utilizó parte del dinero para una operación de cambio de sexo. Fue en mayo de 1972. Desde ese momento pasó a llamarse Wendy Carlos.

CREAR LA MUSICA DEL FUTURO PROXIMO

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“Clockwork Orange fue una enorme referencia para “Blade Runner”, aunque no tan decisiva. Desde luego, Vangelis también se fijó del trabajo de Wendy Carlos en “El resplandor” , que no hacía mucho había visto con absoluta envidia por el trabajo de Wendy Carlos , aunque sólo habían sido dos temas de la banda sonora.

De vez en cuando, Ridley Scott aparecía por el estudio de Marble Arch. Vangelis se desesperaba. Todas las visitas estaban casi siempre relacionadas con los cambios de la edición y por tanto, de la música de la película. Vangelis en el mes de febrero de 1982 estuvo a punto de dimitir. Le hizo entrar en razón su ingeniero Raine Shine, advirtiéndole de que iban a perder mucho dinero y quizá una demanda por parte de la Warner.

Como en el caso de “Carros de Fuego”, Vangelis compuso la música y “sus ruidos” escena a escena. Un trabajo meticuloso que en estos días apenas se hace. Porque para una banda sonora “nunca hay tiempo”, como decía Vangelis.

Para los que somos profundos amantes de los “sintetizadors analógicos” y toda clase de aparatos musicales con tecnología de sintetizador de síntesis, especificaremos sin que sea muy aburrido , los aparatos y sintetizadores que mayoritariamente utilizó Vangelis en su trabajo en “Blade Runner.”.

El famoso Yamaha CS-80 fue siempre la señal de identidad de Vangelis. Sobre todo, por ese sonido imponente de “brass”, un sonido apabullante de algo que se parecía a los metales en una orquesta sinfónica. El otro instrumento mágico en la película fue el Roland VP-330 Vocoder Plus. Vangelis, normalmente, sólo lo utilizaba para cuando tenía que insertar una sección cuerda. La cuerda del Vocoder de Roland era mágica,diferente. Luego, para esa profundidad, utilizaba el Prophet 10, el de los dos teclados. Esos eran fundamentales. Como por aquella época Vangelis era un loco de la percusión también trabajaba con la Linn 1 , como batería electrónica y con el Emulator para toda clase de “samplings” de efectos o percusión, al igual que el Yamaha Gs-1 para los sorprendentes golpes de percusión, aquellos tan impresionantes del inicio de la película.

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LOS COLABORADORES HUMANOS

Como colaboradores humanos utilizó a su primo Demis Roussos para cantar en “Tales of the Future”, al impresionante Dick Morrisey para el saxo en el “Love Theme” y a su amigo Don Percival para la canción “One more kiss, Dear, al estilo de los años veinte. Y se me olvidaba la English Chamber Choir en “La muerte del Dr. Tyrell”.

Nunca sabremos si fue decisión de Vangelis o de Ridley Scott incluir al tema japonés “Ogi No Mato” del grupo nipón Ensemble Nipponia. Pero creo que la idea fue Ridley, como se demostró años después, cuando filmó la película policíaca, “Black Rain” con Michael Douglas , en Osaka. Ridley también había incluido “Quran” de Brian Eno & David Byrne , pero en los sucesivos problemas de edición , ese tema desapareció de la película.

A Vangelis le volvieron loco con tantos cambios, tantas dudas de Ridley Scott, pero necesito remarcar un detalle de su excepcional sentido musical en la banda sonora . Cuando la replicante Rachel toca el piano el “Nocturno 13” de Chopin, en el apartamento de Rick Decorad (Harrison Ford) y ,a continuación, se oye a través de la radio del apartamento, esa versión de “One more Kiss, Dear”. Los dos temas está en la mismísima tonalidad.

Vangelis terminó su trabajo en abril de 1982. Incluías las mezclas en Dolby 4 pistas como exigía Hollywood en aquella época. Ahora, normalmente, se realizan en un diez punto dos. Es decir, una mezcla para doces altavoces diferentes. El músico griego incluso supervisó las mezclas de sus cuatro pistas al formato de sonido-cine en los estudios CTS de Wembley, donde normalmente trabajaba John Barry. Hasta fue muchas veces a los estudios Pinewood donde montaban el sonido definitivo en la película. Pero ni Vangelis ni Scott estuvieron contentos de lo se hacía en Pinewood, Acabaron el trabajo en los más baratos ,pero más eficaces estudios para sonido ,los estudios Twickenham.

blade-runner_55553La guerra por la banda sonora sólo acababa de empezar. Warner Records se puso en contacto con Vangelis para que el mismo eligiera los temas que aparecerían en el famoso “Soundtrack” del film, que sólo es un simplificación del trabajo de un músico. Vangelis se negó en rotundo. Se agarro al hecho de que no hacía mucho había firmado un nuevo contrato discográfico que le obligaba a publicar todos sus trabajos en el sello Polydor. Pero es que además, Vangelis quería darle un escarmiento a Ridley Scott, que le había torturado durante cuatro meses.

COPIA PIRATA

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Los derechos discográficos los tenía Warner, pero si Vangelis o, en su particular guerra contractual, Polydor, no querían o se negaban en ceder al artista, entonces no había nada que hacer.

A comienzos del mes de junio de 1982, unas pocas semanas antes del estreno del film, circulaba por Hollywood una copia pirata de los temas que Warner tenía preparados para una hipotética aparición discográfica. El rumor era que un ingeniero del estudio de la Warner, había hecho una copia y como Vangelis estaba de moda por su Oscar con “Carros de Fuego”, el disco pirata pasó de mano en mano. En realidad, era una cassette de aquellos tiempos, para ser más exactos. El CD todavía no había desarrollado la técnica para poder crearse en privado. Aquella copia primitiva es difícil de encontrar, aunque algunos fanáticos de Vangelis la tienen. En la actualidad, si circulan copias en CD de aquel primitivo asalto pirata.

Como había que sacar una banda sonora , el estudio de la Warner decidió que se hiciera una versión lo más exacta posible de los temas de Vangelis y así apareció “Blade Runner: The New American Orchestra”. El disco era un timo para los grandes “hoolligans” del film, pero si se escucha en la actualidad, no estaba tan mal hecho.

Siete años despés, Vangelis le dio a su discográfica Polydor tres temas, los que consideran Vangelis como los mejores de “Blade Runner” para una recopilación de sus mejores obras que llevaba el título de “Themes”. Es decir, “Love Theme”, “End Titles” del final de la versión de la Warner y “Memories of Green”.

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Más adelante, en el año 1994, Vangelis, que ya no estaba preso por su contrato con Polydor, accede a que Warner, a través de su sello East/West publique una especie de “banda sonora”, con muchos temas de la película y con algunos otros inéditos, como venganza a Ridley Scott. Justos eran los que el cineasta se había cargado en la película.

En el año 2000, circulaba un nuevo disco pirata de la banda sonora de “Blade Runner” en el que se incluía el tema inicial de John Williams para el logo de la Ladd Company, que había producido el film.

Finalmente, en el año 2007, coincidiendo con el 25 Aniversario de “Blade Runner” cuando la música de Vangelis ya se había convertido en objeto de culto, se publica la versión definitiva de “Blade Runner”, con 3 CDS. Por fín, Warner, había doblegado a Vangelis. En su rendición entrega todos los “masters” originales , todo lo que grabó para la película. Warner Records también contó con el apoyo de Ridley Scott, que se atrevió incluso a escribir y recordar sus funestas visitas a a los estudios Nemo , en Marble Arch, en las notas del disco . Del triple CD, el primero es impecable. Pero el segundo y el tercer disco son un poco pesados . Es lo que tiene estas ediciones tan estrictas.

EL DISCO RUMANO

Para decir la verdad, para mí la versión con la que más disfruto es una joya de las catacumbas de la piratería discográfica. Un ingeniero rumano, probablemente un loco de Blade Runner, tuvo la paciencia de separar del celuloide la música que va por su parte en las cuatro pistas del film. Directamente. Así que nada más que se trata de una versión completa de toda la música que estrictamente suena en la película. Son setenta dos minutos de música para decirlo con precisión. Como se trata de un disco pirata rumano, tenía los sugestivos títulos de “Titlurile și Prologurile Principale”, Fiul Multiubit Aduce Moartea, etc . Un documento impagable.

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“Blade Runner”, en definitiva, es una fascinante historia de principio a fin. Todavía posee el misterio de como se equilibró esa intrigante magia entre la imagen y el sonido, en una sincronización perfecta. Imposible de repetir. Todo encaja con las imágenes, la música, los replicantes, etc.. Vangelis , que no da ni un puñetera entrevista, salvo de vez en cuando, asegura que siempre escribió la música de “Blade Runner” , pensando en que Deckard (Harrison Ford) era también un pobre replicante más.

Aunque “Carros de Fuego” ganara el Oscar, el trabajo más exquisito y espectacular de Vangelis es la banda sonora de la película de Scott. ¿Por qué?. Porque nadie ha sentido tanto con ruidos y música el futuro más cercano. Y sin aspavientos, con simples sintetizadores analógicos. La imágenes son una pura invitación a la música de Vangelis. Encajan como si una cosa hubiera estado pensado para la otra.

Vangelis recibió la noticia de la muerte de su primo Demis Roussos en Londres. El propio Vangelis se declara un viajero en la vida. Normalmente, desde que cumplió 60 años-en la actualidad, tiene 71 años- pasa más tiempo en Atenas y no es difícil verlo pasear por su calle favorita, la que es ahora peatonal, Dionisio Areopagita . Para Vangelis la “calle más bella del universo” .Aunque jamás se queda quieto en Atenas. Siempre se escapa a su casa de París o Londres.

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Hace poco le pusieron el nombre de una calle en Volos, donde nació, pero no quiere vivir allí. Últimamente se ha atrevido con la pintura, como en el caso de Bob Dylan. Incluso expuso sus cuadros en Valencia, hace ya diez años. , gracias a la amistad de Consuelo Ciscar con el genio griego. Su último trabajo es la banda sonora del film argelino “Crescule des Ombres” del cineasta argelino Mohamed Lakhdar-Hamina, estrenada hace un par de meses.. Pero todavía no ha aparecido discográficamente.
Es muy posible que su tema favorito de “Blade Runner” sea “Memories of Green”. Vangelis dice que que con las destrucción de este planeta , algún día sólo nos queden memorias de nuestra vegetación , recuerdos de un mundo verde con aquella maravillosa vida de plantas y árboles. Serán “nuestras memorias sobre lo verde”.

Pero como decía Roy Batty, el líder de los replicantes:

“No haré nada por lo que el dios de la biomecánica no te deje entrar en su cielo.”

De Plásticos y Decibelios de Julián Ruíz

Tannoy Revolution XT 6 | Sarte Audio Elite

El XT6 es un versátil monitor compacto que constituye la puerta de entrada –con permiso de la diminuta XT Mini– a la novísima gama Revolution XT de Tannoy. Un producto que hace honor al nombre de una serie que, además, supone la presentación en sociedad de un hito en electroacústica: la renovación más profunda realizada hasta la fecha del legendario sistema de altavoces coaxial Dual Concentric. La XT6 demuestra con nota que la innovación tecnológica al más alto nivel no es patrimonio exclusivo de los modelos de referencia.

Brillante exponente de una filosofía que funciona

En su condición de uno de los auténticos gigantes del audio de todos los tiempos, Tannoy es una marca que no puede permitirse el lujo de decepcionar a nadie. De ahí que durante décadas haya sabido mezclar inteligentemente el clasicismo y la innovación en todos y cada uno de sus productos. De hecho, pocas marcas conectan tan bien con la flema y la discreción británicas en lo conceptual y a la vez saben adaptarse a las necesidades del mercado en lo formal/estético y, por supuesto, en el precio. Un objetivo cuya consecución práctica exige capacidad industrial y dominio de la tecnología y cuyos resultados están ahí: una de las gamas de cajas acústicas más completas y bien pensadas del mundo. En Tannoy meditan mucho lo que quieren cuando van a crear una nueva gama de productos, esto lo corrobora la demostrada longevidad de muchas de sus series, desde la aristocrática Prestige GR hasta la popularísima Mercury. Ambas están presentes en el mercado desde hace muchos años en diferentes evoluciones en las que la marca británica ha ido incorporando mejoras de mayor o menor calado. Sí, de mayor o menor calado, pero siempre con una meta innegociable: mejorar la calidad sonora real, la versatilidad de uso –es decir la polivalencia Alta Fidelidad/Cine en Casa- y, en la mayoría de los casos, sin tocar el precio. ¿El resultado? Una relación calidad/precio excepcional en un amplio espectro de opciones que van desde las referencias absolutas hasta modelos al alcance de todos los bolsillos. La Serie Revolution XT es una nueva demostración de esta manera de hacer las cosas. Nueva pero, en este caso, también mucho más ambiciosa que su predecesora a tenor de las novedades.

Una remodelación en profundidad

Sí, la Revolution XT6 es una caja que tiene su miga. Por fuera no parece especialmente radical, revolucionaria, pero la verdad es que si le echamos un vistazo al detalle y leemos detenidamente la información suministrada por el fabricante resulta fácil empezar a atar cabos. De entrada, lo clásico, lo que funciona tan bien que es mejor no tocar aunque también se ha refinado: el perfil ligeramente trapezoidal del recinto, con paneles no paralelos. Una solución que en una caja de “clase media” como la XT6 implica un coste adicional en términos de fabricación, pero cuyos beneficios en términos de calidad sonora son indudables al reducirse de manera sustancial las resonancias susceptibles de colorear el sonido (ya saben: el famoso “sonido de caja” que tanto degrada la personalidad de la música y las banda sonoras, en especial, a niveles de volumen elevados). Por otro lado, la XT6 descansa sobre una base –plinto- mediante unas elegantes columnas tubulares cromadas que hacen las veces de pies de desacoplo, siendo el resultado una apariencia muy distinguida, de lo mejorcito que hay ahora mismo en el mercado mundial en cajas acústicas de esta clase y precio. También los terminales de conexión están muy cuidados: mecanizados perfectos, materiales de alta calidad y previsión para bicableado.
Pero la particular configuración de la XT6, que se hace extensiva al resto de modelos de la Serie Revolution XT (salvo la XT Mini) tiene, además, una importante componente en términos de función, puesto que optimiza el sistema de carga de graves empleado: un puerto bass-reflex de emisión inferior.

Éste proporciona al monitor de Tannoy una flexibilidad extra a la hora de ubicarla, ya que las posibles –y potencialmente dañinas- reflexiones en paredes y esquinas, motivadas por la disposición del mencionado puerto en el panel posterior, son suprimidas de cuajo. El resultado es, sobre el papel, y, como pudimos comprobar, también en la realidad, una zona baja del espectro muy limpia y controlada que convierte a la nueva Tannoy en un combatiente formidable tanto para completar equipos de Alta Fidelidad como de Cine en Casa.
Pero donde la XT6 hace honor al nombre de la gama a la que pertenece es en el que, sin duda, es el más significativo de los desarrollos tecnológicos que incorpora.

De hecho, es tan significativo que sus creadores lo consideran la más profunda remodelación del legendario sistema de altavoces coaxial Dual Concentric de Tannoy en sus más de 60 años de existencia: el Omnimagnet Dual Concentric. Evolución radical del Dual Concentric, el Omnimagnet Dual Concentric mantiene la extraordinaria coherencia espacial de su predecesor aportando mejoras excepcionales en la suavidad de los timbres e incrementando aún más la capacidad para generar imágenes sonoras extraordinariamente realistas.

A nivel de ingeniería, esta reinterpretación del icónico concepto de fuente sonora puntual de Tannoy combina un nuevo diafragma de PEI (un material sintético muy utilizado en electroacústica) y una nueva guía de ondas en la sección de agudos con un único imán, que excita simultáneamente las bobinas móviles de las secciones de agudos y graves (de ahí el término Omnimagnet). Por otro lado, la cúpula del transductor de agudos tiene ahora una forma toroidal que le permite situarse en una posición más adelantada dentro del sistema coaxial, mientras que un modificador de fase en forma de ojiva situado frente al diafragma contribuye a acortar el trayecto recorrido por las señales emitidas. Los ingenieros de Tannoy destacan que esta nueva guía de onda, bautizada con el nombre Torus Ogive, exhibe un comportamiento más agresivo que el de su predecesora Tulip, siendo el resultado una mayor coherencia de la fase entre las secciones de agudos y de graves del transductor. Por otro lado, la mayor y más uniforme dispersión del Omnimagnet Dual Concentric tiene un efecto profundamente positivo en la imagen sonora, lo que, junto con la mejora de la coherencia de la fase, garantiza un sonido abierto y natural. En lo que concierne a la sección de medios/graves, el rediseño del cono (menos profundo) permite, combinado con el sistema bass-reflex empleado, mejorar todavía más la suavidad de las zonas media y baja del espectro, manteniendo una capacidad dinámica excepcional. Cualidad esta última esencial para reproducir sin distorsión los archivos de audio digital de alta resolución y las bandas sonoras más exigentes del momento. Como resultado de esta concatenación de refinamientos técnicos, la respuesta en frecuencia de la Revolution XT6 abarca desde 46 hasta 32.000 Hz (puntos de corte a -6 dB), mientras que la sensibilidad es de 89 dB/W/m y la impedancia nominal 8 ohmios, características que nos permiten disponer de un margen muy amplio a la hora de seleccionar la electrónica de ataque.

Un sonido muy abierto, transparente y con mucha garra

Para probar las XT6 –que colocamos sobre soportes de pie- nos pareció que la opción Marantz era la vía más interesante a seguir. En esta ocasión, seleccionamos el amplificador integrado PM7005 y el reproductor de discos compactos CD6005 que fueron acompañados por un giradiscos Pro-Ject Essential II. Las conexiones estuvieron a cargo de la siempre solvente van den Hul: The Isis en giradiscos, The Well Hybrid en modulación y CS-122 Hybrid en cajas. De entrada, las XT6 no consiguen “chillar” ni a tiros, signo inequívoco de que la remodelación de la sección de agudos del nuevo Dual Concentric se ha basado en criterios eminentemente musicales. Son elegantes y educadas hasta la exasperación, con un equilibrio tonal que se mantiene intacto incluso a niveles volumen muy respetables. En segundo lugar, los graves son más que notables y, tal y como sugiere el peculiar diseño del sistema de radiación empleado para los mismos, perfectamente controlados al minimizarse drásticamente su interacción con la sala de escucha. No es la solución empleada por las XT6 novedosa en el sentido estricto, pero es obvio que el esmero puesto en su aplicación es irreprochable. De ahí que nos encontremos con una respuesta en frecuencia subjetiva extraordinariamente amplia que jamás provoca fatiga auditiva, combinada con una dinámica, una resolución y una focalización –con esto y una gran dispersión ya contábamos- espléndidas. Es evidente, pues, que las Revolution XT6 tienen un importante punto purista, lo que no quita que su inclusión en un sistema multicanal debería contemplarse con sumo interés. El monitor evaluado pertenece a esa peculiar raza de componentes de audio que enamoran a primera vista y proporcionan placer sin complicaciones a un buen precio.

The Top 100 Star Trek Episodes Of All Time!

The Top 100 Star Trek Episodes Of All Time!

Star Trek gave us six TV series, spanning over 700 episodes, because it’s such a rich universe. And a Federation starship is the perfect vehicle to tell unforgettable stories. But which Star Trekstories are the best? To find out, we painstakingly compiled the 100 greatest Trek episodes, from any of the series.

What makes for a great Star Trek episode? Obviously, the fun quotient has to be high, and there need to be awesome character moments. But I’d argue that a really notable Trek story explores some ideas, or some ethical quandaries, in a way that sticks with you after you’re done watching. If one thing has defined Trek throughout its run, it’s that.

So here’s our list of the 100 best Star Trek episodes. Please let us know which episodes we missed, or ranked incorrectly!

Warning: some spoilers below, although we try not to give away all the plot twists.

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100) Bride of Chaotica! (Star Trek: Voyager) – A hilarious pastiche of old-school science fiction serials, this story puts the Voyager crew in the middle of a space-opera fantasy gone very, very wrong.

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99) Day of the Dove (Star Trek) – An alien entity wants the Enterprise crew and some Klingons to slaughter each other, and Kirk has nearly as much trouble with his own crew as with the “enemy.”

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98) Paradise (Star Trek: Deep Space Nine) – Sisko and O’Brien find themselves in a “perfect” society where no technology functions, and the society’s matriarch tests Sisko’s will with some pretty brutal treatment.

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97) Borderland/Cold Station 12/The Augments (Enterprise) – In this three-part episode, we delve into the past of Khan Noonien Singh’s genetically augmented crew, and also meet the ancestor of Data’s creator. And connecting those two dots allows the story to get into some weird questions about the nature of “superior” people.

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96) Lineage (Star Trek: Voyager) – B’Elanna and Tom are expecting a baby… but maybe they can genetically engineer it to be more human and less Klingon? More than any episode about Khan’s people, this episode digs into the thorny ethics of eugenics.

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95) The Most Toys (Star Trek: The Next Generation) – Data is taken prisoner by an unscrupulous collector, and the android finds out just how far he’s willing to go to win his freedom.

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94) Disaster (Star Trek: The Next Generation) – A calamity cuts off the different sections of the ship from each other, leaving Deanna Troi in charge, and Worf having to deliver a baby.

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93) Future’s End (Star Trek: Voyager) – An evil Bill Gates-type in the 1990s has gotten hold of a 29th century ship, and even the Voyager crew might not be able to keep him from changing history.

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92) The Magnificent Ferengi (Star Trek: Deep Space Nine) – Of all DS9‘s “Ferengi comedy” episodes, this is one of the funniest — Quark has to rescue his mother from the Dominion, but everything goes absolutely pear-shaped and Quark has to improvise.

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91) The Killing Game (Star Trek: Voyager) – The Hirogen love to hunt, so what could be better than turning Voyager into a recreation of World War II? (Lots of things. But that’s what they do, anyway.)

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90) Booby Trap (Star Trek: The Next Generation) – The Enterprise is trapped in a weird space trap, and Geordi can’t find a solution until he makes himself a new colleague… who’s the woman of Geordi’s dreams.

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89) Court Martial (Star Trek) – Kirk is put on trial, and along the way he shows what it really takes to command a starship.

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88) Favor the Bold/Sacrifice of Angels (Star Trek: Deep Space Nine) – This episode is a turning point in the “Dominion War” arc. But more to the point, it features a ginormous, amazing space battle, featuring hundreds of starships.

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87) Déjà Q (Star Trek: The Next Generation) – Q has lost his powers, and now he’s learning to cope with being human. If he can survive the wrath of Guinan, that is.

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86) Memorial (Star Trek: Voyager) – Voyager was at its best when coping with strange thought experiments, and here’s a doozy: a memorial forces you to experience a terrible war first-hand. Should it be allowed to remain operational?

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85) Little Green Men (Star Trek: Deep Space Nine) – Quark gets stranded on mid-20th century Earth, and for once even he can’t figure out how to profit from this, in a hilariously weird episode.

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84) Parallels (Star Trek: The Next Generation) – Worf keeps jumping to various (and highly entertaining) alternate realities, showing how different his life could be with just a few changes.

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83) Timeless (Star Trek: Voyager) – One of the many “alternate future crewmembers averting a past tragedy” storylines, this one features the beautiful image of Voyager crashed into an ice planet, and Chakotay going to extremes to save his friends.

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82) Conundrum (Star Trek: The Next Generation) – The entire crew of the Enterprise suffers memory loss, but luckily First Officer MacDuff is here to help. When their identities are stripped away, will the Starfleet officers still do the right thing?

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81) The Enemy Within (Star Trek) – The one where Kirk gets split into good and evil versions by a transporter accident — Richard Matheson’s script manages to get into some thorny questions about the nature of evil.

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80) The Wounded (Star Trek: The Next Generation) – The Federation is trying really hard to have peace with the Cardassians, but some people in Starfleet aren’t quite so ready to forgive and forget… and it’s up to Picard to help out his enemies.

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79) I, Mudd (Star Trek) – The most famous rogue in Star Trek has landed in a great spot — surrounded by beautiful androids who cater to his every whim. Except that he can’t leave.

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78) Remember Me (Star Trek: The Next Generation) – Dr. Crusher is faced with a mystery that gets at her fear of abandonment, but also questions of existence, when people start vanishing around her.

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77) Our Man Bashir (Star Trek: Deep Space Nine) – The goofiest of DS9 episodes (well, one of the goofiest) sees Bashir stuck in a holosuite program where he’s a James Bond-style spy.

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76) Wolf in the Fold (Star Trek) – Mr. Scott is accused of being a serial killer… but the truth is a lot more bizarre.

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75) The Raven (Star Trek: Voyager) – One of the best “Seven of Nine tries to become more human” episodes actually sees her coping with her memories of being part of the Borg.

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74) Living Witness (Star Trek: Voyager) – Hundreds of years after Voyager visit a planet, its crew are remembered as war criminals, as shown in a historical reenactment.

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73) Family (Star Trek: The Next Generation) – This episode is revolutionary, purely because it shows the consequences of a big “event” episode — Picard is still shaken by his experiences with the Borg, when he goes home to visit his family.

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72) Who Mourns For Morn (Star Trek: Deep Space Nine) – The barfly who hangs out in Quark’s bar has apparently died, but will Quark really inherit all his worldly goods?

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71) A Piece of the Action (Star Trek) – One of many “visiting Earth’s past on another planet” episodes, this is the funniest and also the most trenchant. Kirk and friends have to outwit a whole planet of gangsters, while teaching them the arcane game of Fizzbin.

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70) Sarek (Star Trek: The Next Generation) – Peter S. Beagle wrote this episode where Spock’s father reappears, and he’s not the Vulcan he used to be — a bittersweet exploration of aging and loss.

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69) What You Leave Behind (Star Trek: Deep Space Nine) – The DS9 finale packs a lot of punches, including the final showdown with the Dominion, and Sisko embracing his destiny.

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68) Tin Man (Star Trek: The Next Generation) – a powerful Betazoid telepath is obsessed with a giant sentient spaceship, but also develops a friendship with Data, the only person whose thoughts he can’t read.

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67) Errand of Mercy (Star Trek) – The first Klingon episode is also the most daring, as Kirk is portrayed as being nearly as warlike as his foes, in the face of godlike pacifist aliens.

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66) Dark Frontier (Star Trek: Voyager) – Seven of Nine starts to remember her past before she became a Borg drone, as Janeway schemes to steal from the Borg.

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65) In Purgatory’s Shadow/By Inferno’s Light (Star Trek: Deep Space Nine) – One of the most shocking of the “Dominion War” storylines, this two-parter reveals a terrible secret about Bashir, and changes the balance of power in the Alpha Quadrant.

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64) The Slaver Weapon (Star Trek: The Animated Series) – Written by Larry Niven, this episode sees the Enterprise crew meeting the Kzinti… and dealing with a self-aware ultimate weapon.

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63) Assignment: Earth (Star Trek) – Kirk and Spock go back to the 1960s, but they’re not the only interloper. This was the “backdoor pilot” for a spin-off show that never happened, but it’s still bizarrely entertaining in its own right.

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62) Cause and Effect (Star Trek: The Next Generation) – The one where the Enterprise keeps blowing up over and over. The most explosive, bewildering time loop ever.

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61) Course: Oblivion (Star Trek: Voyager) – These alternate versions of a starship crew aren’t evil — just very, very fragile. This is one of those episodes whose nihilism makes it almost like a weird dream.

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60) Shore Leave (Star Trek) – One of the goofiest original-series episodes also has a major dark side, as the crew arrives on a planet where anything they imagine can become real. Anything.

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59) The Quickening (Star Trek: Deep Space Nine) – Dr. Bashir’s miracle-worker image faces an extra challenge when he faces a genetically-engineered plague.

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58) Dagger of the Mind (Star Trek) – In the Federation’s utopian future, the rehabilitation of criminals is much more humane. Much, much more humane. The psychological cruelty in this one is actually pretty intense.

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57) The Sound of Her Voice (Star Trek: Deep Space Nine) – Everybody falls in love with a stranded Starfleet captain who’s sent out a distress call. But can she be saved?

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56) Tuvix (Star Trek: Voyager) – The Voyager crew face another huge ethical conundrum… and arguably, this time they choose wrong.

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55) The Pegasus (Star Trek: The Next Generation) – Riker’s long-buried secret comes to light, and he’s forced to lie to Captain Picard.

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54) Caretaker (Star Trek: Voyager) – Greg Cox argued (in our comments) this is the best first episode of any Trek, and he has a point: it shows Captain Janeway making two tough choices: stranding her crew, and adopting a crew of rebels.

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53) The Conscience of the King (Star Trek) – This episode about a Shakespearean actor who may be a legendary mass murderer is also our first glimpse of the flaws in Trek‘s perfect future.

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52) Relics (Star Trek: The Next Generation) – Old Starfleet engineers never die — they just come back decades later, eager to tinker with another warp engine.

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51) Necessary Evil (Star Trek: Deep Space Nine) – The best of the episodes about the shapeshifting Odo doing detective work, because his digging turns out to reveal some dark secrets.

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50) I Borg (Star Trek: The Next Generation) – Another episode with a guest star who poses a huge ethical question — the Enterprise finds a disconnected Borg drone, and tries to turn him into a weapon.

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49) The Wire (Star Trek: Deep Space Nine) – The mysterious Garak finally has to reveal a little bit about his past to his friend Dr. Bashir, to save his life — but which stories are lies, and which ones are true? Or is there really any difference?

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48) The Enterprise Incident (Star Trek) – Kirk and Spock pull an elaborate hustle on the Romulans, in an episode that shows just how unethical our heroes are prepared to be.

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47) Perfect Mate (Star Trek: The Next Generation) – Picard falls for a woman (Famke Janssen!) who is destined to marry a warlord in an arranged marriage, and he has to put his feelings aside for the sake of peace.

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46) Blink of an Eye (Star Trek: Voyager) – In yet another high-concept Voyagerouting, the starship appears in the sky over a planet for a relatively brief time, but that’s long enough for it to loom over the life and death of an entire civilization.

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45) Dear Doctor (Enterprise) – Doctor Phlox relates his experience dealing with a plague affecting a relatively primitive planet, which turns out to pose an impossible dilemma.

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44) It’s Only a Paper Moon (Star Trek: Deep Space Nine) – Like “Family,” this is an episode that takes a hard look at the process of recovering from trauma… and doesn’t sugar-coat the truth.

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43) Obsession (Star Trek) – Kirk’s judgment is called into question when he becomes fixated on revenge, showing once again just how dangerous an out-of-control captain can be.

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42) Hard Time (Star Trek: Deep Space Nine) – The best of the many “Let’s torture O’Brien” episodes, in which he receives false memories of 20 years of imprisonment.

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41) Rocks and Shoals (Star Trek: Deep Space Nine) – Sisko’s crew are stranded on a planet with some of the enemy Jem’Hadar… and the Jem’Hadar’s unquestioning drug-induced loyalty is put to the test, horribly.

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40) In A Mirror Darkly, Parts 1 & 2 (Enterprise) – The best of the “Mirror Universe” sequels, this episode shows us a more unscrupulous version of Jonathan Archer… who’s just inherited a Federation ship from the future.

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39) Journey to Babel (Star Trek) – Most notable for introducing us to Spock’s parents, this episode also shows a Federation diplomatic mission gone horribly wrong.

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38) The Way of the Warrior (Star Trek: Deep Space Nine) – With the Federation facing war with the Dominion, it’s a good thing the Klingons are here to help. Except sometimes your allies can be more dangerous than your enemies.

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37) Lower Decks (Star Trek: The Next Generation) – This episode follows four junior officers aboard the Enterprise, and lets us see the command staff through the eyes of their underlings.

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36) Galileo Seven (Star Trek) – A shuttlecraft full of people is stranded on a planet, and it appears that not all of them can survive. Good thing Spock is in charge, and he has zero hesitation about making the tough call… Right?

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35) Inter Arma Silent Leges (Star Trek: Deep Space Nine) – Bashir has always wanted to play at being a spy… so how does he like doing it in real life? One of the episodes that exposes the terrible underbelly of the Federation.

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34) The Drumhead (Star Trek: The Next Generation) – An Admiral subjects the Enterprise to an inquisition, and starts finding conspiracies behind every bulkhead, providing an object lesson in the dangers of paranoia.

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33) Twilight (Enterprise) – In the future, Archer has dementia, and the human race has lost a devastating war. And both things are equally terrible to behold.

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32) Trials and Tribble-ations (Star Trek: Deep Space Nine) – One of several time-travel episodes, this one sends Sisko’s officers back to the original series episode “The Trouble With Tribbles,” and provides a great love letter to Trek‘s history.

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31) Call to Arms (Star Trek: Deep Space Nine) – This is the one where Sisko makes the tough choices, and a highly symbolic baseball is the only hint of Sisko’s endgame.

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30) Yesteryear (Star Trek: The Animated Series) – Spock travels back in time and saves himself as a young boy on Vulcan, in an episode that reveals a lot about Spock’s life.

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29) The Void (Star Trek: Voyager) – When Voyager gets trapped in a pocket space with a bunch of other ships that prey on each other, Janeway has to convince everybody to work together to escape. Janeway’s finest hour.

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28) Homefront/Paradise Lost (Star Trek: Deep Space Nine) – Nowadays, everybody trots out the “security versus freedom” question, but DS9 asked it first, and best, with this story of paranoia about shapeshifters in Starfleet.

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27) Where No Man Has Gone Before (Star Trek) – The second Star Trek pilot is the best, facing Kirk with an impossible choice: condemn his friend to death, or risk his entire ship.

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26) The Year of Hell Parts 1 &2 (Star Trek: Voyager) – The luckiest ship in the Delta Quadrant finally has really, really bad luck.

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25) The Offspring (Star Trek: The Next Generation) – Data creates an android daughter for himself, but some miracles are too great to last.

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24) Duet (Star Trek: Deep Space Nine) – Kira suspects that a visiting Cardassian is actually a notorious war criminal, and she’s willing to go to insane lengths to prove it.

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23) The Equinox (Star Trek: Voyager) – Captain Janeway’s determination to uphold Federation principles far from home looks a lot more impressive when you meet another Starfleet crew that compromised, really badly.

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22) Tapestry (Star Trek: The Next Generation) – Picard is dying of an old wound caused by his recklessness, so Q shows him what his life would be like if he’d played it safe.

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21) Arena (Star Trek) – Kirk faces two impossible challenges: making a weapon from scratch, and upholding his values in the face of a murderous Gorn.

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20) Measure of a Man (Star Trek: The Next Generation) – Putting Data on “trial” to see if he’s a person raises fascinating questions, but the best part is Riker’s total ruthlessness as prosecutor.

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19) Yesterday’s Enterprise (Star Trek: The Next Generation) – The Enterprise finds itself in an alternate universe, and restoring the original timeline will come at a high cost.

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18) The Doomsday Machine (Star Trek) – Kirk faces the ultimate weapon, but his real nightmare is an unhinged superior officer taking command of the Enterprise.

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17) The Siege of AR-558 (Star Trek: Deep Space Nine) – Lots of DS9 episodes explored the notion that war is Hell, but this one made it visceral and unforgettable.

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16) Devil in the Dark (Star Trek) – The classic Star Trek scenario: a story in which the “monster” is misunderstood, and ignorant humans are the real danger.

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15) Space Seed (Star Trek) – The only Trek episode to get a movie sequel, this story introduces a suave former dictator who’s a perfect foil for Kirk.

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14) The Corbomite Maneuver (Star Trek) – This episode isn’t named after the villain or the McGuffin, but after Kirk’s cunning gambit — with good reason. Never play poker with Kirk.

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13) Far Beyond The Stars (Star Trek: Deep Space Nine) – Sisko hallucinates he’s a pulp science fiction author writing about the impossible: a black captain named Ben Sisko.

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12) Amok Time (Star Trek) – Our first visit to Spock’s homeworld also shows how friendship and cunning are more powerful than mating rituals and ancient traditions.

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11) Chain of Command (Star Trek: The Next Generation) – Picard is captured by a ruthless Cardassian torturer — and gets pushed to his limits.

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10) Mirror, Mirror (Star Trek) – Meeting alternate crewmembers, including Bearded Spock, is cool — but the fascinating part is seeing our heroes try to pretend to be barbarians.

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9) All Good Things (Star Trek: The Next Generation) – The best Q story sees Picard tested at three points in his life, with the whole universe in the balance.

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8) The Inner Light (Star Trek: The Next Generation) – Picard lives a whole life on a doomed planet, and becomes a living memorial, with just a flute as souvenir.

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7) In the Pale Moonlight (Star Trek: Deep Space Nine) – How far will Sisko go to get the Romulans to join the war? All the way.

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6) The Trouble with Tribbles (Star Trek) – The funniest Trek, it also faces Kirk with the most insidious threat: an organism that’s born pregnant.

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5) Darmok (Star Trek: The Next Generation) – Quibble about the alien language all you want, this parable of learning to communicate remains powerful.

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4) The Visitor (Star Trek: Deep Space Nine) – Jake Sisko has grown old as a famous writer, but he’s willing to give it all up to save his father in the past. Absolutely beautiful.

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3) City on the Edge of Forever (Star Trek) – Kirk, Spock and McCoy visit the 1930s, and Kirk faces an impossible choice that proves time travel is heart-breaking.

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2) The Best of Both Worlds (Star Trek: The Next Generation) – The Borg turn Picard into their mouthpiece, and our heroes nearly lose.

The Top 100 Star Trek Episodes Of All Time!

1) Balance of Terror (Star Trek) – Kirk’s battle of wits with a Romulan is spellbinding, but so is the exploration of prejudice, and the idea that noble people fight on both sides.

Portions of this list originally appeared in a “top 10” list back in 2011. Thanks to everybody who suggested stuff for this list over at the Observation Deck, especially Pessimippopotamus,Dr Emilio Lizardo, Erodgenator, JurassicBark, omgwtflolbbqbye, Gilese, Ghost in the Machine, Quasi Hatrack, KeithA0000, LizTaylorsEarrings, MasterChef_117, Kegg, Robert James, Poet Desmond, Erinaceus, Onelittledetail, Pie ‘oh’ Pah, Fauxcused, Terror and Love,Buck-Bokai, McGiggins, cohentheboybarian, Maveritchell, hyattch, Mudbud, sbtblab, Siete Ocho, Eesti, WiessCrack, Steven Lyle Jordan, tsalonich, llaalleell, KKGrotto,KiraNerys42,owensa42, Indiebear, tetanusRacing, Max Hansen, Kevin Bradley and everybody else who contributed. Thanks!

Deja vu: Otro nuevo formato de audio en Alta resolución.

Universal Music Group ha publicado una lista de los discos Blu-ray de audio puro de alta fidelidad. Pero… ¿Le importa a alguién?

A primera vista se podría pensar que estaría encantado de escuchar la noticia sobre los nuevos Blu-rays de Universal Music Group de alta fidelidad puro audio – y lo estaría, si no supiera cómo va esta historia. En 1999 y 2000 , los formatos de alta resolución nativa SACD y DVD-Audio debutaron y rápidamente se tambalearon.

A continuación, las discográficas lo intentaron de nuevo con el formato DualDisc en 2004, y este formato iba y venía tan rápido que la mayoría de la gente ni siquiera sabía que existía. He oído un montón de estos discos, y no me sentía que la mayoría (pero no todos) de ellos sonaba enormemente mejor que los CDs de la misma música.

En la década de 2000 no había suficientes personas en el planeta que estuvieran dispuestas a pagar precios más altos para el sonido de alta resolución – y esos formatos se pusieron en marcha en un momento cuando la mayoría de la gente todavía tenían el hábito de comprar música.

En estos días las opciones de streaming de música gratis, o casi gratis desde Spotify , Pandora, etc hacen que sea poco probable que el nuevo formato de Alta Fidelidad Pure Audio ni siquiera celebrará su segundo aniversario.

Alguien se acuerda del HD DVD?

Durante años he oído rumores de unos pocos amantes de la música que clamaban por Blu-rays de música en alta resolución, pero cuando vemos la ínfima selección de 13 títulos de Universal, uno puede tener la sensación de que el “formato” es como el canto del cisne de la industria discográfica en formato físico.

Por el lado positivo, los Blu-rays contendrán tres archivos archivos de audio en alta resolución de 24-bit a 96kHz o 192 kHz . Estos discos de sólo audio (sin video) incluirán formato digital sin comprimir PCM , y los archivos codificados en Dolby TrueHD y DTS Master Audio. Además, si los compradores prefieren, por alguna razón, escuchar los archivos en menor resolución de audio, los discos también incluirán la opción para descargar las versiones en MP3 y FLAC de las canciones.

No pude encontrar una sola persona en el Universal Music Group , que supiera algo de alta fidelidad de audio puro . Los Blu-rays están a la venta por unos 20 euros cada uno disponibles en todo el mundo. En amazon.es se pueden encontrar fácilmente.

The Rolling Stones, John Coltrane, Eric Clapton, Bob Marley y Stevie Wonder – bostezo – etc.., es decir, los mismos títulos viejos que hemos visto en SACD y DVD-Audio desde el cambio de siglo. Hay sólo un puñado música de próxima aparición grabada sobre High Fidelity Pure Audio.

Pero, cúal fue uno de los problemas con SACD y DVD-Audio: pues muy poco material nuevo editado en esos formatos. ¿Van a aprender? Los promotores de los formatos en realidad nunca se comprometen a ellos por la liberación de los mejores nuevos títulos en los nuevos formatos .

Pure Audio Fidelity no es mucho más que un formato, de hecho es sólo un programa de marketing, y no hay nada malo en ello. Los discos se reproducirán en todos los reproductores de Blu-ray. Por otra parte, ¿cómo podrá el formato de alta fidelidad de audio puro tener éxito donde SACD y DVD-Audio nunca se abrieron paso al mercado de masas?

Hay una razón importante por lo que este lanzamiento está condenado, me atrevería a decir , es que las discográficas van a utilizar los mismos masters que ya se encuentran en los LPs, CDs y iTunes para las versiones Pure Audio de alta fidelidad.

Lo que realmente necesitamos son nuevas versiones que realmente suenen mejor que los que se empeñan en sacar a relucir una y otra vez remezclado; Se necesitan mezclas libres de compresiones de estudio y otras formas de procesamiento. Hasta que esto no suceda, High Fidelity Pure Audio no podrá tener una oportunidad de ganar cualquier éxito.

Espero poder probar algunos títulos, y tengo muchas ganas de ser noqueado por el sonido – ya veremos.

Os mantendremos informados

Traducción de : CNET

LED ZEPPELIN lanza “Celebration Day” en DVD y Cines

El audio y video del legendario concierto del 2007 se pondrá a la venta en diferentes formatos el 20 de Noviembre. Asimismo, el Video está programado para proyectarlo en cines el 17 de Octubre.

Un 10 de Diciembre del 2007, Led Zeppelin subió al escenadio del O2 Arena de Londres como cabezas de cartel de un concierto homenaje a su querido amigo y fundador de Atlantic Records, Ahmet Ertegun.

Lo que siguió fue un demostración de poderío de mas de 2 horas con el característico sonido de rock&roll infectado de blues del grupo, un show que instantáneamente se convirtió en parte de la leyenda de Led Zeppelin. Los miembros fundadores John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant fueron respaldados por Jason Bonham, el hijo del fallecido batería John Bonham, para interpretar 16 canciones de su celebrado catálogo y que incluyó clásicos como “Whole Lotta Love,” “Rock And Roll,” “Kashmir,” and “Stairway To Heaven.”

Aunque 20 millones de personas intentaron conseguir entradas, el primer concierto del grupo en 27 años fue visto solamente por 18.000 fans que tuvieron la gran fortuna de ganar un asiento en la lotería que se realizó a nivel mundial

La película de Celebration Day tendrá un estreno mundial en cines, a través de Omniverse Vision con 1.500 proyecciones en mas de 40 países, el próximo 17 de Octubre. La proyección vendrá respaldada por estrenos en Londres, Los Angeles y Nueva York. Las entradas se pondrán a la venta el 13 de Septiembre en ledzeppelin.com

Celebration Day se pondrá a la venta en varios formatos de audio y video el 20 de Noviembre a través de Swan Song/Atlantic Records. Los detalles específicos de cada product se comunicarán en breve

Led Zeppelin han sido seleccionados como uno de los destinatarios del Kennedy Center Honors en su edición del 2012. El grupo recibirá el premio en la gala anual del 2 de Diciembre que se celebrará en Washington DC.

Este es el trailer del DVD:

LED ZEPPELIN: Celebration Day – Lista de temas:

  • 1. Good Times Bad Times
  • 2. Ramble On
  • 3. Black Dog
  • 4. In My Time Of Dying
  • 5. For Your Life
  • 6. Trampled Under Foot
  • 7. Nobody’s Fault But Mine
  • 8. No Quarter
  • 9. Since I’ve Been Loving You
  • 10. Dazed And Confused
  • 11. Stairway To Heaven
  • 12. The Song Remains The Same
  • 13. Misty Mountain Hop
  • 14. Kashmir
  • 15. Whole Lotta Love
  • 16. Rock And Roll

Denon DBP-1611UD, lector Blu-ray compatible 3D

El Denon DBP-1611UD es mucho más que un reproductor Blu-ray; es un reproductor universal. Su destino no se ciñe al mundo del cine en casa, donde está a la última con su capacidad de leer Blu-ray 3D. Su campo de acción se extiende al mundo de la alta fidelidad. No es un mero lector de discos compactos (CD, CD-R y CD-RW), puesto que admite DVD-Audio y SACD.

Las películas en discos DVD, que pueden se grabables y regrabables, se reescalan a 1080p cuando se utiliza la salida HDMI. Es un lector Blu-ray con capacidad de conexión a redes domésticas por Ethernet; esto permite reproducir en streaming música, fotos y películas desde un ordenador. Desde el puerto USBdel frontal también puede leer ficheros multimedia. La compatibilidad de lectura incluye audio en MP3, WMA, AAC y LPCM; fotos en JPEG; y vídeo en DivX, MPEG, WMV y AVI.

Sus capacidades de acceso a redes valen para disfrutar de los vídeos de YouTube sin necesidad de ordenador. Este Denon incorpora una memoria interna de 1 GB para almacenar los contenidos BD Live que están accesibles en línea como complemento de algunas películas editadas en Blu-ray. Incluye mejoras de imagen como Deep Color y x.v.Color, aparte de una tecnología que disminuye el ruido digital de las imágenes 3D.

El fabricante ha cuidado la construcción de este equipo para reducir las vibraciones y evitar que afectan a la calidad del sonido y de la imagen en alta definición. Los bloques de la circuitería de vídeo están separados de la de audio. En la parte trasera también tiene una salida de vídeo por componentes, una salida de vídeo compuesto, una salida de audio digital coaxial, una salida de audio estéreo y un control de mando a distancia. El precio de venta al público del Denon DBP-1611UD asciende a 500 euros.

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