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Depeche Mode – Berlin 17 March 2017 – Spirit Tour

Blackberry Smoke – Sala Apolo – Barcelona – 8th March 2017

Steven Wilson en la India

Iron Maiden retransmitió anoche en directo su concierto de fin de gira en Wacken

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Tras los cuatro conciertos de Iron Maiden en España; Resurrection Fest, Madrid, Sevilla y Rock Fest Barcelona, los seguidores de la mítica banda británica tendrán una nueva oportunidad de verles en directo y sin moverse de sus casas. Iron Maiden en colaboración con el festival Wacken Open Air y ARTE Concert ofrecerán en directo a través de una plataforma de streaming el último concierto de la gira ‘The Book Of Souls’, que realizarán esta noche (4 de agosto) a las 21.30 horas.

“La gira ‘The Book Of Souls World Tour’ ha estado en la carretera desde finales de febrero. La banda ha tocado ante más de 1,5 millones de fans en 36 países y seis continentes. Realizarán el concierto final el jueves, 4 de agosto, en el festival Wacken Open Air de Alemania. ARTE Concert ofrecerá la actuación completa a través de Livestream. Se podrá tener acceso a este show espectacular desde cualquier parte del mundo, una experiencia sensacional para los que no puedan acudir al concierto”, detallan fuentes de la banda.

El manager de Iron Maiden, Rod Smallwood, explica las razones de esta retransmisión en directo: “Decidimos acabar la gira en Wacken porque es el modo ideal de terminar este tour mágico ante 80.000 fans del heavy metal en este legendario festival. Wacken se ha convertido en un evento internacional al que acuden miles de fans de países de todo el mundo juntándose y celebrando con los seguidores alemanes. Cuando Wacken y ARTE nos plantearon realizar un streaming en directo de la actuación en el festival no lo dudamos para ofrecer a los fans un regalo de fin de gira”.

Iron Maiden – Wacken Open Air – The Book Of Souls World Tour 2016.

 

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Pink Floyd The Early Years 1965 – 1972. Todos los detalles de la edición.

 

Nota de Prensa Oficial:

http://www.pinkfloyd.com/news/pdfs/Pink_Floyd_The_Early_Years_Press_Release.pdf

Detalle de lo que contendrá esta mastodóntica edición. Os recomiendo consultar este .pdf con el listado completo de los contenidos. En el archivo en .pdf se lee mucho mejor que en el propio post, en el cual sólo he reproducido la información sin maquetar.

http://www.pinkfloyd.com/news/pdfs/Complete_Early_Years_Box_Track_Listing.pdf

La caja cubre un período interesantísimo en la historia de Pink Floyd ya que va desde los comienzos hasta justo antes la publicación de “Dark Side of the Moon”. Un período que no había estado suficientemente cuidado ya que las cajas de IMMERSE dieron un tratamiento de lujo para DSOTM, WYWH y The Wall pero no para este período.

Es de agradecer esta edición, que contiene verdaderas joyas sonoras y visuales.

Supongo que después del “shock inicial” todos estamos pensando lo mismo. Para cuando este tratamiento de lujo para “Animals”.

Hay una página en FB que lo reivindica…

We want: Pink Floyd “Animals” Immersion Box Set

PINK FLOYD
‘THE EARLY YEARS 1965-1972’
†previously unreleased

1965-67 CAMBRIDGE ST/ATION
CD 1:
1965 Recordings*: 1. Lucy Leave* 2.57
2. Double O Bo* 2.57
3. Remember Me* 2.46
4. Walk With Me Sydney* 3.11
5. Butterfly* 3.00
6. I’m A King Bee* 3.13
7. Arnold Layne 2.57
8. See Emily Play 8.57
9. Apples And Oranges 3.05
10. Candy And A Currant Bun 2.45
11. Paintbox 3.48
12. Matilda Mother (2010 mix) 4.01
13. Jugband Blues (2010 mix)† 3.01
14. In The Beechwoods (2010 mix)† 4.43
15. Vegetable Man (2010 mix)† 2.32
16. Scream Thy Last Scream (2010 mix)† 4.43
Total: 50 mins, 32 secs approx.
Tracks 1-11 mono.
Tracks 12-16 stereo
*including Rado Klose on guitar and Juliette Gale on vocals on ‘Walk With Me Sydney’
CD 2:
Live in Stockholm 1967: 1. Introduction† 0.25
2. Reaction in G† 7.18
3. Matilda Mother† 5.34
4. Pow R. Toc H.† 11.56
5. Scream Thy Last Scream† 4.00
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 7.17
7. See Emily Play† 3.16
8. Interstellar Overdrive† 8.57
Please note: the above tracks feature vocals recorded at a less than optimum level
John Latham (studio recordings 1967)
9. John Latham Version 1† 4.32
10. John Latham Version 2† 5.06
11. John Latham Version 3† 3.45
12. John Latham Version 4† 2.59
13. John Latham Version 5† 2.48
14. John Latham Version 6† 3.17
15. John Latham Version 7† 2.36
16. John Latham Version 8† 2.49
17. John Latham Version 9† 2.38
Total: 79 mins, 13 secs approx.
Tracks 1-8 recorded live Sept 10, 1967 at Gyllene Cirkeln, Stockholm, Sweden
Tracks 9-17 recorded at De Lane Lea Studios, London, 20 October 1967
All tracks stereo
DVD/Blu-ray
1. Chapter 24: Syd Barrett in the Gog Magog Hills, Cambridgeshire, UK 1966 / Pink Floyd at EMI Studios, London, April 1967 3.40
2. Nick’s Boogie†: recording Interstellar Overdrive and Nick’s Boogie at Sound Techniques Studio, Chelsea, January 11, 1967 / 6.36
Live at UFO, The Blarney Club, London, January 13, 1967
3. Interstellar Overdrive: ‘Scene – Underground’ UFO at The Blarney Club, London, January 27, 1967 4.15
4. Arnold Layne: promo video. Wittering Beach, UK, early 1967 2.54
5. Pow R. Toc H. / Astronomy Domine: plus Syd Barrett and Roger Waters interview: BBC ‘The Look Of The Week’ – BBC Studios, 9.22
London, May 14, 1967
6. The Scarecrow: ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.05
7. Jugband Blues: ‘London Line’ promo video, 1967, London 2.58
8. Apples And Oranges: plus Dick Clark interview: ‘American Bandstand’, Los Angeles, USA, November 7, 1967 4.51
9. Instrumental Improvisation†: BBC ‘Tomorrow’s World’, London, December 12, 1967 2.11
10. Instrumental Improvisation†: ‘Die Jungen Nachtwandler’, UFO, The Blarney Club, London, February 24, 1967 4.32
11. See Emily Play: BBC ‘Top Of The Pops’ – partially restored BBC Studios, London, July 6, 1967 2.55
12. The Scarecrow (outtakes): ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.07
13. Interstellar Overdrive: ‘Science Fiction – Das Universum Des Ichs’, The Roundhouse, London, 1967 9.33
Total: 57 mins, 59 secs approx.

1968 GERMIN/ATION
CD
1. Point Me At The Sky 3.40
2. It Would Be So Nice 3.46
3. Julia Dream 2.34
4. Careful With That Axe, Eugene (single version) 5.46
5. Song 1, Capital Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 3.19
6. Roger’s Boogie, Capitol Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 4.35
BBC Radio Session, 25 June 1968:
7. Murderotic Woman (Careful With That Axe, Eugene) † 3.38
8. The Massed Gadgets Of Hercules (A Saucerful Of Secrets) † 7.18
9. Let There Be More Light† 4.32
10. Julia Dream† 2.50
BBC Radio Session, 20 December 1968:
11. Point Me At The Sky† 4.25
12. Embryo† 3.13
13. Interstellar Overdrive† 9.37
Total: 59 mins, 14 secs approx.
DVD/Blu-ray
‘Tienerklanken’, Brussels, Belgium, 18-19 February 1968: 22.28
1. Astronomy Domine
2. The Scarecrow
3. Corporal Clegg
4. Paintbox
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. See Emily Play
7. Bike
8. Apples And Oranges: ‘Vibrato’, Brussels, Belgium, February 1968 3.03
‘Bouton Rouge’, Paris, France, 20 February 1968: 13.35
9. Astronomy Domine
10. Flaming
11. Set The Controls For The Heart Of The Sun
12. Let There Be More Light
13. Paintbox: ‘Discorama’, Paris, France, 21 February 1968 3.40
14. Instrumental Improvisation†: ‘The Sound Of Change’, London, UK, March 1968 2.15
15. Set The Controls For The Heart Of The Sun: ‘All My Loving’, London, UK, 28 March 1968 2.40
16. It Would Be So Nice (excerpt): ‘Release-Rome Goes Pop’, Rome, Italy, April 1968 1.21
17. Interstellar Overdrive: ‘Pop 68’, Rome, Italy, 6 May 1968 6.59
‘Tienerklanken – Kastival’, Kasterlee, Belgiu, 31 August 1968: 3.48
18. Astronomy Domine
19. + Roger Waters interview
‘Samedi et Compagnie’, Paris, France, 6 September 1968: 5.31
20. Let There Be More Light
21. Remember A Day
22. Let There Be More Light: ‘A L’Affiche du Monde’, London, UK, 1968 1.53
‘Tous En Scene’, Paris, France, 21 October 1968: 6.39
23. Let There Be More Light
24. Flaming
25. Let There Be More Light: ‘Surprise Partie’, Paris, France, 1 November 1968 6.35
26. Point Me At The Sky: Restored promo video, UK, 1968 3.19
Total: 84 mins, 18 secs approx..

1969 DRAMATIS/ATION
CD 1:
‘More’ album non-album tracks 1. Hollywood (non-album track) † 1.21
2. Theme (Beat version) (Alternative version) † 5.38
3. More Blues (Alternative version) † 3.49
4. Seabirds (non-album track) † 4.20
5. Embryo (from ‘Picnic’, Harvest Records sampler) 4.43
BBC Radio Session, 12 May 1969:
6. Grantchester Meadows† 3.36
7. Cymbaline† 3.38
8. The Narrow Way† 4.48
9. Green Is The Colour† 3.21
10. Careful With That Axe, Eugene† 3.26
Live at the Paradiso, Amsterdam, 9 August 1969:
11. Interstellar Overdrive† 4.20
12. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 12.25
13. Careful With That Axe, Eugene† 10.09
14. A Saucerful Of Secrets† 13.03
Total: 68 mins, 50 secs approx.
CD 2:
Part 1: ‘The Man’, Amsterdam, 17 September 1969
1. Daybreak (Grantchester Meadows)† 8.14
2. Work† 4.12
3. Afternoon (Biding My Time)† 6.39
4. Doing It† 3.54
5. Sleeping† 4.38
6. Nightmare (Cymbaline)† 9.15
7. Labyrinth† 1.10
Part 2: ‘The Journey’, Amsterdam, 17 September 1969
8. The Beginning (Green Is The Colour)† 3.25
9. Beset By Creatures Of The Deep (Careful With That Axe, Eugene)† 6.27
10. The Narrow Way, Part 3† 5.11
11. The Pink Jungle (Pow R. Toc H.)† 4.56
12. The Labyrinths Of Auximines† 3.20
13. Footsteps / Doors† 3.12
14. Behold The Temple Of Light† 5.32
15. The End Of The Beginning (A Saucerful of Secrets)† 6.31
Total: 76 mins, 36 secs approx..
DVD/Blu-ray:
‘Forum Musiques’, Paris, France, 22 January 1969: 19.25
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
David Gilmour interview
2. A Saucerful Of Secrets
3. ‘The Man’ and ‘The Journey’: Royal Festival Hall, London, rehearsal, April 14, 1969: 14.05
Afternoon (Biding My Time)
The Beginning (Green Is The Colour)
Cymbaline
Beset By Creatures Of The Deep†
The End Of The Beginning (A Saucerful Of Secrets)
Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Germany, October 11 1969: 19.14
4. Careful With That Axe, Eugene
5. A Saucerful Of Secrets
Music Power & European Music Revolution, Festival Actuel, 27.53
Amougies Mont de l’Enclus, Belgium, 25 October 1969:
6. Green Is The Colour
7. Careful With That Axe, Eugene
8. Set The Controls For The Heart Of The Sun
9. Interstellar Overdrive with Frank Zappa 11.26
Total: 71 mins, 14 secs approx.

1970 DEVI/ATION
CD 1:
1. Atom Heart Mother live in Montreux, 21 Nov 1970† 17.58
BBC Radio Session, 16 July 1970:
2. Embryo† 11.10
3. Fat Old Sun† 5.52
4. Green Is The Colour† 3.27
5. Careful With That Axe, Eugene† 8.25
6. If† 5.47
7. Atom Heart Mother† with choir, cello & brass ensemble 25.30
Total: 78 mins, 8 secs approx.
CD 2:
Unreleased tracks from the ‘Zabriskie Point’ soundtrack recordings:
1. On The Highway† 1.16
2. Auto Scene Version 2† 1.13
3. Auto Scene Version 3† 1.31
4. Aeroplane† 2.18
5. Explosion† 5.47
6. The Riot Scene† 1.40
7. Looking At Map† 1.57
8. Love Scene Version 7† 5.03
9. Love Scene Version 1† 3.26
10. Take Off† 1.20
11. Take Off Version 2† 1.12
12. Love Scene Version 2† 1.56
13. Love Scene (Take 1)† 2.16
14. Unknown Song (Take 1)† 5.56
15. Love Scene (Take 2)† 6.40
16. Crumbling Land (Take 1)† 4.09
17. Atom Heart Mother† Early studio version, band only 19.15
Total: 67 mins, 9 secs approx.
DVD 1:
An Hour with Pink Floyd:
KQED, San Francisco, USA, 30 April 1970:
1. Atom Heart Mother 17.37
2. Cymbaline 8.38
3. Grantchester Meadows 7.37
4. Green Is The Colour 3.31
5. Careful With That Axe, Eugene 9.09
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.37
Total: 59 mins, 9 secs approx.
Audio only:
Atom Heart Mother album original 4.0 Quad mix 1970:
7. Atom Heart Mother 23.42
8. If 4.31
9. Summer ’68 5.29
10. Fat Old Sun 5.24
11. Alan’s Psychedelic Breakfast 13.01
Total: 52 mins, 7 secs approx.
DVD 2:
‘Pop Deux – Festival de St. Tropez’, France, 8 August 1970:
Part 1:
1. Cymbaline (sound check) 3.54
2. Atom Heart Mother 13.46
3. Embryo 11.23
Part 2:
4. Green Is The Colour/
5. Careful With That Axe, Eugene 12.21
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.07
Roland Petit Ballet, Paris, France, 5 December 1970:
7. Instrumental Improvisations 1,2,3† live in the studio 3.28
8. Embryo 2.39
Blackhill’s Garden Party, Hyde Park, London, UK, 18 July 1970:
9. Atom Heart Mother with the Philip Jones Brass Ensemble/John Alldis Choir 21.15
Total: 80 mins, 53 secs approx.
All DVD content is included on one blu-ray.

1971 REVERBER/ATION 1972 OBFUSC/ATION
CD:
1. Nothing Part 14 (Echoes work in progress) † 7.01
BBC Radio Session, 30 September 1971:
2. Fat Old Sun† 15.33
3. One Of These Days† 7.19
4. Embryo† 10.43
5. Echoes† 26.25
Total: 67 mins 1 sec approx.
DVD/Blu-ray:
‘Aspekte’ feature 9.51
1. Interview + Atom Heart Mother (extracts)
Hamburg, Germany, 25 February 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
2. A Saucerful Of Secrets (extract)
Offenbach, Germany, 26 February 1971
‘Cinq Grands Sur La Deux’ 17.55
Abbaye de Royaumont, Asnierès-sur-Oise, France,
15 June 1971
3. Set The Control For The Heart Of The Sun
4. Cymbaline
5. Atom Heart Mother (extract) 3.12
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria,
1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
‘Get To Know’ 6.23
Randwick Race Course, Sydney, Australia,
15 August 1971
6. Careful With That Axe, Eugene
Band interview
’24 hours – Bootleg Records’, London, UK, 1971
7. Documentary including Pink Floyd 2.27
and manager Steve O’Rourke
‘Review’, London, UK, 1971 3.37
8. Storm Thorgerson & Aubrey ‘Po’ Powell
interviewed re: record cover design
9. One of These Days (‘French Windows’) 4.17
Ian Emes animation created July 1972,
Birmingham, UK
10. Atom Heart Mother (extract, in colour): 5.10
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria,
1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
11. Atom Heart Mother: ’71 Hakone Aphrodite 15.11
Open Air Festival, Hakone, Japan,
6-7 August 1971
Total: 68 mins 3 secs approx..
Audio-only material:
1. Echoes original 4.0 Quad mix 1971 23.35
CD:
Obscured By Clouds 2016 Remix
1. Obscured By Clouds† 3.03
2 When You’re In† 2.31
3 Burning Bridges† 3.30
4 The Gold It’s In The… † 3.07
5 Wot’s…Uh The Deal† 5.09
6 Mudmen† 4.18
7 Childhood’s End† 4.33
8 Free Four† 4.16
9 Stay† 4.06
10 Absolutely Curtains† 5.52
Total 40 mins 25 secs approx.
DVD/Blu-ray:
Recording Obscured by Clouds, Château d’Hérouville,
France, 23-29 February 1972
1. Wot’s…Uh The Deal: with recording session photos 5.04
2. Pop Deux: Documentary recording Obscured By Clouds 7.14
+ David Gilmour and Roger Waters interview
Brighton Dome, UK, 29 June 1972 16.44
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. Careful With That Axe, Eugene
Roland Petit Pink Floyd Ballet, France, news reports 1972-73
5. Actualités Méditerranée, Marseille, 22 November 1972 3.29
6. JT Nuit – Les Pink Floyd, Marseille, 26 November 1972 3.04
7. JT 20h – Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 3.01
8. Journal de Paris – Les Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 5.03
9. Poitiers – Autour Du Passage Des Pink Floyd 4.27
Concert set up news report – France, 29 November 1972
Live At Pompeii (with 2016 5.1 Audio Remix)
10. Careful With That Axe, Eugene 6.40
11. A Saucerful Of Secrets 10.09
12. One Of These Days 5.58
13. Set The Controls For The Heart Of The Sun 10.24
14. Echoes 26.10
Total: 107 mins 27 secs approx..

BONUS CONTINU/ATION
CD:
BBC Radio Session, 25 September 1967:
1. Flaming† 2.42
2. The Scarecrow† 1.59
3. The Gnome† 2.08
4. Matilda Mother† 3.20
5. Reaction in G† 0.34
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 3.19
BBC Radio Session, 20 December 1967:
7. Scream Thy Last Scream† 3.35
8. Vegetable Man† 3.07
9. Pow R. Toc H.† 2.45
10. Jugband Blues† 3.50
BBC Radio Session, 2 December 1968:
11. Baby Blue Shuffle In D Major† 3.58
12. Blues† 4.59
13. US Radio ad 0.22
14. Music from The Committee No. 1 1.06
15. Music from The Committee No. 2 3.25
16. Moonhead† 7.16
live on 1969 BBC TV moon landings broadcast
17. Echoes† 24.10
live at Wembley 1974
Total: 72 mins 35 secs approx.
DVD/Blu-ray 1:
1. Arnold Layne (Alternative version) 2.56
Hampstead Heath and St. Michael’s Church,
Highgate, London, UK, March 1967
2. ‘P1 – P wie Petersilie’ 16.52
Stuggart, Germany, 22 July 1969
Corporal Clegg
Band interview
A Saucerful of Secrets
3. Atom Heart Mother 3.46
‘Bath Festival of Blues & Progressive Music’,
Shepton Mallet, UK, 27 June 1970
4. ‘Kralingen Music Festival’ 10.16
Rotterdam, The Netherlands, 28 June 1970
Set The Controls For The Heart Of The Sun
A Saucerful Of Secrets
5. ‘The Amsterdam Rock Circus’ 35.41
Amsterdam, The Netherlands, 22 May 1972
Atom Heart Mother
Careful With That Axe, Eugene
A Saucerful Of Secrets
The Committee – (Feature Film) 55.18
Score by Pink Floyd
Total: 124 mins 49 secs approx.
DVD/Blu-ray 2:
‘More’ feature film 1.56.00
‘La Vallée’ (Obscured By Clouds) feature film 1.45.00
Total: 3 hours 41 mins approx.

ALSO INCLUDED:
7” VINYL SINGLES IN REPRODUCTION SLEEVES:
— Arnold Layne C/W Candy And A Currant Bun
— See Emily Play C/W The Scarecrow
— Apples And Oranges C/W Paintbox
— It Would Be So Nice C/W Julia Dream
— Point Me At The Sky C/W Careful With That Axe, Eugene

También se editará un CD doble de resumen de la caja que se convertirá en el peor regalo posible para estas Navidades para cualquier fan de Pink Floyd. El “querer y no poder” más recalcitrante y frustrante.

Concierto acústico PARTIDO @ Terraza Hotel Pulitzer

Ayer asistimos a la presentación del segundo disco del grupo PARTIDO con su nuevo proyecto, The Ruins.

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Fue en la terraza del Hotel PULITZER de Barcelona. Un anticipo acústico para su concierto de presentación eléctrico en la sala MUSIC HALL de Barcelona y Costello de Madrid

Entradas:
Presentación Oficial en Barcelona: https://www.ticketea.com/partido-en-music-hall-bcn/
Presentación Oficial Madrid: https://www.ticketea.com/partido-en-sala-costello-madrid/

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Fue un atardecer mágico, rodeados de buena música y buen rollo de los asistentes. En esta ocasión faltaba el guitarra de la banda y las versiones fueron mucho más “light”.

Por eso esperamos con ganas verlos de nuevo en directo con toda la banda.

Os dejamos un par de fotos del concierto.

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“Love you Live” último e histórico álbum de los Rolling Stones

Cuando los Rolling Stones surgieron a la fama de las listas de venta, de las cámaras fotográficas y de los reportajes apocalípticos, la tranquilidad de los padres de familia que habían conseguido a duras penas asimilar las pulcras melenas de los beatles, volvió a sufrir un durísimo embate.En primer lugar, los Rolling eran horriblemente feos, así como maleducados, provocadores y bronquistas. En la prensa de la época (años sesenta), podía leerse cómo Mick Jagger era un sustitutivo sexual, cómo sus conciertos eran bacanales de sexo y violencia y como sus fans arrasaban casi todo lo que se interponía entre ellos y sus ídolos. La leyenda que dividía a Beatles y Rollings en buenos y malos se vio engrosada más tarde cuando aquellos se dedicaron con fruición a meditar trascendentalmente, mientras éstos (que también meditaron un poco) se veían envueltos en escándalos sin número.

Prácticamente todos los Rollings han pasado en un momento u otro frente a un juez para responder desde posesión ilegal de anfetaminas (Jagger, 1967) hasta consumo indeterminado de drogas (Brian Jones, 1967, 1968). Pero la verdadera bestia negra de casi todas las policías del mundo ha sido siempre Keith Richard imagen viva del rock y de su circunstancia. Keith ha tenido que hacer frente a las más extrañas acusaciones, desde conducir borracho (cuando no lo estaban hasta de intento de asesinato en la persona del dueño del Marquee Club, de Londres. Desde 1967 hasta hoy no ha habido año en que Richard no haya sido detenido, concluyendo esta carrera de obstáculos en Toronto (Canadá), donde la Policía Montada encontró en una de las siete habitaciones que había reservado, treinta gramos de heroína. Sobre él pende una petigión de siete años de prisión y el futuro del grupo de rock más importante de nuestra época.

Toda esa historia de problemas y detenciones engarza con el motivo de este artículo: el más reciente y, posiblemente, último álbum de los Rolling. Si Mick Jagger no tuvo la decencia de morirse a los treinta años (como angustiosamente pedía el crítico inglés Nick Cohn), tal vez Love you Live, del grupo que durante catorce años no ha dejado de fustigar conciencias y de sacarle la lengua al mundo desde, un escenario o desde sus Rolls Royce, suponga su entierro definitivo para tranquilidad de bien pensantes.

Andy Warhol

Love you Live es un álbum en vivo, es un juego de palabras y es también una gran verdad. El decadente decadentista Andy Warhol, realizador de la portada, ha encontrado esa verdad a través de un símbolo fácil: los caníbales. Si aceptamos que el canibalismo de nuestra sociedad es algo palpable nada más salir de casa (y aun dentro de ella, a través de los hilos y ondas que vampíricamente nos extraen la sustancia) y también que los Rolling Stones no son más que producto pulido (esto es: espejo) de esa sociedad; nada más normal que nos quieran vivos para sacarnos la sangre, para poder seguir sacándonosla. Por ello, la idea de esta portada, que ni es agradable ni está bien hecha, podría servir también como anuncio de un coche deportivo o de un nuevo detergente, ya que no se refiere a un objeto concreto, sino a ese estado de cosas, que permite hablar de canibalismo en el siglo XX.

Conciertos multitudinarios

El álbum está grabado en París, en el seno de dos conciertos multitudinarios de junio de 1976, y en el Mocambo Club, de Toronto, a principios de 1977.La primera cara comienza con un tema que abrió todos los conciertos de los Rolling durante los años 1975 y 1976, el nunca bien ponderado Honky Tonk Woman. A partir de él, los temas se van sucediendo bajo pautas similares: -un Jagger agresivo, pero frío, que suple su falta de convicción profunda con la fuerza de muchos años rodando, de muchos trucos intentados y aprendidos, con una vitalidad todavía extraordinaria.

El polo opuesto de Mick se sitúa precisamente en Keith Richard. Su guitarra suena angustiada, como extraída de algún encierro visionario o de alguna calle vacía, pero ahogada por el ruido. Keith demuestra, más y más, -que él es los Rolling Stones, su espíritu e incluso su imagen menos adulterada. Sus solos en este LP superan de lejos a los de la otra guitarra (Ron Wood), y para mí, son sin ningún género de dudas, lo más vital que surgió de esos conciertos de 1976.

El resto del grupo: Charlie Watts a la batería, Ron Wood a la guitarra, Bill Wyman al bajo, Billy Sonriente Preston a los teclados, Ian, Stewart al piano y Ollie Brown a la percusión, no son más que meros comparsas que, de cuando en cuando, encuentran un leve resquicio para montar su numerito entre las enormes fuerzas de Jagger y Richard. Cumplen, y eso es todo lo que se les exige.

Los conciertos de París se abrían, como he dicho, con Honky Tonk Woman, siguiéndoles temas que iban desde Get Off Of -My Cloud (año 1964), hasta Hol Stuff de su último álbum en estudio Black and Blue, pasando por clásicos blues como You Gotta Move y un solo tema nuevo: Crack-in up.

Si hubiera de criticar exclusivamente esta gravación parisiense, que ocupa las caras uno, dos y cuatro, la conclusión final sería más bien negativa. Los conciertos tal vez aportaban algo, pero estas tres caras, que lo mismo podrían ser en directo que en casa de unos amigos (el ambiente del público apenas es significativo), no tienen más sentido que el de sacar su album anual en un momento lleno de interrogaciones para el grupo.

Sin embargo, algo cambia en la cara grabada en el Mocambo Club: casi todo es Rithm & Blues. Escuchando tres de las cuatro canciones que la componen, Mannish Boy, Little Red Rooster -y Around and A round, volvemos al pasado y al presente. Al pasado directo y puro del grupo, aquel que les dio su razón de ser y su espacio en la historia de nuestra música. Al presente punk, que se confunde con aquel pasado, renovándolo de la misma forma que un día los Rolling renovaron el contenido de los Blues urbanos. Es esta cara la que confiere un cierto interés musical a un álbum cuyo mayor valor es histórico, un disco en el cual el mejor grupo de rock de la historia se dedica a realizar versiones duras, pero no siempre afortunadas, de sus propios temas.

Crónica de El País del 4 de octubre del 1977

Deep Purple – Live in Japan

Hace unos días os hablaba del Rock’n’Roll Animal de Lou Reed. Mítico disco en directo, que en distintas ediciones, se había publicado finalmente completo, ya que en su edición original no fué así y sólo se publicaron algunas de las canciones interpretadas en aquel concierto.

Pues bien, hoy le toca a otro famoso disco en directo que le ha pasado algo similar.. En este caso de Deep Purple… Sus conciertos en Japon en 1972 (Tanto en Osaka como en Tokio).

Todos conocemos el “Made in Japan”, doble vinilo que suposo un hito en la historia del rock.

Un inciso.. algunos de los temas fueron grabados en la mítica sala Budokan de Tokio. De esta sala hemos de hablar más veces.. Pues en ella se han grabado muchos directos imprescindibles de la historia del rock y con un sonido excepcional para la época. Los japoneses tenían buena mano con la electrónica de grabación en aquellos tiempos. Todo se andará y habrá más entradas en este blog referidas a los conciertos grabados y editados en la sala Budokan (Beatles, Bob Dylan, Eric Clapton, Cheap Trick…)

De acuerdo pues.., volvamos al tema que nos ocupa..

Además de la edición conocida por todos del doble vinilo “Made in Japan”…hay 2 ediciones más, muy destacables, la de la reedición remasterizada del 25 aniversario que incluyó más temas en directo que la original (y en España, de regalo, temas de estudio también remasterizados)  y la edición completa de los tres conciertos con el nombre “Live in Japan”... con el sobrenombre de edición del 21 aniversario… también remasterizada.

Grabación y edición

Made in Japan fué grabado en directo en tres noches  durante los días 15 al 17 de Agosto de 1972 en el Kōsei Nenkin KaikanOsaka  y en el BudokanTokyoJapan. Cuatro de los temas venían del álbum Machine Head que había sido editado recientemente al comienzo de aquel año.

Hay que dejar claro que estamos frente a una de las grabaciones en directo más “sinceras” que se han publicado, porque no hay aplausos añadidos ni trucos de estudio, sólo se oye lo que fue de verdad el concierto.10

Este álbum en directo fue inicialmente visto como algo poco importante por parte de los miembros de la banda, y sólo Roger Glover y Ian Paice se presentaron para las mezclas de las grabaciones. Es el álbum favorito de los Deep Purple del malogrado organista Jon Lord , que describe su edición como:

“Deep Purple was at the height of its powers. That double album was the epitome of what we stood for in those days. It wasn’t meant to be released outside of Japan. The Japanese said, ‘Will you please make a live album?’ We said, ‘We don’t make live albums; we don’t believe in them.’ We finally said okay, but said we wanted the rights to the tapes because we didn’t want the album to be released outside of Japan. That album only cost about $3,000 to make. It sounded pretty good, so we said to Warner Bros., ‘Do you want this?’ They said, ‘No, live albums don’t happen.’ They wound up putting it out anyway and it went platinum in about two weeks.”[8]

The release in the US was delayed, until April 1973, because Warner Bros. wanted to release Who Do We Think We Are first.

The three concerts recorded were later released as Live in Japan 3-CD box set (1993). According to the liner notes for that set, unlike many live albums, there are no overdubs or studio additions to the original album.

The remastered anniversary edition, issued in 1998, has an extra CD of encores played on the tour in Japan and has the colour scheme of the cover reversed so cover is black with gold print. There was also a numbered limted edition purple vinyl release, on which the stage banter of tracks 1-6 was edited. There are 3 songs each to Sides 1 and 2, and “Space Truckin'” was placed on Side 3 in order to allocate The Encores to Side 4.[9]

Repaso de las tres ediciones

La más recomendable es la de “Live in Japan” del año 1993, por el documento histórico que representa es la edición completa con los tres conciertos de Deep Purple en tierras japonesas del año 1972. La acabo de comprar y no sé si el sonido será tan bueno como el de la edición del 25 aniversario. Pero por ver la progresión de los tres conciertos creo que vale la pena.

A la venta en amazon.es a buen precio

deep_purple_live_in_japan_1993-inlay.jpg

CD 1: Good Morning

  • Recorded in Osaka on 15 August 1972
  1. Highway Star” – 7:37
  2. Child in Time” – 11:51
  3. The Mule” – 9:36
  4. Strange Kind of Woman” – 8:50
  5. Lazy” – 10:26
  6. Space Truckin’” – 21:35
  7. Black Night” (Encore) – 6:25

CD 2: Next week, we’re turning professional

  • Recorded in Osaka on 16 August 1972
  1. Highway Star” – 7:07
  2. Smoke on the Water” – 7:25
  3. Child in Time” – 12:30
  4. “The Mule” – 10:21
  5. Strange Kind of Woman” – 10:35
  6. “Lazy” – 10:21
  7. Space Truckin’” – 20:13

CD 3: Can we have everything louder than everything else?

  • Recorded in Tokyo on 17 August 1972
  1. “Highway Star” – 7:15
  2. “Smoke on the Water” – 7:06
  3. “Child in Time” – 11:32
  4. “Strange Kind of Woman” – 11:26
  5. Lazy” – 11:16
  6. “Space Truckin'” – 19:19
  7. Speed King” (Encore) – 7:55
  • This encore was recorded on the 15th
  • Smoke on the Water” from the 15th and “The Mule” from the 17th are not included. Both are available on Made in Japan
  • Also missing are the encores from the 16th; “Black Night” is available on the Listen, Learn, Read On box set, and “Lucille” is available on Made in Japan CD 2: The Encores
  • The encores from the 17th; “Black Night” and “Speed King” are available on Made in Japan CD 2: The Encores
  • The tracks in bold letters were released on Made in Japan in 1972.

deep_purple_made_in_japan_f.jpg Edición original del año 1972. Que se puede decir que no se haya dicho ya… de este disco…

Dentro de ese repaso que hacemos a los mejores directos de la historia, no podía faltar, para empezar bien el año, el “Made in Japan” de los Purple. Grabado durante la gira de los 5 magníficos (Ritchie Blackmore, Ian Gillan,Roger Glover, Jon Lord, Ian Paice) durante la época del Machine Head en Japón, 1972, entre las ciudades de Osaka y Tokyo, pasa por ser el disco en directo por excelencia. rezuma potencia en todos los temas (a pesar del público japonés, que estaba como si de un concierto de música clásica se tratara; sentadito, callado y aplaudiendo al unísono). Todos los temas de este directo son archiconocidos, ¿que decir de Highway Star, Smoke on the Water o del solo de batería que se marca Paice en The Mule que si se descuida hace él solito medio disco? O el impresionante Child in time, con Ian Gillan a punto de dejarse en Japón las cuerdas vocales y con su leyenda incluida y todo (cuenta dicha leyenda que se oye un disparo en este tema, de un japonés que se suicidó en pleno éxtasis, pero no deja de ser eso, una leyenda negra tan en boga en el rock de los 70). En fin, un disco que ha sido y seguirá siendo un referente de la musica en vivo, que ha enganchado a varias generaciones, y que no puede faltar en ninguna colección. Ahí va la edición remasterizada que salió en el 98 para celebrar el 25 aniversario de esta maravilla. para escuchar buena música un rato. Imprescindible.

Crítica del disco en http://starling.rinet.ru/music/purple.htm#Japan MADE IN JAPAN Year Of Release: 1972 Record rating = 10 Overall rating = 13 Friggin’ great. The ultimate live metal album, and quite possibly the only live metal album you need so badly. Best song: SPACE TRUCKIN’ Track listing: 1) Highway Star; 2) Child In Time; 3) Smoke On The Water; 4) The Mule; 5) Strange Kind Of Woman; 6) Lazy; 7) Space Truckin’.

First of all, let me warn you. Deep Purple have put out about a hundred various official and semi-official live albums (not counting the bootlegs), and more than half of these come from the ‘later’, Gillan-less years, or from their ‘comeback’ gigs. No, I’m not necessarily telling you to avoid these, but if you’re a more casual fan, Made In Japan should be your first and primary buy. Don’t confuse it with stuff like Live In Europe, etc., etc. Furthermore, the situation is even more complicated: I, for instance, have this CD under the name of Live In Japan (it was originally released under this name, sure enough, in Japan); but there also exists a 3-CD set (I think) named Live In Japan and providing you with a more detailed insight into their 1972 Tokyo gigs. If you’re not a diehard, you certainly don’t need it. Also, the 1-CD edition cuts out several songs from the original LP; maybe there exist 2-CD editions, I’m not sure. Anyway, what I’m trying to say is: don’t grab just anything. Make sure you’ve analyzed the track listing beforehand.

Now, about this record. It rules. It rules absolutely and totally, and if you have nothing against lotsa long songs in general, you might wanna get this even before In Rock. Deep Purple, in fact, in their prime were one of these bands whose full potential really doesn’t realize itself outside o’ the stage, and this album is ample proof. Blackmore soloes like a demon throughout, Paice kicks in and out with a vengeance, Gillan howls and screams better than usual, Jon Lord’s organ solos leave me impressed – for the first time, and even Glover, the quiet bass player who’s pretty unremarkable on studio records, gets a chance to shine on ‘Space Truckin’. The only problem with the album is that there’s but… seven songs. Again!!! And this time, it’s seven songs on a DOUBLE album – it goes on for seventy-five minutes, for Chrissake! Not every song gets extended, though – some were that long from the beginning. The only number, in fact, that’s prolongated well worth four times its original running time is the side-long ‘Space Truckin”, but it’s worth every minute! Well, nearly every minute. I mean, they do the song itself, with those outstanding ‘yeah yeah yeah come on let’s go space truckin’, and then Paice and Glover crash into a fast, stomping ‘rondo’ jam, with Jon Lord pulling an Emerson and doing all kinds of dirty things with his synthesizers, imitating a spaceship, no doubt. When you play it quiet and don’t pay attention to it, it’s mind-numbing; when you put on your headphones and play it loud, it’s ASTONISHING! All these weird noises, and above all, Paice’s furious, swift drumming – how come he didn’t drop dead after having to push that pedal so fast for ten minutes? And then in steps Blackmore, and he does all those wierd noises, too… hmm… it almost seems as if he were bowing his guitar! I don’t know, really, but I think I heard signs of bowing there! Plagiarizing Page, was he? Well, at least he tries to do music with the bow (if it’s a bow), not just crappy noises. And then the drums kick in again, and we get an impressive, short, swift and cool Hendrix-ey guitar solo before the very end. Eighteen minutes? I don’t care, I don’t care!

But that’s not the only ‘guilty pleasure’ on the album. They open the concert with ‘Highway Star’, a version that chews up the original and spits it out – all modesty and self-containment is gone, and Blackmore amply demonstrates his finger-flashing style that we only had a short glimpse of on the studio version. ‘Child In Time’ is more or less the same as the original, but ‘Smoke On The Water’ is extended – and this time, it is also anthem-ized, with the enthralled audience going ecstatic and Blackmore teasing the cute little Japanese by playing some dirty tricks with the Riff of Riffs. The only track that is a letdown is ‘The Mule’ – I never loved the song much in the first place, and moreover, here it is even devoid of that fantastic Blackmore riffage. Instead, it turns into a dull Ian Paice drum solo, and, well, a drum solo is a drum solo. He doesn’t do it much worse than Baker or Bonham, but he sure doesn’t do it better. In fact, I’m far more impressed by how well he holds down the rhythm on the ‘Space Truckin’ jam here. Fortunately, it’s only nine minutes long (ha! ha!). A short one, in fact. And you’ll forget all about it by the time they play the hit single ‘Strange Kind Of Woman’, with a gorgeous guitar-vocal duet between Gillan and Blackmore at the end. I mean, it’s also generic, right? And ripped off of Led Zeppelin? Well, maybe, but they do it much better than Led Zeppelin – Plant’s vocals don’t hold a candle to Gillan’s, and the way the two dudes hit exactly the same notes, and rather complicated ones at that… wow. You need to hear it, believe me.

Then there’s ‘Lazy’. The intro is kinda long, but the song is pulled off well, and it’s fast and furious this time – no longer a dull blues jam, more like a happy piece of boogie. And then there’s ‘Space Truckin’. What else do I need to say? One of the two or three world’s best metal bands in their prime, in the zenith of their glory, and this priceless document – as priceless to the band’s fans as Leeds to Who fans or Ya-Ya’s to Stones fans. And now, it’s also preparing to become one of my Top Ten favourite live albums. Believe me, it won’t take long. Go and buy it, and say your thanks to me for bringing that much pleasure into your life. At least, say your thanks for providing you with so many pages of text worth reading to kill your free time! I’m no Mark Prindle, for sure, but if you got that far, this sure means you’ve been enjoying my reviews! Thank you kind sir!

Original release on vinyl (2 LP)

Side one
  1. Highway Star” – 6:50
    • Recorded in Osaka on August 16.
  2. Child in Time” – 12:24
    • Recorded in Osaka on August 16.
Side two
  1. Smoke on the Water” – 7:31
    • Recorded in Osaka on August 15.
  2. The Mule” – 9:49
    • Recorded in Tokyo on August 17.
Side three
  1. Strange Kind of Woman” – 9:35
    • Recorded in Osaka on August 16.
  2. Lazy” – 10:50
    • Recorded in Tokyo on August 17.
Side four
  1. Space Truckin’” – 19:41
    • Recorded in Osaka on August 16.

dpmij25a%20%5B400x400%5D.jpg Edición española. de nombre “Made in Japan. 25º aniversario. Edición remasterizada”. Con más temas de estudio añadidos. Edición internacional. Con el nombre de “Made in Japan. The remastered Edition”. Segundo CD sólo con tres temas en directo más de los conciertos de Japón. 08-2.Made_In_Japan_The_Remastered_Edition Edición remasterizada del 25 aniversario (1998) con mejor sonido que las anteriores, que supone el Made in Japan oficial en estos momentos. A muy buen precio en amazon.es. Realmente vale la pena. Además es la versión española que incluye unos cuantos temas de estudio “para llenar” el segundo CD. Cosas de los españoles…

The remastered edition (2CD)

Disc one
Made in Japan
  1. “Highway Star” – 6:43
  2. “Child in Time” – 12:17
  3. “Smoke on the Water” – 7:36
  4. “The Mule” – 9:28
  5. “Strange Kind of Woman” – 9:52
  6. “Lazy” – 10:27
  7. “Space Truckin'” – 19:54
Disc two
The Encores
  1. Black Night” – 6:17
    • Encore recorded in Tokyo on August 17. An edited version had previously appeared on single B-sides.
  2. Speed King” – 7:25
    • Encore recorded in Tokyo on August 17. Previously unreleased.
  3. Lucille” (Albert CollinsRichard Penniman) – 8:03
    • Encore recorded in Osaka on August 16. Previously unreleased.

A special Spanish release of the remastered album was released by EMI in 1998. This had the same track listing as the 2 cd edition with remastered album versions of track 1-4, 6-7 and the remastered single version of track 5 from the original release tagged on to disc two.

CD 2: The Encores (Versión española)

  1. Black Night” – 6:17
    • Tokio, 17 de agosto.
  2. Speed King” – 7:25
    • Tokio, 17 de agosto.
  3. Lucille” (Albert CollinsLittle Richard) – 8:03
    • Osaka, 16 de agosto.
  4. “Highway Star” – 6:08
    • Versión remasterizada del álbum original de estudio.
  5. “Child in Time” – 10:18
    • Versión remasterizada del álbum original de estudio.
  6. “Smoke on the Water” – 5:42
    • Versión remasterizada del álbum original de estudio.
  7. “The Mule” – 5:22
    • Versión remasterizada del álbum original de estudio.
  8. “Strange Kind of Woman” – 4:06
    • Versión del single.
  9. “Lazy” – 7:23
    • Versión remasterizada del álbum original de estudio.
  10. “Space Truckin'” – 4:34
    • Versión remasterizada del álbum original de estudio.

Personnel

Deep Purple
Additional personnel
  • Produced by Deep Purple
  • Engineer – Martin Birch
  • Equipment – Ian Hansford, Rob Cooksey, Colin Hart, Ron Quinton
  • Cover Design – Roger Glover
  • Original album mixed by Ian Paice and Roger Glover
  • Remastered by Peter Mew

ACTUALIZACIÓN :

Made In Japan – Edición Super Deluxe [Cofre, CD, CD+DVD]

Este producto saldrá a la venta el 20 de mayo de 2014.

Made In Japan fue grabado en vivo en las tres noches del 15#17 de Agosto de 1972 en el Festival Hall de Osaka y en el Budokan de Tokyo. Realizado por lo que muchos consideran la formación clásica de Deep Purple : Ian Gillan (Voz), Richie Blackmore (Guitarras), Roger Glover (Bajo), Jon Lord (Organo) e Ian Paice (Batería), está considerado como uno de los mejores discos en directo de todos los tiempos. En esta caja límitada Superdeluxe se incluye por primera vez el contenido íntegro y remasterizado de los 3 conciertos en 4 CDS, un DVD con clips y material documental, un single promocional, libro de 60 páginas y descarga digital.

Descripción del producto

(2014/Universal) Limited Super Deluxe Edition) (4 CDs + DVD + 7″-Single. 60-page deluxe hardcover book, memorabilia, download voucher for the remastered version as MP3 and HD.
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También saldrá a la venta una edición más sencilla. Esta edición Deluxe incluye el álbum original remasterizado, los bises de las 3 noches y un libreto de 24 páginas.
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Pink Tones – High Hopes (Pink Floyd cover). Barcelona Nov 23 2013.

Un gran concierto de Pink Tones en Barcelona… Cómo siempre en primera fila… y se me reconoce… Si os fijáis un poquito… Los que me conocéis.. claro…

Pink Tones – High Hopes (Pink Floyd cover). Barcelona Nov 23 2013
de doug3285

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