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Cronología de las ediciones de The Doors’ Live At The Matrix. Último capítulo : RSD 2018

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Live at the Matrix 1967 es un álbum doble en vivo de The Doors, compilado y resequenciado (no sé muy bien que significa esto, pero a lo largo del artículo saldremos de dudas) de grabaciones realizadas el 7 y 10 de marzo de 1967 en The Matrix en San Francisco por el copropietario del club, Peter Abram.

La grabación es notable porque es una de las primeras grabaciones en vivo de la banda que se sabe que existe: The Doors había grabado un solo álbum en marzo de 1967, “Light My Fire” aún no se había lanzado como single, y todavía eran relativamente desconocidos fuera del sur de California.

Esto es parte del material inédito de la colección de álbumes Bright Midnight Archives de The Doors. Editado por Rhino el 18 de Noviembre del 2008 en doble CD.

Esta es la nota de prensa de Rhino

Rhino y Bright Midnight Archives presentan The Doors ‘LIVE AT THE MATRIX 1967, la última entrega de la aclamada serie de lanzamientos de conciertos de archivos de la banda. Esta nueva entrega de dos discos al cattálogo de grabaciones en vivo de la banda contiene los dos shows del club, presenciados por pocos pero pirateados por muchos. Restaurado y cuidadosamente masterizado a partir de cintas de primera generación (luego resultaron ser de tercera) adquiridas por Elektra Records y The Doors hace 40 años, estos espectáculos históricos nunca sonaron mejor, ejemmm!!. La colección, con la portada del legendario artista de San Francisco Stanley Mouse, estará disponible el 18 de noviembre en todos los puntos de venta minorista.

Donde los últimos tres lanzamientos de Bright Midnight Archives documentaron la gira final de The Doors en 1970, LIVE AT THE MATRIX 1967 rebobina los primeros días de la banda para un par de shows en un club de San Francisco en marzo de 1967. Sólo un puñado de personas asistieron, así que Jim Morrison, John Densmore, Robby Krieger y Ray Manzarek jugaron el uno para el otro, explorando arreglos de canciones y tocando algunos favoritos de blues. Irónicamente, sólo unas semanas después de la presentación en la sala The Matrix, el segundo sencillo de la banda, “Light My Fire”, los haría famosos, vendiendo un millón de copias en su camino a encabezar la lista durante The Summer of Love. “Era a principios de 1967 y The Doors estaban a punto de entrar en la conciencia de la nación. Y así sonaba”, escribe Manzarek en las notas del álbum.

A pesar de que la sala estaba semi-vacía, la banda estaba completamente inmersa en su actuación, aprovechando el tiempo para dar letras al “The End” y “Back Door Man” y creando secciones ampliadas de los temas. “Esto es probablemente lo más cerca que hemos llegado a un verdadero documento de The Doors sin restricciones”, dice Bruce Botnick, productor del álbum y coproductor e ingeniero de la banda durante mucho tiempo.

La banda realiza gran parte de su debut homónimo en el primer disco, incluyendo “Soul Kitchen”, “Alabama Song (Whiskey Bar)” y el primer sencillo, “Break On Through (To The Other Side)”. Junto con esos primeros originales, la banda se complace en su amor por el blues con “Who Do You Love” de Bo Diddley, “I’m A King Bee” de Muddy Waters, y “Get Out Of My Life, Woman” de Allen Toussaint, que nunca habían aparecido en ningún álbum anterior de Doors. El segundo disco ofrece una visión de la banda trazando su futuro, trabajando en las primeras versiones de varias canciones de los próximos álbumes: “Crawling King Snake” (LA Woman); “Summer’s Almost Gone” (Waiting For The Sun); y casi la mitad de las canciones del segundo álbum de The Doors, Strange Days.

Antes de que llegue The Doors ‘LIVE AT THE MATRIX 1967, Rhino ofrecerá una versión slipcase del aclamado box set de Perception. El 21 de octubre, esta colección de 6 CD / 6 DVD estará disponible en todos los puntos de venta por un precio sugerido de $79.98. Originalmente lanzado en 2006 en un paquete de lujo de edición limitada, el conjunto contiene los seis álbumes de estudio de la banda como conjuntos de CD / DVD.

Cada CD incluye la mezcla original del álbum expandida con grabaciones raras. El DVD contiene una mezcla de sonido envolvente del álbum, la mezcla estéreo del álbum del 40 aniversario, así como fotos, videos, letras y una discografía.

Esta cajita, por cierto, es una maravilla, la tengo y os la recomiendo.

Equipo de grabación
El 22 de noviembre de 2008, el ingeniero de grabación Peter Abram reveló en una publicación en línea el equipo que utilizó para grabar The Doors en The Matrix. “Utilicé un grabador de cinta Akai (válvulas), 4 micrófonos Calrad en el escenario y un mezclador de micrófono Calrad en el canal instrumental. En el canal vocal: un mezclador Knight con 3 micrófonos Electrovoice 676 (como el de la imagen) y Shure. Los micrófonos Calrad que utilicé en la pista instrumental era el modelo DM-21 “, dijo Abram.

Las cintas estéreo maestras originales de 1/4 pistas se grabaron a 7,5 ips en la grabadora de cinta a válvulas Akai de Abram.

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Disco CD 1

  1. “Break On Through (To the Other Side)” (Jim Morrison) – 3:47
  2. “Soul Kitchen” (Morrison) – 5:51
  3. “Money” (Janie Bradford, Berry Gordy) – 3:02
  4. “The Crystal Ship” (Morrison) – 2:50
  5. “Twentieth Century Fox” – 2:46
  6. “I’m a King Bee” (James Moore) – 3:48
  7. “Alabama Song (Whisky Bar)” (Bertolt Brecht, Kurt Weill) – 3:16
  8. “Summer’s Almost Gone” (Morrison) – 3:46
  9. “Light My Fire” (Robby Krieger) – 8:14
  10. “Get Out of My Life, Woman” (Allen Toussaint) – 3:58
  11. “Back Door Man” (Willie Dixon, Chester Burnett) – 5:14
  12. “Who Do You Love” (Bo Diddley) – 4:31
  13. “The End” – 13:54

Disco CD 2

  1. “Unhappy Girl” (Morrison) – 3:56
  2. “Moonlight Drive” (Morrison) – 5:39
  3. “Woman Is a Devil/Rock Me Baby” (B.B. King) – 8:08
  4. “People Are Strange” (Morrison, Krieger) – 2:14
  5. “Close to You” (Dixon) – 2:56
  6. “My Eyes Have Seen You” (Morrison) – 2:56
  7. “Crawling King Snake” (Anon, arr. by John Lee Hooker) – 4:53
  8. “I Can’t See Your Face in My Mind” (Morrison) – 3:07
  9. “Summertime” (George Gershwin, DuBose Heyward) – 8:29
  10. “When the Music’s Over” – 11:11
  11. “Gloria” (Van Morrison) – 5:36

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Personnel

Production

  • Produced by: Bruce Botnick
  • Production Supervisor and Personal Management: Jeffrey Jampol
  • Artists and Repertoire: Robin Hurley
  • Product Manager: Kenny Nemes
  • Project Coordinator: Cory Lashever
  • Project Assistance: John Espinoza, Steven Gorman, Bob Martin, Peter Tarnoff, Alessandra Quaranta
  • Cover Artwork: Stanley Mouse
  • Art Direction & Design: Bryan Lasley, Maria McKenna, and Joshua Petker
  • Doors Archivist: David Dutkowski
  • Photos: Bobby Klein, Jim Marshall, and Tim Boxer
  • Legal Representation: John Branca and David Byrnes

Problemas de la cinta maestra
El crítico musical de PopMatters Steve Horowitz relató en su reseña de Live at the Matrix 1967, que el CD de Rhino no se obtuvo de las cintas maestras de Peter Abram; El comunicado de prensa de Rhino indicó que se usaron “cintas de primera generación”.

El 2 de diciembre de 2008, Peter Abram permitió que se tomaran fotos de sus cajas de cintas maestras. Estas fotos fueron publicadas en línea en los foros de Steve Hoffman el 4 de diciembre de 2008.

Las anotaciones de Abram en las cajas de cinta maestras indican que se produjo un “atasco” entre “Soul Kitchen” y “Get Out of My Life Woman” durante el show del 7 de marzo de 1967.

Muchos fans empezaron a comentar que esta edición parecía haber sido sacada de otros bootlegs de mala calidad e incluso de otros conciertos.

Es una edición “maldita” por su calidad mejorable. Pero la historia no acaba aquí.

Steve Horowitz en su artículo para PopMatters nos explica las vicisitudes de la obtención de las cintas originales de estos conciertos.

El “Money” de Barrett Strong tiene la distinción de ser no solo el primer disco exitoso de Motown (en el sello Anna), sino que también es la única canción que se cubrirá en grabaciones de estudio tanto de los Beatles como de los Rolling Stones. The Doors nunca grabó este título en ninguno de los esfuerzos del estudio, pero mucho después de la muerte de Jim Morrison, las versiones en vivo de esta canción encontraron su camino en varias colecciones de Doors. Hay una versión en este nuevo lanzamiento de un concierto de Doors desde 1967, que es apropiado ya que este disco doble en vivo parece ciertamente un intento codicioso de sacar más dinero de los fanáticos de Doors.

La cuestión de qué se debe hacer con las cintas de más de 40 años de los viejos conciertos de Doors es problemática. Por un lado, no hay nada que ganar manteniendo la música bloqueada. Los fanáticos dispuestos a pagar para escuchar la música ciertamente se sentirán con derecho a hacerlo.

Por otro lado, la situación no es tan simple con este lanzamiento en particular. La compañía discográfica (Rhino, una subsidiaria de Warner Music Group) afirma que la música fue restaurada y masterizada a partir de cintas de primera generación. Peter Abrams, el dueño del club de San Francisco donde se organizó el concierto, grabó originalmente el programa y trató de venderlos a la compañía discográfica. Sin embargo, la compañía afirmó haber obtenido las cintas maestras en otro lado y sacar lo que está aquí. Los fanáticos de Ardent Doors rápidamente notaron las discrepancias entre las grabaciones de Abrams y lo que la compañía discográfica lanzó. Creen que esta música fue grabada de bootlegs, mientras que las grabaciones de Abrams supuestamente son mucho mejores en calidad, especialmente en temas como “Money”, que tienen un sonido asombroso y agitado.

Los fans de The Doors publicaron advertencias en el sitio web de las bandas y en las páginas de compras como Amazon pidiéndoles a las personas que no compren este producto. Los fans quieren que la compañía discográfica le pague a Abrams por sus esfuerzos y que edite las grabaciones de las cintas de primera generación. Esto aún es posible, según el manager de The Doors, Jeff Jampol.

Para complicar el problema está la cuestión de la integridad. Varios miembros de The Doors se han demandado por el uso legítimo de la música. Por ejemplo, el tecladista Ray Manzarek y el guitarrista Robby Krieger presuntamente quieren permitir que las melodías de Doors se usen en comerciales, mientras que el baterista John Densmore lo ve como una profanación del legado de la banda. ¿Es esta liberación de cintas de baja calidad una profanación?

¡Oh! Si existen grabaciones de mejor calidad y el propietario está dispuesto a vender, la compañía discográfica debe usarlas. The Doors y sus fans se lo merecen. Esto no es una cuestión de obtener ganancias. Esto es una cuestión de avaricia.

Dicho eso, ¿qué pasa con la música que se presenta aquí? Este concierto se grabó entre el 7 y el 10 de marzo de 1967 en un pequeño club en California justo después del lanzamiento del primer álbum de Doors y antes de que “Light My Fire” fuera un éxito. Son una banda algo oscura en ese momento. La audiencia aquí no se entromete en la música gritando, gritando y aplaudiendo. De hecho, a veces el público parece no estar presente y parece que las grabaciones se hicieron en un control de sonido o ensayo.

Eso significa que uno puede escuchar a The Doors tocar en vivo justo antes de que el circo comenzara. Morrison y compañía pueden lanzarse a improvisar, olvidarse de las palabras, tocar notas equivocadas y simplemente tocar sin preocuparse por su inmortalidad. Nadie interrumpe la introducción de las canciones que hoy son super-conocidas con aplausos, porque la banda no tenía melodías reconocibles en aquel momento. Esto nos lleva a algunos momentos mágicos. Uno puede escuchar todas las palabras de una canción como “People are Strange” o “The Crystal Ship” porque a Morrison le importan lo suficiente las letras para enunciarlas cuidadosamente en lugar de solo interpretarlas. Esto también lleva a algunos esfuerzos monótonos. La versión instrumental de jazz-rock, de ocho minutos de duración, del “Summertime” de Gershwin no produce momentos reveladores.

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Live at the Matrix 1967 funciona como un documento de archivo de The Doors antes de que la banda explotara y la fama los superara. Los fanáticos casuales estarían mejor si se saltan esto, pero los entusiastas seguidores saben que hay escenas extrañas dentro de la mina de oro y hay algunas pepitas brillantes que se pueden encontrar aquí.

El año pasado tuvimos la suerte que se editará en vinilo una pequeña parte de aquellos memorables conciertos en el club The Matrix en San Francisco. Fue en el marco del Record Store Day 2017. Maravillosa grabación extraída esta vez sí de las cintas originales de Peter Abram.

The Doors’ Live At The Matrix fue grabado en Marzo, 1967 en San Francisco. Recientemente masterizado por Bruce Botnick, el ingeniero histórico de The Doors, de cintas master originales recientemente descubiertas.

Celebrando los 50 años de The Doors, Live at the Matrix ahora está en vinilo por primera vez, exclusivamente para el Record Store Day 2017. (Número limitado a nivel mundial, emisión individual de 10,000).

SIDE A

  • 01 Back Door Man (Live at the Matrix 3/7/67)
  • 02 Soul Kitchen (Live at the Matrix 3/7/67)
  • 03 Alabama Song (Whisky Bar) (Live at the Matrix 3/7/67)
  • 04 Light My Fire (Live at the Matrix 3/7/67)

SIDE B

  • 01 The Crystal Ship (Live at the Matrix 3/7/67)
  • 02 Twentieth Century Fox (Live at the Matrix 3/7/67)
  • 03 The End (Live at the Matrix 3/7/67)

Este año, el 21 de abril de 2018 se celebrará el record Store Day y vamos a tener disponible una “segunda parte” en vinilo de este concierto.

Tras el éxito de The Matrix Part I para RSD 2017, la segunda parte: The Doors ‘Live At The Matrix: Let’s Feed Ice Cream To The Rats, San Francisco, CA – Grabado el 7 y 10 de marzo de 1967.

Se edita para RSD 2018. Originalmente grabado en marzo de 1967 en San Francisco.

Recientemente masterizado por Bruce Botnick, el ingeniero histórico de The Doors, de cintas master originales recientemente descubiertas.

SIDE A

  • Unhappy Girl (March 7, 1967 – Show 2)
  • Moonlight Drive (March 7, 1967 – Show 2)
  • People Are Strange (March 7, 1967 – Show 2)
  • My Eyes Have Seen You (March 10, 1967 – Show 1) Summer’s Almost Gone (March 10, 1967 – Show 2)

SIDE B

  • I Can’t See Your Face In My Mind (March 7, 1967 – Show 1)
  • When The Music’s Over (March 10, 1967 – Show 2)
  • Let’s Feed Ice Cream To The Rats :: The End [Partial – Tape Runs Out] (March 10, 1967 – Show 2)

Se está criticando mucho en los foros, que disponiendo Rhino de las cintas originales grabadas por el propietario del club, no se editen de una vez por todas los conciertos completos de aquellos dos días.

Esta es la historia de las diferentes ediciones de esta grabación según monkbougthlunch en el foro de Steve Hoffman. Toda una odisea…

http://forums.stevehoffman.tv/threads/new-doors-matrix-release-for-record-store-day-2018.734776/

Matrix release history.

Matrix Sampler #1

October 28, 1997: The Doors Box Set — master tapes not used

1. The Crystal Ship
2. I Can’t See Your Face In My Mind

Matrix Sampler #2

November 18, 2008: Live At The Matrix 1967 — master tapes not used. Press release: “Restored and carefully mastered from first generation tapes acquired by Elektra Records and The Doors 40 years ago, these historic shows never sounded better.”

Disc one

1. “Break On Through (To the Other Side)” (Jim Morrison) – 3:47
2. “Soul Kitchen” (Morrison) – 5:51
3. “Money” (Janie Bradford, Berry Gordy) – 3:02
4. “The Crystal Ship” (Morrison) – 2:50
5. “Twentieth Century Fox” – 2:46
6. “I’m a King Bee” (James Moore) – 3:48
7. “Alabama Song (Whisky Bar)” (Bertolt Brecht, Kurt Weill) – 3:16
8. “Summer’s Almost Gone” (Morrison) – 3:46
9. “Light My Fire” (Robby Krieger) – 8:14
10. “Get Out of My Life, Woman” (Allen Toussaint) – 3:58
11. “Back Door Man” (Willie Dixon, Chester Burnett) – 5:14
12. “Who Do You Love” (Bo Diddley) – 4:31
13. “The End” – 13:54

Disc two

1. “Unhappy Girl” (Morrison) – 3:56
2. “Moonlight Drive” (Morrison) – 5:39
3. “Woman Is a Devil/Rock Me Baby” (B.B. King) – 8:08
4. “People Are Strange” (Morrison, Krieger) – 2:14
5. “Close to You” (Dixon) – 2:56
6. “My Eyes Have Seen You” (Morrison) – 2:56
7. “Crawling King Snake” (Anon, arr. by John Lee Hooker) – 4:53
8. “I Can’t See Your Face in My Mind” (Morrison) – 3:07
9. “Summertime” (George Gershwin, DuBose Heyward) – 8:29
10. “When the Music’s Over” – 11:11
11. “Gloria” (Van Morrison) – 5:36

April 2009 — The Doors buy the Matrix master tapes from Peter Abram (the guy that recorded the show) after the band illegally published bootleg recordings in 1997 and 2008.

Matrix Sampler #3

March 31, 2017: THE DOORS: 50TH ANNIVERSARY DELUXE EDITION box set – master tape used. Press release: “The Matrix recordings heard on this deluxe edition were sourced from the recently discovered, original tapes, previously thought to be lost.”unnamed_1024x1024The third disc features live performance from The Matrix in San Francisco recorded just weeks after The Doors was released. Music journalist David Fricke provides detailed liner notes for the set, which includes a selection of rare and previously unseen photographs.

THE DOORS: 50TH ANNIVERSARY DELUXE EDITION offers a rare opportunity to hear the band on the verge of superstardom with live performances recorded during a March 7, 1967 show at the Matrix in San Francisco. The Matrix recordings heard on this deluxe edition were sourced from the recently discovered, original tapes, previously thought to be lost. The Matrix recordings originally released in 2008 were from a third-generation source, so the sound quality of the versions debuting here is second to none.

Packed with electrifying performance, the disc contains live versions of eight tracks on The Doors, including “Twentieth Century Fox,” “The Crystal Ship” and “Back Door Man.” 

Disc Three: Live At The Matrix, March 7, 1967

  1. Break On Through (To The Other Side)
  2. Soul Kitchen
  3. The Crystal Ship
  4. Twentieth Century Fox
  5. Alabama Song (Whisky Bar)
  6. Light My Fire
  7. Back Door Man
  8. The End

Matrix Sampler #4

April 22, 2017 – Live at the Matrix. Record Store Day LP – master tape used

SIDE A:
01 Back Door Man (Live at the Matrix 3/7/67)
02 Soul Kitchen (Live at the Matrix 3/7/67)
03 Alabama Song (Whisky Bar) (Live at the Matrix 3/7/67)
04 Light My Fire (Live at the Matrix 3/7/67)

SIDE B:
01 The Crystal Ship (Live at the Matrix 3/7/67)
02 Twentieth Century Fox (Live at the Matrix 3/7/67)
03 The End (Live at the Matrix 3/7/67)

Matrix Sampler #5

April 21, 2018 – The Doors Live At The Matrix: Let’s Feed Ice Cream To The Rats. Record Store Day LP – master tape expected to be used

Track list to be announced. A person in dialogue with Doors management has stated this will be a 1 LP release — not a complete box set.

Y para finalizar este interesante post, más información de primera mano sobre las cintas originales.

Para despertar el apetito de todos, aquí hay algunas fotos que James Healey me envió de las cintas maestras Matrix de Peter Abram que tomó usando una cámara de celular hacia noviembre de 2008. Tenga en cuenta que The Doors han adquirido estas cintas maestras (alrededor de abril de 2009). Tenga en cuenta la mención de “Jam” en la caja de cinta del 7 de marzo de 1967. Healey notó que hay dos temas instrumentales inéditos en este lugar, por un total de aproximadamente 16 minutos. El título de estas dos pistas no publicadas aún no se conoce. La remasterización de Steve marcará su primera emisión, comercial o de “importación”.

Basándose en las anotaciones de Peter en las 3 cajas de cintas originales (según las fotos anteriores) y los comentarios de James Healey sobre el misterioso “Jam”, a continuación aparece la lista de pistas de un conjunto completo de CD Doors Matrix en secuencia, suponiendo que no se hacen modificaciones o eliminaciones. El manager de The Doors, Jeff Jampol, ha declarado que quiere que Steve Hoffman remasterice las cintas originales y publique la colección como un conjunto limitado de CD de oro de 4 discos.

March 7, 1967 Tape # 1:

1.) Backdoor Man
2.) My Eyes Have Seen You
3.) Soul Kitchen
4.-5.) Jam* (Nota: James Healey declaró que este “Jam” son dos instrumentales que suman aproximadamente 16 minutos, nunca antes publicados. Ni siquiera circulan en los bootlegs. Todavía no se ha revelado cuáles son estas dos canciones. Healey no los reconoció.)
6.) Get Out of My Life Woman
7.) When The Music’s Over
8.) Close To You
9.) Crawling King Snake
10.) People Are Strange
11.) Alabama Song
12.) The Crystal Ship
13.) Twentieth Century Fox
14.) Moonlight Drive
15.) Summer’s Almost Gone
16.) Unhappy Girl

March 7, 1967 Tape # 2

17.) Woman is The Devil
18.) Break On Through
19.) Light My Fire
20.) The End

March 10, 1967 Tape #3

21.) My Eyes Have Seen You
22.) Soul Kitchen
23.) I Can’t See Your Face In My Mind
24.) People Are Strange
25.) When The Music’s Over
26.) Money
27.) Who Do You Love?
28.) Moonlight Drive
29.) Summer’s Almost Gone
30.) I’m A King Bee
31.) Gloria
32.) Break On Through
33.) Summertime (instrumental)
34.) Back Door Man
35.) Alabama Song

Fragment: March 9, 1967

36.) The End (survives as a fragment, as Peter Abram recorded the March 10 show over the March 9 show. Only a few minutes of The End survives from March 9, but includes some wild poetic imagery.)

Conclusión. Algún día veremos una edición completa de estas cintas originales. Mientras tanto Rhino nos la va entregando con cuentagotas…

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The Original WAILERS en Barcelona -Sala APOLO 14 de Marzo de 2018

Cuando han pasado casi 37 años del fallecimiento de Robert Nesta Marley Booker, o como se le conocería mundialmente, Bob Marley, después de una larga temporada luchando contra el cáncer, a los 36 años nos dejaba uno de los grandes iconos del siglo XX, con un legado que todavía ahora, casi cuatro décadas después de su adiós, palpita repleto de vida. Este fue solo el comienzo de una apasionante historia que se desarrolló durante las décadas siguientes, con el Reggae infectando literalmente todo el mundo gracias a la egregia figura de Bob Marley, convertido en icono en vida y leyenda después de su muerte en 1981.

El músico y compositor jamaicano, quien además se desempeñó como pacifista y apolítico, tuvo una fuerte influencia en la cultura global al ser un gran difusor de la música reggae y del movimiento Rastafari.
La figura de Marley fue creciendo mucho más después de su muerte hasta convertirse en una leyenda. El cambio social, la lucha en contra del racismo y la búsqueda de la paz eran sus grandes temas de inspiración a la hora de componer.
La banda que cuenta con miembros originales de la formación y que acompañó al gran BOB MARLEY en más de 250 conciertos por los cinco continentes, volverán a España en 2018 dentro de su gira por Europa para deleite de sus incondicionales fans.

Liderada por el guitarrista AL ANDERSON, de ascendencia Amerindia y Africana, Anderson nació a principios de los 50. Su madre tocaba el piano y cantaba en la coral de la iglesia mientras que su padre tocaba el bajo en un grupo de R’n’B, que llegó a tocar para James Brown en Newark durante la década de los 60.

Al Anderson es uno de los Originales Wailers que formó parte de la producción musical junto al triunvirato Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer fundadores en los 60’s de los por entonces Wailing Wailers, participando activamente en las producciones de los álbumes “Natty Dread” (1974) de Bob Marley, el álbum “Live” (grabado durante los memorables shows del 17 y 18 de julio de 1975 en el Lyceum londinense) y los sucesivos trabajos que catapultaron a Marley al estrellato mundial, siendo unos de sus fieles y más cercanos colaboradores que estuvieron con la estrella jamaicana junto a su lecho de muerte. Además es un activo colaborador en la producción musical en los dos primeros álbumes de Peter Tosh “Legalize it” y “Equal Rights” que catapultaron a Tosh a la fama internacional, y colaborando además con nombres ilustres de la historia de la música como The Rolling Stones, Tupac o Joe Cocker, por nombrar algunos.

De nuevo tendremos la oportunidad de volver a disfrutar en España de los clásicos himnos de Bob Marley, con la maestría que nadie como ellos podría ejecutar en directo, así como un avance de su nuevo trabajo que verá la luz a mediados de 2018 y que está siendo grabado entre Los Angeles, Miami y Kingston (Jamaica), contando con las importantes colaboraciones en estudio de monstruos musicales del género como Sly & Robbie entre otros nombres ilustres. Este trabajo seguirá al álbum “Miracle” con el que The Original Wailers fue nominado al Grammy el 10 de abril de 2012

Valladolid, 10/9/2014. The Original Wailers en la Plaza Mayor en las Fiestas de la ciudad. Foto Ricardo Otazo.

De nuevo tendremos la oportunidad de volver a disfrutar en Barcelona de los clásicos himnos de Bob Marley, con la maestría que nadie como ellos podría ejecutar en directo.

Miércoles 14 de Marzo de 2018

Sala APOLO 20:30h (Nou de la Rambla, 113)

Anticipada 18€ (+ gastos) Taquilla 22€

Puntos de venta anticipada: DISCOS TESLA, DISCOS IMPACTO,
http://www.sala-apolo.com

León Benavente – Revolución – Sala Barts – Barcelona 15.12.2017

Sensacional y único. Kraftwerk 3-D The Catalogue

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5.0 de un máximo de 5 estrellas Sensacional y único, 28 de mayo de 2017
Esta opinión es de: 3-D The Catalogue [Blu-ray] (Blu-ray)
Discos: 4 Blu-ray 50 Gb
Codec: MPEG-4 AVC
Formato Imagen: 1.78:1
Resolución: 1920 x 1080p
Sonido: Dolby Atmos, Dolby TrueHD 7.1, PCM 2.0 estéreo, Headphone Surround 3D
Subtítulos: Ninguno
Extras: Libro de 224 páginas
Título original: Kraftwerk 3-D The Catalogue (2017)
Duración: 436 Minutos
Los seguidores del grupo alemán esperábamos este lanzamiento desde hace mucho y al fin está aquí. Concretamente, el que analizamos en esta página es el que presenta 4 discos Blu-ray más un libro a todo color de 228 páginas; todo ello en una caja de elegante y robusto diseño.

CONCIERTO
No voy a negar que soy fan de Kraftwerk desde los años 70, cuando descubrí Autobahn en un programa de radio en 1974. Desde ese momento, el grupo alemán me cautivó con su música diferente del resto y con ese concepto de hacer un disco sin pausas, solo las obligadas por las dos caras de los discos de vinilo. El grupo ha tenido largos años de inactividad en lo que a comercialización de discos se refiere. Hay que tener en cuenta que desde Electric Café (llamado después Techno Pop), que salió en 1986 (fue el primer CD que me compré), hasta el siguiente, Tour de France (2003), pasaron nada más y nada menos que 17 años…

Luego, en 2005, apareció el doble disco Minimum Maximum, grabado en directo. Este concierto también se editó en DVD, siendo una referencia absoluta en sonido, pues su calidad está fuera de toda duda.

Ahora, 12 años después, el grupo (¡por fin!) edita el esperadísimo concierto en Blu-ray que todos sus seguidores esperábamos. Y como Kraftwerk es diferente al resto de grupos de todo el mundo, las condiciones en las que se ha editado son espectaculares, tanto por la calidad técnica del concierto como por las diferentes ediciones de que los fans podemos disfrutar. En este artículo me centraré en la edición que se presenta en una caja y que incluye 4 Blu-ray’s y un libro, todo ello presentado en unas sensacionales condiciones.

Entrando de lleno en dicho contenido, hay que decir que la idea de comercializar estos 4 BDs junto con el libro y no de forma separada, les va a resultar un negocio redondo, ya que quien quiera tener estos 4 discos BD habrá de pasar por caja y desembolsar unos 180 € de media, ya que el precio de esta edición ha ido aumentado progresivamente tras su anuncio. Lo cierto es que en las diferentes tiendas de Amazon alrededor del mundo el precio oscila hasta 50 €. Hay más tiendas que lo venden, pero otra cosa es que lo tengan. De hecho, he estado consultando e indagando qué tiendas disponían de esta edición en España y son muy, pero que muy pocas. De hecho, la mayoría (El Corte Inglés, FNAC, etc.) no disponen de ella físicamente, y solo puede ser solicitada previo encargo. De hecho, Amazon.es agotó el producto tras las reservas realizadas por los clientes y no disponía de él el día de su salida.

Volviendo al tema de la única posibilidad de compra de los 4 BDs con esta edición, hay que decir que aunque se ha editado un Blu-ray + DVD en otra edición, ambos cuentan con un número reducido de temas musicales, concretamente 18. Si tenemos en cuenta que la edición de 4 discos aquí analizada se incluyen 69 temas, no resulta difícil para cualquier seguidor del grupo que quiera disfrutar de todos los temas del grupo qué edición adquirir.

Cabe destacar que esta edición presenta los temas de los 8 discos de estudio publicados por el grupo, que son: Autobahn, Radio-Activity, Trans Europe Express, The Man Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix y Tour de France. De hecho, Kraftwerk presentó y sigue presentando su gira de conciertos en muchas ciudades en un concierto diario. Personalmente, pude asistir en Bilbao a dos de esos conciertos, concretamente los de los discos The Mix y Tour de France, en el Museo Guggenheim.
Así, gracias a estas grabaciones en Blu-ray podemos disfrutar plenamente de todos los conciertos de cada disco sin movernos de nuestra butaca. Puede deciros antes de entrar en el análisis tecnico, que gracias a la calidad audiovisual, se disfruta más en casa que en el propio concierto.

CONTENIDO BLU-RAY’S
Os enumeramos los temas de cada uno de los conciertos presentados en los 4 discos Blu-ray. Hay que tener en cuenta que los temas en los discos 3 y 4, denominados ‘FILM’ son los mismos que los de los discos 1 y 2, denominados ‘CONCERT’

Blu-ray 1 Concert y Film (incluyen 1, 2 3 y 4)

1 AUTOBAHN
Autobahn
Kometenmelodie 1
Kometenmelodie 2
Mitternacht
Morgenspaziergang

2 RADIOACTIVITY
Geiger Counter
Radioactivity
Radioland
Airwaves
Intermission
News
The Voice Of Energy
Antenna
Radio Stars
Uranium
Transistor
Ohm Sweet Ohm

3 TRANS EUROPE EXPRESS
Trans Europe Express
Metal On Metal
Abzug
Franz Schubert
Europe Endless
The Hall Of Mirrors
Showroom Dummies

4 THE MAN MACHINE
The Man Machine
Spacelab
The Model
Neon Lights
The Robots
Metropolis
Blu-ray 2 Concert y Film (incluyen 5, 6, 7 y 8)

5 COMPUTER WORLD
Numbers
Computer World
It’s More Fun To Compute
Home Computer
Computer Love
Pocket Calculator
Dentaku

6 TECHNO POP
Electric Cafe
The Telephone Call
House Phone
Sex Object
Boing Boom Tschak
Techno Pop
Music Non Stop

7 THE MIX
The Robots
Computer Love
Pocket Calculator
Dentaku
Autobahn
Geiger Counter
Radioactivity
Trans Europe Express
Metal On Metal
Abzug
Home Computer
Boing Boom Tschak
Techno Pop
Music Non Stop
Planet Of Visions

8 TOUR DE FRANCE
Tour De France
Prologue
Etape 1
Chrono
Etape 2
Vitamin
Aero Dynamik
Elektro Kardiogram
La Forme
Regeneration

LIBRO
El libro presentado es de tapa dura, con un acabado impecable y con un papel de calidad y de buen grosor. Se presenta en color y con ilustraciones a doble página. Las fotos son sensacionales y muy artísticas. Cuenta con 228 páginas.

IMAGEN 2D
Simplemente perfecta. La mayoría del contenido perteneciente a los discos BD del concierto mezclan imágenes del mismo -el cual parece haberse filmado en el mismo lugar- con las de videos pertenecientes a efectos superpuestos y a los que se muestran en la pantalla detrás de los 4 componentes. La calidad visual es simplemente perfecta, con una resolución magistral y una colorimetría perfecta, equilibrada y sin saturación. Los tonos de color son intensos y de auténtica demo, al igual que lo negros, los cuales se muestran sólidos, potentes y perfectamente combinados con los colores blancos. La verdad es que la imagen es una delicia para la vista. Cabe mencionar que la filmación y el montaje son realmente espectaculares.

Todo lo dicho anteriormente sirve para los otros dos discos, los denominados ‘FILM’. En ambos veremos los videos que acompañan a todos los temas, que son los mismo que los del concierto. En estos dos discos no veremos a los componentes de Kraftwerk, sino videos perfectamente elaborados que se combinan de maravilla con la música. Todo un espectáculo visual, sí señor.

IMAGEN 3D
Si el concierto luce a la perfección en 2D, en 3D no se queda atrás. Los conciertos ofrecidos por todo el mundo se realizan en 3D, y al entrar se le entregan unas gafas a los asistentes. La experiencia visual combinada con la sonora es todo un espectáculo. Pues bien, en esta edición de 4 Blu-ray’s la experiencia se multiplica a mejor. Y es que la calidad visual de las imágenes que veremos en pantalla en los 4 discos es sensacional. El 3D está presente en todo momento, llamando la atención en temas como Numbers, donde los números parecen salir de la pantalla e incluso podemos llegar a “tocarlos”. Especialmente, en los temas del concierto centrado en Computer World los efectos 3D predominan. De hecho, cada una de las canciones tiene algo que destacar en 3D, ya que en todas está disponible.

SONIDO
Resulta difícil empezar a alabar las prestaciones del sonido de esta edición porque no sé por dónde empezar dadas las sensacionales condiciones en que se presenta. Si el formato Dolby Atmos es de por sí sensacional, llamativo y realmente espectacular, todo se multiplica al oír lo que es capaz de dar con un contenido musical como éste. No me cabe la menor duda de que este contenido será utilizado en multitud de lugares para mostrar las excelencias del formato de audio por objetos Dolby Atmos. Y es que la música de Kraftwerk se presta a la perfección para sacar el máximo potencial a un formato de audio que nos permite oír has 11 cajas acústicas -más uno, dos o los subwoofers que queramos- simultáneamente, cada una de ellas reproduciendo diferentes sonidos y con una combinación perfecta y admirable por su ejecución.

La reproducción en formato 5.1 o 7.1 es también una verdadera gozada, pues la calidad sonora supera a la ya sensacional presentada en el DVD Minimum Maximum editado en 2005. En estos dos Blu-rays nos encontramos con un sonido perfecto, sin distorsión, nítido, potente y muy, muy dinámico, más en unos temas que en otros. El canal de subgraves trabaja de continuo y su aportación a la dinámica es sustancial. De hecho, hay temas que sorprenden por su potentes subgraves, caso de Aero Dynamik, Music Non Stop, It’s More fun to compute, Radioactivity…

Pero con lo que más se disfruta en el modo Dolby Atmos es con la enorme cantidad de efectos sonoros que hay en la parte superior. Hay temas que se llevan la palma en este aspecto, como Numbers, The Robots, Pocket Calculator, Dentaku, The Telephone Call, Music Non Stop, Elektro Kardiogram y, en general, todos, ya que no hay canción que no disponga de efectos en la parte superior.

La combinación de todos los canales es perfecta y la ubicación de cada sonido se localiza perfectamente, sin tener que esforzarnos para ello. Como digo, la escucha en 5.1 o en 7.1 es también una experiencia sensacional, ya que la calidad sonora es superior a la que presentaba el DVD MInimum Maximum, especialmente por la limpieza del sonido y la pegada del subgrave. Por cierto, hay que destacar que en todo el concierto no se oye al público, algo que muchos agradecerán, como es mi caso. Así, olvidáos de silbidos, gritos, etc., mientras suenan las canciones porque no los oiréis. Personalmente, creo que en ese aspecto Kraftwerk ha acertado de pleno, ya que su música electrónica debe ser escuchada sin elementos que distraigan al oyente.

Está claro tras la escucha de cualquiera de los temas, que lo que ha querido Kraftwerk es ofrecer a sus seguidores todos sus canciones con la mayor calidad sonora y con los nuevos arreglos que los han mejorado todavía más.
La pista de sonido estéreo PCM ofrece un sonido potente, dinámico y muy natural, resultando ideal para los amantes del audio high end en dos canales.
Se incluye también una pista Headphone Surround 3D destinada a la escucha con auriculares. Los resultados que se obtienen son sensacionales, ya que el sonido posee un efecto tridimensional excelente, el cual hará las delicias de los que prefieren escuchar música con auriculares.

EXTRAS
No se incluyen contenidos adicionales en los Blu-ray’s. La navegación nos muestra un menú simplificado en el que podemos elegir cualquiera de los tres formatos de audio incluidos, así como el formato visual 2D o 3D. En el contenido de cada disco veremos todos los temas de los conciertos y podremos seleccionar el que está incluido en el disco. En caso de querer seleccionar el del otro disco, un mensaje nos indicará en pantalla que insertemos el disco correspondiente.

Depeche Mode – Berlin 17 March 2017 – Spirit Tour

Blackberry Smoke – Sala Apolo – Barcelona – 8th March 2017

Steven Wilson en la India

Iron Maiden retransmitió anoche en directo su concierto de fin de gira en Wacken

iron maiden - metal journal barcelona 16 pic 15

Tras los cuatro conciertos de Iron Maiden en España; Resurrection Fest, Madrid, Sevilla y Rock Fest Barcelona, los seguidores de la mítica banda británica tendrán una nueva oportunidad de verles en directo y sin moverse de sus casas. Iron Maiden en colaboración con el festival Wacken Open Air y ARTE Concert ofrecerán en directo a través de una plataforma de streaming el último concierto de la gira ‘The Book Of Souls’, que realizarán esta noche (4 de agosto) a las 21.30 horas.

“La gira ‘The Book Of Souls World Tour’ ha estado en la carretera desde finales de febrero. La banda ha tocado ante más de 1,5 millones de fans en 36 países y seis continentes. Realizarán el concierto final el jueves, 4 de agosto, en el festival Wacken Open Air de Alemania. ARTE Concert ofrecerá la actuación completa a través de Livestream. Se podrá tener acceso a este show espectacular desde cualquier parte del mundo, una experiencia sensacional para los que no puedan acudir al concierto”, detallan fuentes de la banda.

El manager de Iron Maiden, Rod Smallwood, explica las razones de esta retransmisión en directo: “Decidimos acabar la gira en Wacken porque es el modo ideal de terminar este tour mágico ante 80.000 fans del heavy metal en este legendario festival. Wacken se ha convertido en un evento internacional al que acuden miles de fans de países de todo el mundo juntándose y celebrando con los seguidores alemanes. Cuando Wacken y ARTE nos plantearon realizar un streaming en directo de la actuación en el festival no lo dudamos para ofrecer a los fans un regalo de fin de gira”.

Iron Maiden – Wacken Open Air – The Book Of Souls World Tour 2016.

 

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Pink Floyd The Early Years 1965 – 1972. Todos los detalles de la edición.

 

Nota de Prensa Oficial:

http://www.pinkfloyd.com/news/pdfs/Pink_Floyd_The_Early_Years_Press_Release.pdf

Detalle de lo que contendrá esta mastodóntica edición. Os recomiendo consultar este .pdf con el listado completo de los contenidos. En el archivo en .pdf se lee mucho mejor que en el propio post, en el cual sólo he reproducido la información sin maquetar.

http://www.pinkfloyd.com/news/pdfs/Complete_Early_Years_Box_Track_Listing.pdf

La caja cubre un período interesantísimo en la historia de Pink Floyd ya que va desde los comienzos hasta justo antes la publicación de “Dark Side of the Moon”. Un período que no había estado suficientemente cuidado ya que las cajas de IMMERSE dieron un tratamiento de lujo para DSOTM, WYWH y The Wall pero no para este período.

Es de agradecer esta edición, que contiene verdaderas joyas sonoras y visuales.

Supongo que después del “shock inicial” todos estamos pensando lo mismo. Para cuando este tratamiento de lujo para “Animals”.

Hay una página en FB que lo reivindica…

We want: Pink Floyd “Animals” Immersion Box Set

PINK FLOYD
‘THE EARLY YEARS 1965-1972’
†previously unreleased

1965-67 CAMBRIDGE ST/ATION
CD 1:
1965 Recordings*: 1. Lucy Leave* 2.57
2. Double O Bo* 2.57
3. Remember Me* 2.46
4. Walk With Me Sydney* 3.11
5. Butterfly* 3.00
6. I’m A King Bee* 3.13
7. Arnold Layne 2.57
8. See Emily Play 8.57
9. Apples And Oranges 3.05
10. Candy And A Currant Bun 2.45
11. Paintbox 3.48
12. Matilda Mother (2010 mix) 4.01
13. Jugband Blues (2010 mix)† 3.01
14. In The Beechwoods (2010 mix)† 4.43
15. Vegetable Man (2010 mix)† 2.32
16. Scream Thy Last Scream (2010 mix)† 4.43
Total: 50 mins, 32 secs approx.
Tracks 1-11 mono.
Tracks 12-16 stereo
*including Rado Klose on guitar and Juliette Gale on vocals on ‘Walk With Me Sydney’
CD 2:
Live in Stockholm 1967: 1. Introduction† 0.25
2. Reaction in G† 7.18
3. Matilda Mother† 5.34
4. Pow R. Toc H.† 11.56
5. Scream Thy Last Scream† 4.00
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 7.17
7. See Emily Play† 3.16
8. Interstellar Overdrive† 8.57
Please note: the above tracks feature vocals recorded at a less than optimum level
John Latham (studio recordings 1967)
9. John Latham Version 1† 4.32
10. John Latham Version 2† 5.06
11. John Latham Version 3† 3.45
12. John Latham Version 4† 2.59
13. John Latham Version 5† 2.48
14. John Latham Version 6† 3.17
15. John Latham Version 7† 2.36
16. John Latham Version 8† 2.49
17. John Latham Version 9† 2.38
Total: 79 mins, 13 secs approx.
Tracks 1-8 recorded live Sept 10, 1967 at Gyllene Cirkeln, Stockholm, Sweden
Tracks 9-17 recorded at De Lane Lea Studios, London, 20 October 1967
All tracks stereo
DVD/Blu-ray
1. Chapter 24: Syd Barrett in the Gog Magog Hills, Cambridgeshire, UK 1966 / Pink Floyd at EMI Studios, London, April 1967 3.40
2. Nick’s Boogie†: recording Interstellar Overdrive and Nick’s Boogie at Sound Techniques Studio, Chelsea, January 11, 1967 / 6.36
Live at UFO, The Blarney Club, London, January 13, 1967
3. Interstellar Overdrive: ‘Scene – Underground’ UFO at The Blarney Club, London, January 27, 1967 4.15
4. Arnold Layne: promo video. Wittering Beach, UK, early 1967 2.54
5. Pow R. Toc H. / Astronomy Domine: plus Syd Barrett and Roger Waters interview: BBC ‘The Look Of The Week’ – BBC Studios, 9.22
London, May 14, 1967
6. The Scarecrow: ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.05
7. Jugband Blues: ‘London Line’ promo video, 1967, London 2.58
8. Apples And Oranges: plus Dick Clark interview: ‘American Bandstand’, Los Angeles, USA, November 7, 1967 4.51
9. Instrumental Improvisation†: BBC ‘Tomorrow’s World’, London, December 12, 1967 2.11
10. Instrumental Improvisation†: ‘Die Jungen Nachtwandler’, UFO, The Blarney Club, London, February 24, 1967 4.32
11. See Emily Play: BBC ‘Top Of The Pops’ – partially restored BBC Studios, London, July 6, 1967 2.55
12. The Scarecrow (outtakes): ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.07
13. Interstellar Overdrive: ‘Science Fiction – Das Universum Des Ichs’, The Roundhouse, London, 1967 9.33
Total: 57 mins, 59 secs approx.

1968 GERMIN/ATION
CD
1. Point Me At The Sky 3.40
2. It Would Be So Nice 3.46
3. Julia Dream 2.34
4. Careful With That Axe, Eugene (single version) 5.46
5. Song 1, Capital Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 3.19
6. Roger’s Boogie, Capitol Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 4.35
BBC Radio Session, 25 June 1968:
7. Murderotic Woman (Careful With That Axe, Eugene) † 3.38
8. The Massed Gadgets Of Hercules (A Saucerful Of Secrets) † 7.18
9. Let There Be More Light† 4.32
10. Julia Dream† 2.50
BBC Radio Session, 20 December 1968:
11. Point Me At The Sky† 4.25
12. Embryo† 3.13
13. Interstellar Overdrive† 9.37
Total: 59 mins, 14 secs approx.
DVD/Blu-ray
‘Tienerklanken’, Brussels, Belgium, 18-19 February 1968: 22.28
1. Astronomy Domine
2. The Scarecrow
3. Corporal Clegg
4. Paintbox
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. See Emily Play
7. Bike
8. Apples And Oranges: ‘Vibrato’, Brussels, Belgium, February 1968 3.03
‘Bouton Rouge’, Paris, France, 20 February 1968: 13.35
9. Astronomy Domine
10. Flaming
11. Set The Controls For The Heart Of The Sun
12. Let There Be More Light
13. Paintbox: ‘Discorama’, Paris, France, 21 February 1968 3.40
14. Instrumental Improvisation†: ‘The Sound Of Change’, London, UK, March 1968 2.15
15. Set The Controls For The Heart Of The Sun: ‘All My Loving’, London, UK, 28 March 1968 2.40
16. It Would Be So Nice (excerpt): ‘Release-Rome Goes Pop’, Rome, Italy, April 1968 1.21
17. Interstellar Overdrive: ‘Pop 68’, Rome, Italy, 6 May 1968 6.59
‘Tienerklanken – Kastival’, Kasterlee, Belgiu, 31 August 1968: 3.48
18. Astronomy Domine
19. + Roger Waters interview
‘Samedi et Compagnie’, Paris, France, 6 September 1968: 5.31
20. Let There Be More Light
21. Remember A Day
22. Let There Be More Light: ‘A L’Affiche du Monde’, London, UK, 1968 1.53
‘Tous En Scene’, Paris, France, 21 October 1968: 6.39
23. Let There Be More Light
24. Flaming
25. Let There Be More Light: ‘Surprise Partie’, Paris, France, 1 November 1968 6.35
26. Point Me At The Sky: Restored promo video, UK, 1968 3.19
Total: 84 mins, 18 secs approx..

1969 DRAMATIS/ATION
CD 1:
‘More’ album non-album tracks 1. Hollywood (non-album track) † 1.21
2. Theme (Beat version) (Alternative version) † 5.38
3. More Blues (Alternative version) † 3.49
4. Seabirds (non-album track) † 4.20
5. Embryo (from ‘Picnic’, Harvest Records sampler) 4.43
BBC Radio Session, 12 May 1969:
6. Grantchester Meadows† 3.36
7. Cymbaline† 3.38
8. The Narrow Way† 4.48
9. Green Is The Colour† 3.21
10. Careful With That Axe, Eugene† 3.26
Live at the Paradiso, Amsterdam, 9 August 1969:
11. Interstellar Overdrive† 4.20
12. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 12.25
13. Careful With That Axe, Eugene† 10.09
14. A Saucerful Of Secrets† 13.03
Total: 68 mins, 50 secs approx.
CD 2:
Part 1: ‘The Man’, Amsterdam, 17 September 1969
1. Daybreak (Grantchester Meadows)† 8.14
2. Work† 4.12
3. Afternoon (Biding My Time)† 6.39
4. Doing It† 3.54
5. Sleeping† 4.38
6. Nightmare (Cymbaline)† 9.15
7. Labyrinth† 1.10
Part 2: ‘The Journey’, Amsterdam, 17 September 1969
8. The Beginning (Green Is The Colour)† 3.25
9. Beset By Creatures Of The Deep (Careful With That Axe, Eugene)† 6.27
10. The Narrow Way, Part 3† 5.11
11. The Pink Jungle (Pow R. Toc H.)† 4.56
12. The Labyrinths Of Auximines† 3.20
13. Footsteps / Doors† 3.12
14. Behold The Temple Of Light† 5.32
15. The End Of The Beginning (A Saucerful of Secrets)† 6.31
Total: 76 mins, 36 secs approx..
DVD/Blu-ray:
‘Forum Musiques’, Paris, France, 22 January 1969: 19.25
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
David Gilmour interview
2. A Saucerful Of Secrets
3. ‘The Man’ and ‘The Journey’: Royal Festival Hall, London, rehearsal, April 14, 1969: 14.05
Afternoon (Biding My Time)
The Beginning (Green Is The Colour)
Cymbaline
Beset By Creatures Of The Deep†
The End Of The Beginning (A Saucerful Of Secrets)
Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Germany, October 11 1969: 19.14
4. Careful With That Axe, Eugene
5. A Saucerful Of Secrets
Music Power & European Music Revolution, Festival Actuel, 27.53
Amougies Mont de l’Enclus, Belgium, 25 October 1969:
6. Green Is The Colour
7. Careful With That Axe, Eugene
8. Set The Controls For The Heart Of The Sun
9. Interstellar Overdrive with Frank Zappa 11.26
Total: 71 mins, 14 secs approx.

1970 DEVI/ATION
CD 1:
1. Atom Heart Mother live in Montreux, 21 Nov 1970† 17.58
BBC Radio Session, 16 July 1970:
2. Embryo† 11.10
3. Fat Old Sun† 5.52
4. Green Is The Colour† 3.27
5. Careful With That Axe, Eugene† 8.25
6. If† 5.47
7. Atom Heart Mother† with choir, cello & brass ensemble 25.30
Total: 78 mins, 8 secs approx.
CD 2:
Unreleased tracks from the ‘Zabriskie Point’ soundtrack recordings:
1. On The Highway† 1.16
2. Auto Scene Version 2† 1.13
3. Auto Scene Version 3† 1.31
4. Aeroplane† 2.18
5. Explosion† 5.47
6. The Riot Scene† 1.40
7. Looking At Map† 1.57
8. Love Scene Version 7† 5.03
9. Love Scene Version 1† 3.26
10. Take Off† 1.20
11. Take Off Version 2† 1.12
12. Love Scene Version 2† 1.56
13. Love Scene (Take 1)† 2.16
14. Unknown Song (Take 1)† 5.56
15. Love Scene (Take 2)† 6.40
16. Crumbling Land (Take 1)† 4.09
17. Atom Heart Mother† Early studio version, band only 19.15
Total: 67 mins, 9 secs approx.
DVD 1:
An Hour with Pink Floyd:
KQED, San Francisco, USA, 30 April 1970:
1. Atom Heart Mother 17.37
2. Cymbaline 8.38
3. Grantchester Meadows 7.37
4. Green Is The Colour 3.31
5. Careful With That Axe, Eugene 9.09
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.37
Total: 59 mins, 9 secs approx.
Audio only:
Atom Heart Mother album original 4.0 Quad mix 1970:
7. Atom Heart Mother 23.42
8. If 4.31
9. Summer ’68 5.29
10. Fat Old Sun 5.24
11. Alan’s Psychedelic Breakfast 13.01
Total: 52 mins, 7 secs approx.
DVD 2:
‘Pop Deux – Festival de St. Tropez’, France, 8 August 1970:
Part 1:
1. Cymbaline (sound check) 3.54
2. Atom Heart Mother 13.46
3. Embryo 11.23
Part 2:
4. Green Is The Colour/
5. Careful With That Axe, Eugene 12.21
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.07
Roland Petit Ballet, Paris, France, 5 December 1970:
7. Instrumental Improvisations 1,2,3† live in the studio 3.28
8. Embryo 2.39
Blackhill’s Garden Party, Hyde Park, London, UK, 18 July 1970:
9. Atom Heart Mother with the Philip Jones Brass Ensemble/John Alldis Choir 21.15
Total: 80 mins, 53 secs approx.
All DVD content is included on one blu-ray.

1971 REVERBER/ATION 1972 OBFUSC/ATION
CD:
1. Nothing Part 14 (Echoes work in progress) † 7.01
BBC Radio Session, 30 September 1971:
2. Fat Old Sun† 15.33
3. One Of These Days† 7.19
4. Embryo† 10.43
5. Echoes† 26.25
Total: 67 mins 1 sec approx.
DVD/Blu-ray:
‘Aspekte’ feature 9.51
1. Interview + Atom Heart Mother (extracts)
Hamburg, Germany, 25 February 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
2. A Saucerful Of Secrets (extract)
Offenbach, Germany, 26 February 1971
‘Cinq Grands Sur La Deux’ 17.55
Abbaye de Royaumont, Asnierès-sur-Oise, France,
15 June 1971
3. Set The Control For The Heart Of The Sun
4. Cymbaline
5. Atom Heart Mother (extract) 3.12
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria,
1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
‘Get To Know’ 6.23
Randwick Race Course, Sydney, Australia,
15 August 1971
6. Careful With That Axe, Eugene
Band interview
’24 hours – Bootleg Records’, London, UK, 1971
7. Documentary including Pink Floyd 2.27
and manager Steve O’Rourke
‘Review’, London, UK, 1971 3.37
8. Storm Thorgerson & Aubrey ‘Po’ Powell
interviewed re: record cover design
9. One of These Days (‘French Windows’) 4.17
Ian Emes animation created July 1972,
Birmingham, UK
10. Atom Heart Mother (extract, in colour): 5.10
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria,
1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
11. Atom Heart Mother: ’71 Hakone Aphrodite 15.11
Open Air Festival, Hakone, Japan,
6-7 August 1971
Total: 68 mins 3 secs approx..
Audio-only material:
1. Echoes original 4.0 Quad mix 1971 23.35
CD:
Obscured By Clouds 2016 Remix
1. Obscured By Clouds† 3.03
2 When You’re In† 2.31
3 Burning Bridges† 3.30
4 The Gold It’s In The… † 3.07
5 Wot’s…Uh The Deal† 5.09
6 Mudmen† 4.18
7 Childhood’s End† 4.33
8 Free Four† 4.16
9 Stay† 4.06
10 Absolutely Curtains† 5.52
Total 40 mins 25 secs approx.
DVD/Blu-ray:
Recording Obscured by Clouds, Château d’Hérouville,
France, 23-29 February 1972
1. Wot’s…Uh The Deal: with recording session photos 5.04
2. Pop Deux: Documentary recording Obscured By Clouds 7.14
+ David Gilmour and Roger Waters interview
Brighton Dome, UK, 29 June 1972 16.44
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. Careful With That Axe, Eugene
Roland Petit Pink Floyd Ballet, France, news reports 1972-73
5. Actualités Méditerranée, Marseille, 22 November 1972 3.29
6. JT Nuit – Les Pink Floyd, Marseille, 26 November 1972 3.04
7. JT 20h – Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 3.01
8. Journal de Paris – Les Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 5.03
9. Poitiers – Autour Du Passage Des Pink Floyd 4.27
Concert set up news report – France, 29 November 1972
Live At Pompeii (with 2016 5.1 Audio Remix)
10. Careful With That Axe, Eugene 6.40
11. A Saucerful Of Secrets 10.09
12. One Of These Days 5.58
13. Set The Controls For The Heart Of The Sun 10.24
14. Echoes 26.10
Total: 107 mins 27 secs approx..

BONUS CONTINU/ATION
CD:
BBC Radio Session, 25 September 1967:
1. Flaming† 2.42
2. The Scarecrow† 1.59
3. The Gnome† 2.08
4. Matilda Mother† 3.20
5. Reaction in G† 0.34
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 3.19
BBC Radio Session, 20 December 1967:
7. Scream Thy Last Scream† 3.35
8. Vegetable Man† 3.07
9. Pow R. Toc H.† 2.45
10. Jugband Blues† 3.50
BBC Radio Session, 2 December 1968:
11. Baby Blue Shuffle In D Major† 3.58
12. Blues† 4.59
13. US Radio ad 0.22
14. Music from The Committee No. 1 1.06
15. Music from The Committee No. 2 3.25
16. Moonhead† 7.16
live on 1969 BBC TV moon landings broadcast
17. Echoes† 24.10
live at Wembley 1974
Total: 72 mins 35 secs approx.
DVD/Blu-ray 1:
1. Arnold Layne (Alternative version) 2.56
Hampstead Heath and St. Michael’s Church,
Highgate, London, UK, March 1967
2. ‘P1 – P wie Petersilie’ 16.52
Stuggart, Germany, 22 July 1969
Corporal Clegg
Band interview
A Saucerful of Secrets
3. Atom Heart Mother 3.46
‘Bath Festival of Blues & Progressive Music’,
Shepton Mallet, UK, 27 June 1970
4. ‘Kralingen Music Festival’ 10.16
Rotterdam, The Netherlands, 28 June 1970
Set The Controls For The Heart Of The Sun
A Saucerful Of Secrets
5. ‘The Amsterdam Rock Circus’ 35.41
Amsterdam, The Netherlands, 22 May 1972
Atom Heart Mother
Careful With That Axe, Eugene
A Saucerful Of Secrets
The Committee – (Feature Film) 55.18
Score by Pink Floyd
Total: 124 mins 49 secs approx.
DVD/Blu-ray 2:
‘More’ feature film 1.56.00
‘La Vallée’ (Obscured By Clouds) feature film 1.45.00
Total: 3 hours 41 mins approx.

ALSO INCLUDED:
7” VINYL SINGLES IN REPRODUCTION SLEEVES:
— Arnold Layne C/W Candy And A Currant Bun
— See Emily Play C/W The Scarecrow
— Apples And Oranges C/W Paintbox
— It Would Be So Nice C/W Julia Dream
— Point Me At The Sky C/W Careful With That Axe, Eugene

También se editará un CD doble de resumen de la caja que se convertirá en el peor regalo posible para estas Navidades para cualquier fan de Pink Floyd. El “querer y no poder” más recalcitrante y frustrante.

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