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Música, cine, geek life

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Etapa de potencia Audio Research VT80

Redefiniendo la amplificación a válvulas

El legendario fabricante de componentes de audio estadounidense Audio Research acaba de anunciar la comercialización de la etapa de potencia estereofónica a válvulas VT80, un producto que cierra con un broche de oro la más novedosa de sus gamas de productos: la Serie Foundation.

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Creada por el mismo equipo de diseño e ingeniería que puso a punto la fabulosa Serie Reference, la VT80 es un amplificador basado íntegramente en válvulas de vacío de última generación, que permitirá acceder a la reconocida excelencia sonora de Audio Research a un grupo más amplio de aficionados.
Dotada de una bella estética de nuevo diseño, opciones de conexión muy flexibles y funciones altamente innovadoras, la VT80 toma como punto de partida la configuración utilizada en la excepcional etapa de potencia Reference 75, compartiendo ambos modelos los mismos transformadores de alimentación y de salida, una topología circuital similar y un elevado número de componentes. A ello hay que sumar dos importantes incorporaciones en la funcionalidad de la VT80 presentes por vez primera en un producto de Audio Research. La primera de ellas es un exclusivo circuito de polarización automática –“auto-bias”- desarrollado íntegramente por el ingeniero jefe de la división analógica de la firma estadounidense y que permite a la VT80, una vez puesta en marcha y con todas las válvulas instaladas, ajustar automáticamente la polarización –“bias”- de cada válvula de salida (potencia). En concreto, dicho circuito ajusta en tiempo real la potencia de salida en función del desgaste de cada válvula o de las fluctuaciones de la tensión de alimentación, todo ello sin comprometer en ningún momento las prestaciones globales.

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Por otro lado, la VT80 también está capacitada para funcionar con un amplio espectro de válvulas de potencia, entre las que destacan modelos tan apreciados como la 6550, la KT88, la KT90, la KT120 o la KT150. La segunda novedad relevante de la nueva Audio Research es la inclusión de un fusible de protección para cada válvula de salida a fin de garantizar un funcionamiento fiable en todo tipo de condiciones de trabajo. En lo que a topología circuital se refiere, la VT80 utiliza una arquitectura balanceada que le permite entregar una potencia de 75 vatios continuos por canal con una dinámica, unos graves y una claridad excepcionales,  que se combinan con una presentación sonora extraordinariamente holográfica. Por otro lado, la estructura abierta del chasis extrusionado de este amplificador aporta simultáneamente belleza –con una integración perfecta con el resto de modelos de la Serie Foundation- y un fundamento rígido para las dos válvulas de ataque 6H30 y las cuatro válvulas de salida VT120 utilizadas. También el panel posterior de la VT80 ha sido especialmente cuidado, con entradas balanceadas y no balanceadas, tomas para señal de disparo de 12 V, un puerto RS232 para control externo y terminales de salida a cajas acústicas independientes para 4 y 8 ohmios de impedancia, sin olvidar un conmutador para activar/desactivar la función de apagado automático.

Características Técnicas

  • Etapa de potencia estereofónica de referencia cien por cien a válvulas..
  • Potencia de salida de 2×75 W RMS sobre 8/4 ohmios.
  • Respuesta en frecuencia de 0’7-80.000 Hz (puntos de corte a -3 dB).
  • Dos dobles triodos 6H30 (ataque) y cuatro válvulas KT120 (salida).
  • Compatible con válvulas de de salida 6550, KT88, KT90, KT120 y KT150.
  • Circuito de polarización automática para cada válvula de salida.
  • Fusible de protección para cada válvula de salida.
  • Transformadores de alimentación y salida de muy alta calidad
  • Slew rate” de 10 V/us y tiempo de subida de 4 us.
  • Entradas no balanceadas y balanceadas.
  • Toma para señal de disparo de 12 V y puerto RS232 para control externo.
  • Terminales de conexión a cajas acústicas separados para 4 y 8 ohmios.
  • Dimensiones: 483x262x468 mm (An x Al x P).
  • Peso: 20’7 kg.

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Su precio: 10.590,00 €

A la venta en SUPERSONIDO

Se vuelve a fabricar el Minimoog Model D

Por primera vez desde 1981, Moog Music ha reemprendido la producción del Minimoog Model D. El Minimoog Model D fue el primer sintetizador portable del mundo, siendo el pionero de todos los teclados electrónicos que lo siguieron.

En su primera edición, allá por los principios de la década de los 70, el instrumento ganó el clamor popular por combinar el colosal sonido de los sintetizadores modulares de Moog en gran formato con la accesibilidad de módulos pre-conectados. Durante los últimos 40 años, muchos de los artistas más influyentes como Trent Reznor, Gary Numan, Dr. Dre, Keith Emerson o Herbie Hancock dieron forma a sus sonidos creando nuevos géneros musicales usando el Minimoog Model D. Esta increíble herramienta de sonido vuelve a la escena de los viejos músicos y también para una nueva generación de pioneros electrónicos.

Cada nuevo Minimoog Model D fabricado es hecho a mano cuidadosamente por los empleados (dueños) de la fábrica de Moog en Asheville (NC). Este sintetizador monofónico de 3 Osciladores encaja perfectamente en un caja de madera de alta calidad proveniente de los Montes Apalaches e incluye como acabado un chasis de aluminio acabado a mano. Las placas de sus circuitos retienen el emplazamiento exacto de componentes y el diseño de perforaciones de los Minimoog Model D de la era de los 70.

Aunque no se han realizado cambios a la fuente de sonido original o el flujo de señal de audio, el Minimoog Model D ahora incluye una serie de modificaciones funcionales (y populares) que amplían las capacidades sonoras de este legendario instrumento. Estas modificaciones incluyen un teclado Fatar de alta calidad con velocidad y after pressure disponible a través de los conectores superiores del panel CV, un LFO analógico dedicado y formas de onda cuadradas y triangulares, salidas CV para pitch, gate, velocity y after pressure, integración MIDI básica y una modificación de sobrecarga del mezclador, que cuando se activa, permite que el Minimoog Model D evoque sonidos mucho más gruesos y saturados que antes.

Se puede adquirir aquí https://masacoustics.com/productos/sintetizadores/minimoog-model-d

También podéis revisar la historia de este mítico instrumento en estos dos vídeos:

 

Tannoy Revolution XT 6 | Sarte Audio Elite

El XT6 es un versátil monitor compacto que constituye la puerta de entrada –con permiso de la diminuta XT Mini– a la novísima gama Revolution XT de Tannoy. Un producto que hace honor al nombre de una serie que, además, supone la presentación en sociedad de un hito en electroacústica: la renovación más profunda realizada hasta la fecha del legendario sistema de altavoces coaxial Dual Concentric. La XT6 demuestra con nota que la innovación tecnológica al más alto nivel no es patrimonio exclusivo de los modelos de referencia.

Brillante exponente de una filosofía que funciona

En su condición de uno de los auténticos gigantes del audio de todos los tiempos, Tannoy es una marca que no puede permitirse el lujo de decepcionar a nadie. De ahí que durante décadas haya sabido mezclar inteligentemente el clasicismo y la innovación en todos y cada uno de sus productos. De hecho, pocas marcas conectan tan bien con la flema y la discreción británicas en lo conceptual y a la vez saben adaptarse a las necesidades del mercado en lo formal/estético y, por supuesto, en el precio. Un objetivo cuya consecución práctica exige capacidad industrial y dominio de la tecnología y cuyos resultados están ahí: una de las gamas de cajas acústicas más completas y bien pensadas del mundo. En Tannoy meditan mucho lo que quieren cuando van a crear una nueva gama de productos, esto lo corrobora la demostrada longevidad de muchas de sus series, desde la aristocrática Prestige GR hasta la popularísima Mercury. Ambas están presentes en el mercado desde hace muchos años en diferentes evoluciones en las que la marca británica ha ido incorporando mejoras de mayor o menor calado. Sí, de mayor o menor calado, pero siempre con una meta innegociable: mejorar la calidad sonora real, la versatilidad de uso –es decir la polivalencia Alta Fidelidad/Cine en Casa- y, en la mayoría de los casos, sin tocar el precio. ¿El resultado? Una relación calidad/precio excepcional en un amplio espectro de opciones que van desde las referencias absolutas hasta modelos al alcance de todos los bolsillos. La Serie Revolution XT es una nueva demostración de esta manera de hacer las cosas. Nueva pero, en este caso, también mucho más ambiciosa que su predecesora a tenor de las novedades.

Una remodelación en profundidad

Sí, la Revolution XT6 es una caja que tiene su miga. Por fuera no parece especialmente radical, revolucionaria, pero la verdad es que si le echamos un vistazo al detalle y leemos detenidamente la información suministrada por el fabricante resulta fácil empezar a atar cabos. De entrada, lo clásico, lo que funciona tan bien que es mejor no tocar aunque también se ha refinado: el perfil ligeramente trapezoidal del recinto, con paneles no paralelos. Una solución que en una caja de “clase media” como la XT6 implica un coste adicional en términos de fabricación, pero cuyos beneficios en términos de calidad sonora son indudables al reducirse de manera sustancial las resonancias susceptibles de colorear el sonido (ya saben: el famoso “sonido de caja” que tanto degrada la personalidad de la música y las banda sonoras, en especial, a niveles de volumen elevados). Por otro lado, la XT6 descansa sobre una base –plinto- mediante unas elegantes columnas tubulares cromadas que hacen las veces de pies de desacoplo, siendo el resultado una apariencia muy distinguida, de lo mejorcito que hay ahora mismo en el mercado mundial en cajas acústicas de esta clase y precio. También los terminales de conexión están muy cuidados: mecanizados perfectos, materiales de alta calidad y previsión para bicableado.
Pero la particular configuración de la XT6, que se hace extensiva al resto de modelos de la Serie Revolution XT (salvo la XT Mini) tiene, además, una importante componente en términos de función, puesto que optimiza el sistema de carga de graves empleado: un puerto bass-reflex de emisión inferior.

Éste proporciona al monitor de Tannoy una flexibilidad extra a la hora de ubicarla, ya que las posibles –y potencialmente dañinas- reflexiones en paredes y esquinas, motivadas por la disposición del mencionado puerto en el panel posterior, son suprimidas de cuajo. El resultado es, sobre el papel, y, como pudimos comprobar, también en la realidad, una zona baja del espectro muy limpia y controlada que convierte a la nueva Tannoy en un combatiente formidable tanto para completar equipos de Alta Fidelidad como de Cine en Casa.
Pero donde la XT6 hace honor al nombre de la gama a la que pertenece es en el que, sin duda, es el más significativo de los desarrollos tecnológicos que incorpora.

De hecho, es tan significativo que sus creadores lo consideran la más profunda remodelación del legendario sistema de altavoces coaxial Dual Concentric de Tannoy en sus más de 60 años de existencia: el Omnimagnet Dual Concentric. Evolución radical del Dual Concentric, el Omnimagnet Dual Concentric mantiene la extraordinaria coherencia espacial de su predecesor aportando mejoras excepcionales en la suavidad de los timbres e incrementando aún más la capacidad para generar imágenes sonoras extraordinariamente realistas.

A nivel de ingeniería, esta reinterpretación del icónico concepto de fuente sonora puntual de Tannoy combina un nuevo diafragma de PEI (un material sintético muy utilizado en electroacústica) y una nueva guía de ondas en la sección de agudos con un único imán, que excita simultáneamente las bobinas móviles de las secciones de agudos y graves (de ahí el término Omnimagnet). Por otro lado, la cúpula del transductor de agudos tiene ahora una forma toroidal que le permite situarse en una posición más adelantada dentro del sistema coaxial, mientras que un modificador de fase en forma de ojiva situado frente al diafragma contribuye a acortar el trayecto recorrido por las señales emitidas. Los ingenieros de Tannoy destacan que esta nueva guía de onda, bautizada con el nombre Torus Ogive, exhibe un comportamiento más agresivo que el de su predecesora Tulip, siendo el resultado una mayor coherencia de la fase entre las secciones de agudos y de graves del transductor. Por otro lado, la mayor y más uniforme dispersión del Omnimagnet Dual Concentric tiene un efecto profundamente positivo en la imagen sonora, lo que, junto con la mejora de la coherencia de la fase, garantiza un sonido abierto y natural. En lo que concierne a la sección de medios/graves, el rediseño del cono (menos profundo) permite, combinado con el sistema bass-reflex empleado, mejorar todavía más la suavidad de las zonas media y baja del espectro, manteniendo una capacidad dinámica excepcional. Cualidad esta última esencial para reproducir sin distorsión los archivos de audio digital de alta resolución y las bandas sonoras más exigentes del momento. Como resultado de esta concatenación de refinamientos técnicos, la respuesta en frecuencia de la Revolution XT6 abarca desde 46 hasta 32.000 Hz (puntos de corte a -6 dB), mientras que la sensibilidad es de 89 dB/W/m y la impedancia nominal 8 ohmios, características que nos permiten disponer de un margen muy amplio a la hora de seleccionar la electrónica de ataque.

Un sonido muy abierto, transparente y con mucha garra

Para probar las XT6 –que colocamos sobre soportes de pie- nos pareció que la opción Marantz era la vía más interesante a seguir. En esta ocasión, seleccionamos el amplificador integrado PM7005 y el reproductor de discos compactos CD6005 que fueron acompañados por un giradiscos Pro-Ject Essential II. Las conexiones estuvieron a cargo de la siempre solvente van den Hul: The Isis en giradiscos, The Well Hybrid en modulación y CS-122 Hybrid en cajas. De entrada, las XT6 no consiguen “chillar” ni a tiros, signo inequívoco de que la remodelación de la sección de agudos del nuevo Dual Concentric se ha basado en criterios eminentemente musicales. Son elegantes y educadas hasta la exasperación, con un equilibrio tonal que se mantiene intacto incluso a niveles volumen muy respetables. En segundo lugar, los graves son más que notables y, tal y como sugiere el peculiar diseño del sistema de radiación empleado para los mismos, perfectamente controlados al minimizarse drásticamente su interacción con la sala de escucha. No es la solución empleada por las XT6 novedosa en el sentido estricto, pero es obvio que el esmero puesto en su aplicación es irreprochable. De ahí que nos encontremos con una respuesta en frecuencia subjetiva extraordinariamente amplia que jamás provoca fatiga auditiva, combinada con una dinámica, una resolución y una focalización –con esto y una gran dispersión ya contábamos- espléndidas. Es evidente, pues, que las Revolution XT6 tienen un importante punto purista, lo que no quita que su inclusión en un sistema multicanal debería contemplarse con sumo interés. El monitor evaluado pertenece a esa peculiar raza de componentes de audio que enamoran a primera vista y proporcionan placer sin complicaciones a un buen precio.

Guitarras de otros tiempos

“¡No te la voy a vender!”, le dice Israel Domínguez a un cliente que entra en su tienda de guitarras de segunda mano del barrio de Malasaña. Intenta evitar que le arrebate un modelo Univox de los años sesenta igual al que tocó Kurt Cobain en su mítica banda Nirvana. Es una de las joyas de su corona en las que hay, entre otras muchas, un bajo Höfner de Paul McCartney o una Fender de 1968. “Aquí es muy difícil reponer el material cuando se vende. No puedes llamar al distribuidor y pedirle más, hay que ir a buscarlo”, justifica Domínguez sus reticencias.

Los entendidos saben que el nombre de la tienda, Headbanger, es un término que acuñó el grupo Led Zeppelin al ver a sus fans sacudir con contundencia sus cabezas al ritmo de la música. Los no tan informados se guían por el epígrafe rare guitars que no deja lugar a dudas sobre lo que se vende en el número 73 de la calle de La Palma. Los instrumentos que cuelgan de sus paredes vienen de Estados Unidos o de Japón y han viajado en el tiempo desde los años sesenta en adelante.

Hay guitarras acústicas, eléctricas, bajos, pedales, amplificadores y taburetes en los que sentarse y probarlas. “Quería que la gente tuviera la posibilidad de comprobar cómo suenan estas rarezas porque al final no depende de que la guitarra sea buena o mala, sino del sonido que tú quieras conseguir, y eso es muy personal”, explica el dueño.

 

El concepto de la tienda también lo ha importado. “En un viaje a Nueva York encontré muchas tiendas en las que podías coger cualquier guitarra y probarla, había muy buen ambiente”, explica Domínguez, mientras enchufa a regañadientes la guitarra de Cobain a un amplificador para que el cliente la pruebe. “A mí no me impresiona tanto quién la ha tocado como el sonido tan especial que tiene”, dice Eduardo Valcárcel, un cliente que no venía con la idea de comprar, pero ha sido víctima de un flechazo.

“Los músicos valoran mucho más lo antiguo que lo nuevo”, explica Domínguez, que hace revisar o reparar los instrumentos por un luthier que viene a su local una vez por semana. “Una guitarra no es como cualquier otro objeto que pierde valor con el tiempo. Aquí hay instrumentos que costaban 30 dólares en los años sesenta y ahora valen 900 o 1.000 euros”. En su tienda, la más barata cuesta 300 euros y la más cara 2.900.

El dueño cree que “los músicos valoran más lo antiguo que lo nuevo”

De los 32 años que tiene, Israel Domínguez lleva más tocando la guitarra que sin tocarla. Lo ha compaginado con diversos trabajos en el ámbito audiovisual, pero ahora se dedica a jornada completa a su pasión por la música y a la de los demás. “Yo soy más metalero”, confiesa, aunque su estética ya había delatado su debilidad por el heavy metal, pero sus clientes son músicos de todo tipo: rock, blues, jazz. Cada viernes hacen conciertos acústicos en los que invita a que los guitarristas vengan con las manos vacías y toquen con el material que hay en la tienda. Además, organiza exposiciones y talleres como el monográfico que impartió Santi Guillén sobre la forma de tocar de Jimi Hendrix.

Además de su propio material, Headbangers también expone instrumentos de particulares que quieren venderlos. “Es una buena forma de negocio porque se saca una comisión y no hay que invertir, pero la gente no me trae guitarras míticas, esas están en otros países”, comenta Domínguez.

Desde que abrió la tienda en septiembre, ya la han visitado músicos reconocidos como Diego Postigo de The Cabriolets, Juan Aguirre de Amaral o Ariel Rot. “Mi mayor satisfacción es que venga un músico y me diga: ‘Aquí tienes joyas”, explica el dueño que, a pesar del contexto económico tan poco favorable, decidió lanzarse a la piscina. “La guitarra es un objeto universal, la gente sigue tocando y sigue habiendo músicos. En época de crisis la gente no deja aparcados sus hobbies, más bien al contrario, se aferra a ellos”.

Diferentes Maderas, Diferentes Tonos

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En este artículo daré un vistazo general a los diferentes tonos de madera, el sonido que producen y, en algunos casos, su propósito. Esto no es una imagen completa, es sólo un vistazo.

Los Básicos

Aliso

Este es un árbol que crece en temperaturas templadas con mucha humedad. Es una madera que crece rápidamente y es relativamente suave. No es tan suave como la caoba o tan dura como el arce, que culmina en un tono sin gran empuje en el espectro tonal. Generalmente, los agudos son ligeramente atenuados con bajos que no son tan pronunciados y un rango medio que podría usarse para un toque extra porque los medios no están tan abundantemente disponibles.

Fresno

El fresno puede venir de varias fuentes. Si tienes fresno duro, que tiene más filo, casi como el arce pero con más (y más fornidos) bajos. El fresno duro está generalmente del lado pesado. El fresno de pantano, por otro lado, es mucho más ligero con menos compresión en el tono. Puedes obtener un sonido más abierto con muchos agudos y medios más elevados que cortan a través de la mezcla como un cuchillo caliente en mantequilla. La diferencia entre un corte en lo alto o lo bajo del árbol hace una gran diferencia de tono. Una pieza alta de fresno duro puede estar más cerca del sonido que estás buscando que la parte baja de un fresno de pantano. Esto va para todas las maderas, pero en mi experiencia, éste es el caso más fuerte.

Basswood

Basswood es una madera que usan predominantemente los guitarristas de metal. Esto es porque el árbol crece rápido, el grano no se ve particularmente interesante o bello (y por lo mismo no es una pena si el terminado es en un color opaco; la suavidad extrema de la madera hace de un terminado duro una necesidad, también) no tiene gruñido de la caoba, ni la tirantez o filo del arce o la dulzura del Aliso o la cualidad fornida del fresno. Tiene algo de todo pero en menor grado. Algo de filo, algo de gruñido, algo de dulzura, pero no mucho de nada. Eso lo hace una base perfecta para tu propio sonido. No añade nada a tu tono pero tampoco quita nada.

Caoba

Esta clásica madera ha sido usada para instrumentos por años. Crecía originalmente en Sudamérica, pero, debido a la sobreexplotación, se crece ahora en Asia, África y hay incluso experimentos para crecerla en los climas más templados de Europa y Norte América. El tono de esta madera es en extremo dependiente del grosor del corte. Una pieza delgada, como una SG, tiene un tono cálidamente grave con mucho filo y presencia. Una pieza más gruesa, como una Les Paul Junior, tiene un tono más carnoso y fornido con agudos más suaves y mucho empuje en los medios bajos. Teniendo una capa de arce grueso en caoba es una forma de obtener un cuerpo más grueso pero manteniendo la claridad, ataque y un poco de compresión. Por razones puramente tonales, la capa no es necesaria: después de todo, una guitarra de pura caoba tiene ya mucho filo.

Arce

Ésta es una madera densa y dura que se usa para cuellos, diapasón, cabezas y, ocasionalmente, cuerpos y viene en tres patrones: flameado (líneas a través del grano), quilt (formas como de nubes en el grano) y sin patrón al cual se le llama plano. No creo que un cuerpo de arce tenga sólo agudos y medios altos porque también tiene una cantidad decente de bajos. No será grueso o jugoso, pero tendrá mucho filo y presencia. Algunas guitarras en los años ochenta fueron totalmente de arce y para los estilos que se usaban, sonaban extremadamente bien. No esperes un tono de suave jazz con humeante sonido de blues, pero si filo es lo que necesitas, el arce es tu mejor amigo.

Palo de Rosa

Esta madera se originó, entre otros países, en Brasil pero debido a la sobreexplotación, casi se extingue en su región natural. Algunas de las más grandes productoras de palo de rosa son India y Madagascar. Es una madera dura, densa y aceitosa que puede venir con un grano muy pegado o grueso y el color puede ser parejo o muy rallado. El palo de rosa es usado sobre todo para el diapasón por su durabilidad y tono dulce y cálido. El palo de rosa es, en ocasiones, también usado como espacios en el cuello. Estos cuellos tienen una sensación rápida y classy con un increíble tono. Cálido pero no demasiado con mucho sostén. Los agudos simplemente cantan. Es como una exageración del diapasón de palo de rosa. Esta madera también puede ser usada para el cuerpo. Pero debido a su rareza y alto precio, te será difícil encontrar una guitarra de puro palo de rosa. Yo tengo dos guitarras que tienen palo de rosa en el cuerpo: una en la tapa y la otra por atrás. Me sería difícil atribuirle un tono en específico o característico al palo de rosa en este contexto, pero siento que la calidez que tengo con un cuello o tablero es notorio cuando la madera está también en el cuerpo. La más grande desventaja es, tal vez, el peso. ¡El palo de rosa es increíblemente pesado!

Álamo

Puedo ser breve con esta madera. El álamo suena mucho como el aliso pero se ve menos atractivo (y algunos guitarristas reportan que tiene un poco más de rango medio comparado con el aliso). A veces obtienes una pieza de álamo aunque eso desafía cualquier “regla en el libro”. Estas piezas te sorprenderán debido a su belleza. El álamo es usado en muchas guitarras de bajo precio, generalmente como body wings para cuellos en V y similares, pero también hay ejemplos mucho más finos y de mayor calidad y precio.

Maderas Exóticas

Me parece que el 75% de todas las guitarras están hechas con una combinación de las maderas ya descritas. Hay algunas mejores, sin embargo, que han estado haciéndose camino en el mercado.

Bubinga

Ésta es una madera tropical como el palo de rosa pero tiene un grano más apretado y un tono más brillante. Generalmente la bubinga tiene un color más claro que el palo de rosa. El tono es brillante con un increíble empuje en los medios altos. Casi podría describirlo como arce con agudos más suaves y medios más gentiles. Rickenbacker usa esta madera para sus diapasones.

Cocobolo

Como miembro de la familia de los palo de rosa, cocobolo tiene un tono cálido con una presencia abierta y clara. La apariencia siempre es maravillosa. Ya sea que su patrón es salvaje y ondulado o limpio y casi organizado, el cocobolo siempre llamará la atención. Esta madera es usada a menudo para el diapasón en guitarras más lujosas y como laminado para tapas y posteriores en las más caras ya sean eléctricas o acústicas.

Ébano

¡Un clásico! Usado por cientos de años para diapasones, puentes y otras partes, esta madera extremadamente dura y durable es notoria por su color oscuro. El ébano está más estrechamente relacionado con el negro, pero matices cafés, amarillos, rojos e incluso morados y rayas no son poco comunes para esta madera. La coloración no disminuye en nada sus cualidades tonales que conocemos y amamos. Brillantez, ataque, filo a la par con una sensación rápida y resbaladiza. Debido a su precio y difícil naturaleza, el ébano es usado sobre todo para el diapasón, aunque algunos lauderos han usado el ébano en los lados y a veces incluso en la parte frontal o posterior de una guitarra acústica y, en ocasiones, incluso puedes encontrar cuellos de este material.

Koa

Es una madera que crece en Hawaii. Su color y patrón de grano es una relación de amor o de odio. Ya sea que instantáneamente lo ames o no te guste en absoluto. El tono es similar al que da la korina y la caoba pero con medios más altos y agudos. La koa ama ser emparejada con una parte trasera de nogal para más poder, más tirantez en los bajos y un aullido extra; o con korina y caoba para más dulzura y graves.

Korina

Esta madera africana también lleva el nombre de limba y está disponible en dos versiones: blanca y negra. Tonal y estructuralmente son lo mismo, la korina negra viene del extremo del árbol mientras que la blanca viene del centro. Tonalmente, la korina es muy parecida a la caoba, con un poco más de medios altos y presencia. La korina es un gran sustituto de caoba, por no mencionar su gran apariencia. Al tener un cuerpo de korina así como la tapa, te dará un gran y grueso tono con más filo del que podrías esperar de un cuerpo de caoba. Como cuello, la korina es muy parecida a la caoba también.

Padouk

Esta madera roja está, en mi opinión, menospreciada. Usada como tapa, tendrás el filo de una de arce pero con una apariencia totalmente única. Como cuello podrás tener el tono del arce pero con aullido. Como diapasón, tendrás el filo del arce con el retumbe del palo de rosa, con una sensación única. Lo he usado como madera para el cuerpo y, pese al gran sonido que obtengo, no puedo recomendarla debido al peso. Para muchos guitarristas, es demasiado pesada.

Pau ferro

Considerado por unos como el santo grial de maderas para cuello, el pau ferro se siente resbaladizo, rápido. The Stevie Ray Vaughan tiene un diapasón de pau ferro y Reb Beach de Whitesnake y Winger ha jurado por cuellos de pau ferro por veinte años. El tono es similar al arce pero con medios más macizos. El empuje que pau ferro le da a tu tono es impresionante.

Purpleheart

Esta madera es dura, pesada y densa. Con un tono similar a la bubinga, el sentimiento es menos “cristalozo”, más como el palo de rosa. Morado es su color natural pero cambiará a tonalidades de café con el tiempo y la influencia del aire y luz.

Nogal

Puede ser encontrado en relativa abundancia en climas más templados. Esta madera es tan dura como el arce pero un poco más aceitosa, haciendo de los tonos unos más cálidos. Comparado con la bubinga, el nogal tiene más presencia y filo y un poco menos de proyección. Comparado con pau ferro, el nogal tiene menos empuje en los medios. Es una gran opción para laminar sobre korina o como centro de koa.

Wengué

Esta madera de grano grueso puede ser usado para cuerpos, cuellos y diapasón; se siente increíblemente rápido porque tus dedos tienen menos arrastre. El tono es pesado medio. Los agudos son amables y cantarines, los bajos son firmes pero no pronunciados. Los medios son algo forzados, sin embargo, y le darán a tu tono una cualidad de aullido cantarín.

Esta lista no está del todo completa es la intención que lo esté. Debe servir como una guía general a algunas de las maderas más frecuentemente usadas. Se debe siempre recordar que no hay dos piezas iguales, simplemente hay generalizaciones de características tonales para estas maderas.

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Mi equipo estéreo…

Estuvimos en la Denmark Street

Denmark Street es un corta y estrecha calle del centro de Londres, que destaca por su relación con la música británica. La calle conecta Charing Cross Road en su extremo oeste y con St Giles High Streeten su extremos este. Denmark Street está en el Distrito Londinense de Camden.

Denmark Street aparece en las estadísticas desde los años 30 del siglo XVIII. La zona a su alrededor era conocida como The Rookery, un parte de Londres desarrollada en ese siglo como barrio bajo a oeste de la City. Aunque gran parte de la área fue reconstruida a finales del siglo XIX, Denmark Street es una de las pocas calles en Londres que aún mantiene fachadas con terraza del siglo XVII a ambos lados.

Denmark Street tiene fuertes lazos con la historia del Jazz británico, del R&B y del Punk. The Beatles y Jimi Hendrix grabaron en estudios situados en esta calle. Elton John escribió su clásico Your Song aquí. Más tarde, los Sex Pistols vivieron en el número 6 de la calle, donde grabaron sus primeras maquetas. La calle contiene el mayor clúster de tiendas de música de todo Londres. Fue también la primera ubicación de la tienda de ciencia ficción ycómic más grande de Londres, Forbidden Planet.

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FROM THE HARD ROCK VAULT

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Show Completo : Jimi Hendrix Dick Cavett Show

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Ver video : Jimi Hendrix Isle of Wight (Gibson Flying V)

De los almacenes de la cadena de restaurantes y hoteles Hard Rock Café. Jeff y Kip nos presentan dos de las guitarras más icónicas de la colección de Jimi Hendrix. Hendrix era un guitarrista de “Stratos”, entonces, sus Gibsons eran especiales, y protagonistas de momentos y lugares especiales. En el vídeo se presentan dos guitarras Gibson muy, muy especiales, tocadas por Hendrix en el festival de la Isla de Wight del 1970 y en una presentación televisiva memorable en el Dick Cavett Show el 9 de Septiembre de 1969.

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