El otro blog de José Luis

Música, cine, geek life


Mike Oldfield

Mike Olfield Story & Turning back the clock


About Mike Oldfield

The phenomenon of ‘Tubular Bells’ changed Mike Oldfield’s life for ever

Composer Mike Oldfield rose to fame on the success of Tubular Bells, an eerie, album-length conceptual piece employed to stunning effect in the film The Exorcist. Born May 15, 1953, in Reading, England, Oldfield began his professional career at the age of 14, forming the Sallyangie folk duo with his sister Sally; a year later, the siblings issued their debut LP, Children of the Sun. By the age of 16, he was playing bass with Soft Machine founder Kevin Ayers’ group the Whole World alongside experimental classical arranger David Bedford and avant-garde jazz saxophonist Lol Coxhill; within months, Oldfield was tapped to become the band’s lead guitarist prior to recording the 1971 LP Shooting at the Moon.

Tubular Bells, originally dubbed Opus 1, grew out of studio time gifted by Richard Branson, who at the time was running a mail-order record retail service. After its completion, Oldfield shopped the record to a series of labels, only to meet with rejection; frustrated, Branson decided to found his own label, and in 1973 Tubular Bells became the inaugural release of Virgin Records. An atmospheric, intricate composition that fused rock and folk motifs with the structures of minimalist composition, the 49-minute instrumental piece (performed on close to 30 different instruments, virtually all of them played by Oldfield himself) spent months in the number one spot on the U.K. charts, and eventually sold over 16 million copies globally. In addition to almost single-handedly establishing Virgin as one of the most important labels in the record industry, Tubular Bells also created a market for what would later be dubbed new age music, and won a Grammy for Best Instrumental Composition in 1974.

The follow-up, 1974’s Hergest Ridge (named after Oldfield’s retreat in a remote area of Herefordshire) also proved phenomenally successful, and dislodged Tubular Bells at the top of the British chart. With 1975’s Ommadawn, he explored ambient textures and world music; however, the emergence of punk left Oldfield baffled, and he retreated from sight for three years following the LP’s release. He resurfaced with 1978’s Incantations. Platinum, issued a year later, kept its eye on the clubs, and featured a dance version of the Philip Glass composition “North Star.” With 1980’s QE2, Oldfield moved completely away from his epic-length pieces and traveled into pop territory, a shift typified by the album’s cover of ABBA’s “Arrival.” He continued in a pop vein for much of the ’80s, as albums like 1983’s Crises, 1984’s Discovery, and 1987’s Islands encroached further and further upon mainstream accessibility.

In 1992, Oldfield teamed with producer Trevor Horn for Tubular Bells II, which returned him to the top of the U.K. charts. The Songs of Distant Earth appeared two years later, followed by a third Tubular Bells update in 1998. In 2003, Oldfield re-recorded Tubular Bells in celebration of its 30th anniversary, with John Cleese as master of ceremonies replacing the late Vivian Stanshall; the album was issued as a two-disc set including a video disc.

Light + Shade, a double-disc conceptual work of new studio material, appeared in 2006. An album-length classically influenced piece, Music of the Spheres, a work deeply influenced by classical music, appeared in 2008, followed by a live offering. After a four-year break from his own work, Oldfield reentered the studio and began working on a return to pop/rock-influenced music. In early 2014 he emerged with Man on the Rocks. The critical reception was the best he’d received since the ’90s and it charted all over Western and Eastern Europe. Two years later, alongside the re-release of remastered scores from 1984, he issued the vinyl-only The 1984 Suite, which remixed highlights from Discovery and The Killing Fields. In late 2015, Oldfield announced via Twitter that he had begun to work on a sequel to 1975’s Ommadawn. He completed it the following November. Containing two tracks, simply titled “Part I” and Part II,” the composer described it as “handmade… a genuine piece of music rather than production: hands, fingers, fingernails.” It features 22 instruments including mandolin, guitars, acoustic bass, bodhran, African drums, and tin whistle. Its lone sample is from a line by the children’s choir on the 1975 date in the song “On Horseback.” Return to Ommadawn was released in January 2017.

~ Jason Ankeny

Mike Oldfield Remaster Campaign Continues with “Crises,” “Five Miles Out”

Crises Box

Universal’s Mike Oldfield expanded remaster campaign begins with reissues of two of his more pop-friendly records: 1982′s Five Miles Out and 1983′s Crises, both of which will come packed with extras in September.

While both albums featured their share of ambitious and complex pieces like “Taurus II” and Crises‘ title track, there was an increasing presence of keyboards on both albums, notably the Fairlight CMI and Oberheim OBX synthesizers. On Five Miles Out, Oldfield made rare vocal appearances alongside Scottish singer Maggie Reilly, who’d first collaborated with Oldfield on 1980′s QE2 and would work with him throughout the 1980s. Crises, meanwhile, features vocals from Reilly, British vocalist Roger Chapman and Jon Anderson of Yes.

While Crises yielded Oldfield’s most successful single in Europe with “Moonlight Shadow,” Five Miles Outyielded what is technically his most successful song in the U.S.: “Family Man,” which was taken to No. 6 in 1982 by Daryl Hall & John Oates.

And what extras await you on the expanded editions of these albums?

Layout 1

Five Miles Out will be released as a three-disc deluxe edition – two CDs and a DVD. The first disc features the original, remastered album augmented with non-LP B-side “Waldberg (The Peak)” and a demo of the title track, while the second features eight tracks from a 1982 live show in Cologne, France. The DVD features the original album, newly remixed by Oldfield in 5.1 surround sound, as well as a promo video for the title track.

Crises, meanwhile, gets quite the deluxe treatment, available as a five-disc box set. The remastered album is augmented on Disc 1 with non-LP singles “Mistake” and “Crime of Passion” (along with its B-side “Jungle Gardenia”) and 12″ mixes and new “unplugged” mixes of singles “Moonlight Shadow” and “Shadow on the Wall.” Discs 2 and 3 feature another live show, this time from Wembley Arena in the summer of 1983. Finally, the box closes out with two DVDs: one of promo videos and live footage, the other of the album mixed in 5.1 surround sound.

Additional formats will be available, including single-disc remasters and newly-cut LP editions. (Limited colored vinyl variants will be made available, as well.) Crises will also be given a standard Universal Deluxe Edition release, distilling the live material to one disc. All configurations will be available in the U.K. on September 1, with Amazon U.K. pre-orders (and Amazon U.S. pre-orders for the deluxe editions) live now.

Five Miles Out: Deluxe Edition(Mercury/UMC, 2013)

CD: Amazon U.K.
2CD+DVD: Amazon U.S. / Amazon U.K.
LP: Amazon U.K.

Disc 1: Expanded LP (originally released as Virgin 204 500, 1982)

  1. Taurus II
  2. Family Man
  3. Orabidoo
  4. Mount Teidi
  5. Five Miles Out
  6. Waldberg (The Peak) (B-side to “Mistake” – Virgin VS 541, 1982)
  7. Five Miles Out (Demo) *

Disc 2: Live in Cologne – 12/6/1982

  1. Tubular Bells (Part One)
  2. Sheba
  3. Mirage
  4. Family Man
  5. Taurus II
  6. Mount Teidi
  7. Five Miles Out
  8. Guilty

Disc 3: DVD – 5.1 surround mix of original LP (plus “Five Miles Out” promo video)

Crises: Deluxe Edition Box Set(Mercury/UMC, 2013)

CD: Amazon U.K.
2CD: Amazon U.K.
3CD+2DVD: Amazon U.S. / Amazon U.K.
LP: Amazon U.K.

Disc 1: Expanded LP (originally released as Virgin 205 500, 1983)

  1. Crises
  2. Moonlight Shadow
  3. In High Places
  4. Foreign Affair
  5. Taurus 3
  6. Shadow on the Wall
  7. Moonlight Shadow (2013 Unplugged Mix) *
  8. Shadow on the Wall (2013 Unplugged Mix) *
  9. Mistake (single A-side – Virgin VS 541, 1982)
  10. Crime of Passion (Extended Version) (12″ A-side – Virgin VS 648-12, 1983)
  11. Jungle Gardenia (B-side to “Crime of Passion” – Virgin VS 648, 1983)
  12. Moonlight Shadow (12″ Version) (12″ A-side – Virgin VS 586-12, 1983)
  13. Shadow on the Wall (12″ Version) (12″ A-side – Virgin VS 625-12, 1983)

Discs 2-3: Live At Wembley Arena – 7/22/1983 *

  1. Woodhenge/Incantations (Part Three)
  2. Sheba
  3. Ommadawn (Part One)
  4. Mount Teidi
  5. Five Miles Out
  6. Tubular Bells (Part One)
  1. Taurus I
  2. Taurus II
  3. Crises
  4. Moonlight Shadow
  5. Shadow on the Wall
  6. Family Man

Disc 4: DVD

  1. Crises (Live At Wembley Arena)
  2. Tubular Bells (Part One) (Live At Wembley Arena)
  3. Moonlight Shadow (promo video)
  4. Shadow on the Wall (promo video)
  5. Moonlight Shadow (Live on Top of the Pops – 6/23/1983)
  6. Crime of Passion (promo video)

Disc 5: DVD – 5.1 surround mix of original LP


















From : http://theseconddisc.com/2013/07/15/mike-oldfield-remaster-campaign-continues-with-crises-five-miles-out/

Más historias del Tubular Bells

Open Tubular Bells tape box

El 25 de mayo de 1973, un álbum fue lanzado que iba a cambiar las percepciones de lo que era posible en el ámbito de la música popular. Uno de los álbumes más increíbles jamás editados, Tubular Bells fue un logro asombroso por un talentoso músico que acababa de celebrar su vigésimo cumpleaños, cuando el álbum fue editado.

Visto más de treinta y cinco años después, es difícil para los nacidos en una época diferente llegar a comprender el enorme impacto que tuvo “Tubular Bells” en el público comprador de discos. El impacto repentino y casi inmediato de público y crítica de “Tubular Bells”  lo fue a pesar del hecho de que la obra había tardado años en crearse ya que Mike Oldfield había esbozado sus ideas rudimentarias de la pieza ya en el otoño de 1971.

Boowers & Wilkins están muy orgullosos de poder poner a nuestra disposición exclusiva descarga de 24 bits con calidad de estudio de esta grabación, incluyendo una extraordinaria mezcla de sonido envolvente 5.1. Aquí está su historia.

1. Inicios

A pesar de tener sólo diecinueve años cuando grabó este trabajo seminal, Oldfield en realidad había sido un músico profesional desde los quince años, cuando actuó con su hermana Sally en la Sallyangie dúo. Incluso cuando él era tan joven como trece años, había llevado a cabo conciertos en los clubes populares en la zona de lectura, llegando a ser un guitarrista inspirado por la música y la guitarra de leyenda del folk británico John Renbourne, junto con el aprecio de la música clásica y la guitarra flamenca. En 1969 firmó como  Sallyangie con  Nat Joseph del sello discográfico Transatlantic, grabando el álbum “Children of the Sun”. El lanzamiento del álbum llevó a Sallyangie a ser representado por Roy Guest de la agencia NEMS (originalmente establecida por el manager de los Beatles, Brian Epstein) que a su vez fue el trampolín hacia una carrera en vivo. Sallyangie recorrió los colegios, universidades y clubes de Gran Bretaña durante casi un año, con Mike, Sally y su hermano Terry, haciendo de conductor y road manager. Cuando Transatlantic no tuvo la opción de un álbum de seguimiento, Sallyangie se disolvió.

Sally Oldfield siguió una carrera como artista en solitario, mientras que Mike formó un grupo más orientado al rock: Barefoot, con su hermano Terry. Aún ligados a NEMS, la gestión de Barefoot fue entregada a Julia Creasy, asistente de Roy Guest y el dúo realizó algunos conciertos antes de disolverse. Sin embargo, fue a través de Julia Creasy que Mike se aseguró su próximo papel profesional como músico. Julia dejó la agencia NEMS para trabajar en empresas Blackhill, la agencia más de moda en Londres en ese momento. Blackhill fue dirigido por Peter Jenner y Andrew King, los primeros gestores de Pink Floyd, y tenía estrellas de la escena underground del Reino Unido como The Band Edgar Broughton, Syd Barrett y Roy Harper en su lista. Blackhill también representó al ex Soft Machine bajista Kevin Ayers.

Ayers había pinchado en una carrera como solista y ha grabado su álbum debut, “Joy of a Toy”, para Harvest : la etiqueta progresiva de EMI en 1969. Un narrador musical, Kevin estaba en la posición de montaje de un grupo de apoyo para el trabajo en directo y grabación. Al comenzar a trabajar para Blackhill Julia Creasy trajo Mike Oldfield en conocimiento de la agencia. A través de la asociación con Blackhill el joven guitarrista asegura una audición como bajista en la banda de nuevo Kevin Ayers. Sin ninguna experiencia como bajista, Oldfield pasó la audición con equipo prestado y en marzo de 1970 se incorporó el saxofonista Lol Coxhill, teclista y arreglista David Bedford y el baterista Mick Fincher en Kevin Ayers y el mundo entero, haciendo su debut en concierto con la banda en la salida del sol Atómica evento Celebración en la Casa Redonda el 14 de marzo.

En abril de 1970 Mike participó en las sesiones de grabación en Abbey Road Studios de EMI, que producirían el álbum “Shooting at the Moon” (lanzado en octubre de 1970) y continuó de gira como miembro de todo el mundo durante todo el verano. Mick Fincher salió a la batería para ser sustituido por Robert Wyatt de Soft Machine y esta formación realizada en un concierto gratuito en Hyde Park el 18 en la misma factura como Pink Floyd julio.

La aparición concierto fue el evento más grande todavía llevada a cabo por Oldfield y pronto se graduó a tocar la guitarra en varios puntos de set en vivo de Ayers, además de realizar las piezas de solo el “Marinero Hornpipe” en la mandolina con gran entusiasmo por el público. Durante este período Oldfield entabló una amistad con David Bedford, que aparte de ser un jugador respetable teclado también fue un arreglista orquestal de nota. A través de Bedford Mike estuvo expuesto a las obras del compositor de vanguardia y su estilo de realización de la composición musical. Poco después de algunos conciertos en Amsterdam en agosto de 1970, Mike comenzó a sufrir de ataques de pánico y se retiró a la casa de su padre en Harold Wood, Essex. Fue allí donde encontró consuelo en la música de compositores clásicos de Beethoven y Bach hasta obras de Sibelius, Bartok y Stravinsky. Enseñar a sí mismo notación musical, Oldfield esbozado sus ideas musicales para piano y guitarra en un cuaderno, la elaboración de su propia forma de notación musical en formato de gráfico similar. A lo largo de este tiempo él continuó actuando como miembro de Kevin Ayers y el mundo entero, pero en la primavera de 1971 sus ataques de ansiedad y un general insatisfacción con el desempeño en la banda llevó a su salida del grupo tras la primera reunión de próximo álbum de Ayers, “Whatevershebringswesing”.

Ayers disuelto todo el mundo y reunió a un grupo en directo nuevo, pronto se acerca Oldfield para unirse a su equipo musical. Donde vivía con sus padres y trabaja en su primer material en solitario rudimentario, Mike aceptó unirse a ‘nuevo grupo con la condición de que no tenía aportación creativa en la disposición de Ayers Ayers material. Para sorpresa de Oldfield, Kevin estuvo de acuerdo con estos términos y audiciones siguientes un nuevo grupo se reunieron comprende David Bedford, el bajista y el baterista Andy Robertson William Murray. Con la nueva banda llegó un nuevo hogar en una casa en los jardines de Westbourne en Tottenham, alquilado por Ayers.

Sin embargo, esta nueva disposición estaba destinada a durar sólo unos meses. En julio 1971 Kevin Ayers había cansado de tocar con su nuevo grupo y aceptó una invitación para visitar al ex compañero de banda Soft Machine Daevid Allen en su Falun nuevo grupo. Coincidentemente, Mike también había comenzado a cansarse de ser miembro de un grupo de apoyo y estaba dispuesto a seguir sus propias ideas musicales. Influenciado por la música de los ciempiés gran conjunto de jazz-rock formado por el pianista Keith Tippett (y con figuras como Julie Tippett (nee Driscoll), Robert Wyatt, Charig Marc, Ian Carr y Dean Elton entre otros) y el álbum “Un Arco Iris en Curved Air “por minimalista compositor norteamericano Terry Riley (una obra de gran belleza e ingenio que ofreció una fascinante secuencia repetitiva teclado), Mike Oldfield comenzó a formular ideas para un trabajo en solitario que más tarde describiría como” una forma de salir de lo mental angustia que sufría en ese momento “.

Dar aviso a los músicos de su banda que iba a salir de su casa en Tottenham, Kevin Ayers Mike ofreció el uso de su Bang and Olufsen BeoCord grabadora de cinta de ¼ de pulgada en el que podía grabar algunas demos de su nueva música. Así, en una habitación con vistas al jardín de una casa adosada en el norte de Londres, un fenómeno musical se esbozó y concebido. Ante el hecho de que la máquina de Ayers era una máquina de cinta estéreo estándar con un sonido básico en instalaciones de sonido, Oldfield ideó un ingenioso método de personalización de la grabadora de cinta en una máquina capaz de básico multi-tracking. Al tomar un destornillador a la máquina descubrió que por algún recableado leve y el bloqueo del cabezal de borrado de la máquina con un trozo de cartón podía grabar un instrumento en una pista en la cinta y el “rebote” de la grabación terminado al mismo tiempo otra pista la grabación de un nuevo instrumento simultáneamente. Este método de registro le permitió construir una pieza de música capa sobre capa de grabación de un instrumento individual a la vez.

Más tarde, Mike reflejaría; “Me encantó la idea de una secuencia musical repetitiva. Pensé que si yo iba a hacer mi propia música que quería tener un riff repetitivo al principio. Usando órgano Farfisa David Bedford Jugué un poco con la idea durante unos minutos y se acercó con un riff que me gustaba. Pensé en ello como un bar en 7/8 bar y una vez en 8/8 o de 4/4. Yo quería hacer algo diferente de un tipo de compás 16/8 y por eso decidí dejar el ritmo XVI. Yo probablemente eligió la tecla A menor porque es la forma más fácil para reproducir en un teclado, ya que utiliza todas las teclas blancas. No pensé en ello durante mucho tiempo, que sólo sonaba bien para mí. Me pareció que el botón de grabación en la máquina Bang y Olufsen y jugó ese riff durante unos cinco minutos más o menos. Escuché de nuevo a él y se metió el riff. En los últimos 35 años he estado tratando de encontrar un riff mejor, pero no puedo, así que he dejado de intentarlo ahora! “

Después de que se establece el riff de teclado Mike overdubbed entonces una parte de guitarra bajo y luego una sección utilizando el árbol para niños campana de juguete. Continuando con el proceso Oldfield eventualmente produjo un demo con siete overdubs que estaba a unos veinte minutos de duración, un gran logro del ingenio y la creatividad. Aunque justamente orgulloso de su trabajo en equipo básico, la reacción a la música que Mike había creado fue recibida con desconcierto general por algunos de los que lo oyeron.

En enero de 1972 participó en sesiones posteriores para “Whatevershebringswesing” Kevin Ayers álbum en los estudios Abbey Road y tuvo la oportunidad de jugar su demo a los músicos reunidos. Aparte de una reacción favorable por parte de David Bedford, la reacción general a la música fue una de silencio perplejo. Sin desanimarse Mike presentó su demo para

Nick Mobbs, A & R de cabeza etiqueta Harvest de EMI, (sede de fichajes de la compañía de rock progresivo), pero después de un poco de consideración la idea de firmar Oldfield y su trabajo a la etiqueta ha sido rechazada. Enfoques similares se hicieron para CBS Records y Registros Pye, sólo para encontrarse con la misma indiferencia. Aún reside en una casa compartida en Tottenham y se enfrentó con la necesidad de ganar un poco de dinero Mike tomó el papel de guitarrista en la primera encarnación de la Sensational Alex Harvey Band. A través del contacto con Alex Harvey Mike también se unió a la banda de la escena musical “Hair”, de la que Harvey era también un miembro. Durante este periodo también formuló nuevas ideas para su demo musical (en este momento se conoce bajo el título de “Opus One”).

Cuando el trabajo con la banda en el escenario “Hair” llegó a su fin Mike fue abordado por Peter Jenner de Empresas Blackhill con la oferta de unirse al grupo de acompañamiento del cantante y guitarrista Arthur Louis, Jimi Hendrix influenció nueva firma a la lista Blackhill que estaba buscando un contrato de grabación. Como parte de este proceso Louis habían reservado en un nuevo estudio de grabación en una casa solariega en Shipton-on-Cherwell en Oxfordshire. “The Manor” estudio era una empresa nueva creada por un joven carismático que había fundado una organización de ayuda estudiantil y la publicación y había abierto recientemente Virgin Records, una empresa de venta por correo que se especializó en los registros de venta de los “progresistas” de los artistas, tanto del Reino Unido y Europa. Fue aquí, en los primeros meses de 1972 que la suerte de Mike Oldfield cambiarían considerablemente.

2. Opus One

Richard Branson era joven emprendedor que ha creado la publicación de gran éxito “Estudiante”, mientras todavía estudiaba en la escuela pública Stowe y en 1970 se había creado el Centro de Asesoramiento Estudiantil en Londres, que dio consejos sobre todo de los derechos de tenencia a los temas de anticoncepción y el aborto. Ese año vio Branson idear una empresa de venta por correo que aprovechar los gustos musicales de la fraternidad estudiantil y los registros de la oferta entre los artistas de la “progresista” y “underground” géneros a un precio reducido, inferior a cualquier tienda de la calle principal. “Estudiante”, la revista dejó de publicarse y atención de Branson se volvió hacia Caroline Orden Correo registros en una base a tiempo completo. A principios de 1971, la operación se había abierto una tienda al final de Oxford Street de Londres bajo el nombre de Virgin Records y había establecido una posición importante en el mercado con la audiencia de compra álbum. Simon Draper, un sudafricano nacido primo de Richard Branson se unió a la compañía. Con Virgin Records apertura tiendas adicionales en el Reino Unido, la idea de abrir un estudio de grabación y sello discográfico comenzó a tomar forma. Con un préstamo de 30.000 libras de una tía, Branson compró Shipton Manor y se dedicó a la tarea de convertirla en un estudio de grabación. Para este fin Virgen nombrado Tom Newman, ex miembro de la banda de rock psicodélico de julio, para supervisar la conversión de The Manor en un estudio. Introducido a Richard Branson por su novia Jackie Byford (que trabajaba para “Estudiante” de la revista), Newman había experimentado también con principios de sonido sobre sonido de la grabación de una manera similar a Mike Oldfield.

Keen en la idea de abrir un estudio de grabación, fue Newman quien formuló el concepto de la Virgen construir un estudio de grabación y fue él quien primero visitó la casa grande en Shipton-on-Cherwell con Richard Branson con el fin de adquirir el edificio después de varios otros locales fueron rechazadas.

Tom Newman se unió a The Manor Studios Pye por el ex ingeniero Phil Newell y un joven ingeniero de grabación aspirante por el nombre de Simon Heyworth a finales de 1971 para comenzar a trabajar en convertir una pista de Squash anterior en un estudio comercial. Con el trabajo de conversión arrastrando Richard Branson tenía ganas de empezar a ver un retorno de su inversión y así mientras que todavía sólo un 4-track estudio de grabación The Manor estudio se llevó su primera reserva de Empresas Blackhill para una sesión para grabar algunas demos de su nuevo fichaje Arthur Louis y su banda. Tom Newman más tarde contaría: “Habíamos hecho más que tiene todo el equipo de trabajo cuando nos dieron un aviso de días que una banda iba a venir a probar el nuevo estudio. Fue una sesión abismal porque las cosas se rompían abajo, pero al final hemos hecho un trabajo encomiable y tiene algo abajo “.

La banda también se utiliza Arthur Louis The Manor como un lugar para ensayar. Es al mismo tiempo hay que Mike Oldfield, contratado como guitarrista bajo para las sesiones de ensayo y demostración, entabló una amistad con Tom Newman. Descubriendo el amor mutuo de construcción y vuelo de aeromodelos Oldfield Newman y entablamos una buena relación. Mike más tarde recordaría: “me di cuenta que podría tener la oportunidad de jugar mis demos a la gente en la mansión. Por desgracia, me había dejado las cintas en casa.

Se lo comenté a roadie Arthur Louis ‘y él muy amablemente se ofreció a llevarme de vuelta a Essex para recoger las cintas y luego llevarme de regreso a Oxfordshire. Se trataba de un viaje de tres horas después. No puedo recordar su nombre ahora, pero

Realmente le debo todo, nada de lo que vino después habría pasado si no hubiera sido por él “. Esta vez, Mike Oldfield se alegró al ver que la reacción a sus demostraciones fue muy positiva. Tom Newman comentaría más adelante: “Yo nunca había oído nada tan bueno como los demos que Mike me jugó. Después de haber escuchado la música que yo sentía que no había un alma gemela en algún lugar “.

Explicando que el estudio Manor todavía estaba sin terminar, Tom Newman ofreció a jugar con las demostraciones de Richard Branson y Simon Draper en Virgin, la idea de la compañía de establecer un sello discográfico todavía algunos meses. Una vez que los ensayos y las sesiones con Arthur Louis terminó, Mike regresó a casa de sus padres en Harold Wood a trabajar en nuevas ideas musicales y creció más abatido por la semana. Era como su estado de ánimo se encontraba en su punto más bajo cuando Mike fue llamado por Simon Draper invitándolo a unirse a él y reunirse con Richard Branson. Organizar a reunirse en la oficina encima de la tienda de discos Virgin en Notting Hill Oldfield se reunió con Simon Draper y fue llevado al barco de la casa de Richard Branson en la Pequeña Venecia a cenar para discutir la posibilidad de convertir demos de Mike en un álbum. Simon Draper más tarde recordaría: “Yo había venido primero al otro lado de Mike, cuando fue a tocar el bajo para Kevin Ayers y el mundo entero. Entonces, cuando él estaba haciendo una sesión de trabajo en The Manor jugaba Tom Newman y Simon Heyworth (que se ejecuta el estudio), esta cinta de su música.

Quedaron impresionados, por decirlo suavemente, y jugó la cinta para mí. Pensé que era asombrosamente bueno.Fue realmente increíble porque era los primeros veinte minutos enteros de “Tubular Bells” más o menos como aparece en el registro final. Copiando el equipo de casa era más o menos en su infancia en aquel entonces, pero al poner pequeños trozos de cartulina encima de las cabezas de grabación de esta grabadora pequeña de cuatro pistas que de alguna manera había logrado crear un registro en su domicilio, este maravilloso complejo de música “. Al final de la cena Richard Branson acordó conceder una semana de tiempo de estudio en The Manor para grabar la primera parte de Mike Oldfield “Opus One”.

En noviembre de 1972 Mike regresó a la casa y me pareció un lugar muy diferente al estudio que había visitado unos meses antes. Para entonces, el estudio estaba equipado con los últimos equipos de grabación de 16 pistas y había comenzado a tomar reservas por artistas consagrados como John Cale. The Mike instrumentos habían solicitado fueron entregados y se comenzó a trabajar en convertir demos rudimentarias en un álbum. La transferencia de la cinta frágil demo original en una cinta de cuatro pistas, como primer paso, Newman y Heyworth escuchó una vez más a la música y decidió la forma de proceder en la grabación de una obra donde se juega casi cada instrumento por Mike Oldfield.

El primer instrumento que se registró fue un piano Steinway Grand. Mike recordó más tarde: “Me empezó a tocar el riff de apertura sin incluir el soporte. Me empezó a añadir un par de cosas, pero mi tiempo no era muy bueno y lo justo no estaba funcionando. El problema de tiempo se resolvió al día siguiente por Simon Heyworth quien sugirió poner un metrónomo en otra habitación al lado de un micrófono y enviar el clic a mí a través de mis auriculares. A partir de ahí todo empezó a reunirse. Había tenido un más de un año para resolver todas las partes de la pieza y todo muy bien construido, con la adición de las guitarras eléctricas de doble velocidad “.

Las sesiones se han añadido a la presencia del campo de Jon del Jade Warrior banda que proporcionó piezas de flauta. También fue invitado contrabajista Lindsay Cooper (una vez violonchelista con los Strawbs) cuya presencia se hizo sentir también. Para la sección culminante de la pieza que había sido la intención de Mike para tener un acorde en el órgano a levantarse a un clímax. Con una inflexión tonal en un teclado en una cosa del futuro una ingeniosa manera de lograr este efecto se diseñó. Un acorde órgano se registró y se convirtió en un bucle de cinta. Este bucle se colocó a continuación en una máquina de cinta que se acelera gradualmente hasta alcanzar la velocidad correcta dando la impresión de un acorde ascendente.

Debido a que el estudio fue fichado también por la Bonzo Dog Band que se había reformado para grabar el álbum “Vamos a hacer y ser amable”, el tiempo de grabación fue muy limitada. Con el tiempo de un día de grabación de la izquierda la sección final repetitiva de la pieza registrada, una sección que aumenta gradualmente en intensidad con numerosos overdubs de guitarra de la riff principal. Con Mike sensación de que el final de la pieza necesaria la presencia de otros pensamientos instrumento se volvió a encontrar una opción adecuada. Recordar que John Cale había utilizado un conjunto de campanas tubulares durante sus sesiones en The Manor, Oldfield sugirió que los utilizan.

Varios se han intentado, pero Mike no estaba contento con los resultados finales. Más tarde recordó: “Yo no estaba contento con el sonido de las campanas y así que le pregunté si había un martillo que podía usar. Esto todavía no dio el efecto deseado y para que alguien encontró un martillo muy grande en el garaje del estudio. Tom había estado jugando con un compresor de edad y poner esto en marcha. Golpeé las campanas con este martillo grande y hacerse un hueco enorme en una de las campanas. Hizo un sonido increíble, y aunque pensé “que me gusta más”. Fue sólo porque esas campanas ya estaban en el estudio que me decidí a utilizar “.

El último día de las sesiones también produjo la idea de introducir cada instrumento a su vez en el final de la pieza.Mike recordó una Bonzo Dog Band pista llamada “La Intro y Outro el” en el que miembros de la banda Vivian Stanshall presentó a los miembros de una banda surrealista. Con Stanshall de cenar en la habitación al lado del estudio Simon Heyworth le preguntó si iba a actuar como maestro de ceremonias en la grabación. Tres décadas más tarde Mike recordaría: “Viv era una especie de superestrella en esos días. Yo no podía creer lo que estaba de acuerdo para hacerlo. A pesar de que era un poco peor para beber era encantador y respetuoso. Yo escribí todo lo que fuera para él y señaló a cada línea cuando era el momento de introducir cada instrumento. Él realmente se metió en el espíritu de la misma y lo hizo en una sola toma. Cuando dijo “además de las campanas tubulares!” Era simplemente perfecto.Durante esa larga sesión consumimos cantidades de Guinness “.

El consumo de Guinness surgió la idea de grabar “Hornpipe del marinero”, una de las favoritas de Mike en vivo durante días con Kevin Ayers y el mundo entero. Configuración de los micrófonos a lo largo de los pasillos de la mansión, y Oldfield Newman siguió a un intoxicado Stanshall Viv a lo largo de los pasillos jugando la melodía tradicional, mientras que el líder de Bonzo Dog asumió el papel cómico de un locutor de radio inspeccionar objetos reales y ficticios.

Mike ahora recuerda: “Yo había oído hablar de esta nueva tecnología llamada sonido cuadrafónico, así que pensé que sería genial para poner micrófonos alrededor de la casa solariega y registrar yo mismo, Tom y Stanshall Viv caminar alrededor de la casa jugando Hornpipe del marinero con Viv hablando un comentario acerca de la casa. El movimiento de todos nosotros puede desplazarse por los cuatro altavoces como si estuviéramos realmente en movimiento alrededor de la casa. Al final resultó que, cuadrafónico fue una decepción en ese momento y también Viv no podía seguir porque el cable del micrófono se enredó. Ahora con sonido envolvente 5.1, es posible para tener una escucha lo que originalmente pretendía “.

El alivio de la luz sobre la tarea de mezclar la pieza se mantuvo. Mike recordó más tarde: “Tuvimos una pieza de música que tenía veinte cuatro minutos de duración y que sólo tenía el resto de la noche para hacer una mezcla para Richard Branson y Simon Draper escuchar. Durante ese largo período de sesiones, además de consumir cantidades de Guinness, aprendí cómo funcionaba una mesa de mezclas. Terminamos esa mezcla áspera justo cuando el sol se acercó y me puso a dormir “.

Con la Bonzo Dog Band ahora en residencia en el estudio de Mike Oldfield se mantuvo en The Manor. Unos días más tarde Simon Draper oyó la mezcla aproximada de la primera parte de “Opus One”. Más tarde contaría: “Tan pronto como lo escuché me quedé boquiabierto”. Impresionado con el resultado final Draper y Branson consentido Mike completar un álbum mediante el registro de una segunda parte de la obra en The Manor en “tiempo libre” en la noche cuando otros actos no estaban usando el estudio. Por ahora se fraguaron planes para lanzar Virgen como un sello discográfico.

Gran parte del trabajo en la segunda parte de “Opus One” se llevó a cabo en la noche con Simon Heyworth ingeniería.Overdubs vocales se llevaron a cabo con Sally Oldfield y Mundy Ellis para completar la parte final de la primera parte grabada en la sesión de un día intenso siete. También se ha añadido era una parte de guitarra acústica hermosa que sirvió como colofón a la primera parte.

Gran parte de la música para la segunda parte del álbum fue creado en el tiempo de parada en la mansión. Algunas secciones habían comenzado su vida como ideas en 1971, como la sección conocida como “Caveman”. Las partes mandolina hermosas que precedieron a esta sección había comenzado como un demo, unos meses antes, con las mandolinas velocidad terminados dobles suenan magníficas. Para el “hombre de las cavernas” sección Steve Broughton, baterista de la banda de Edgar Broughton, fue llamado a contribuir con sus conocimientos de percusión.Tanto Kevin Ayers y el de Broughton había sido parte de la cuadra Blackhill de artistas y fueron ambos firmados a la etiqueta Harvest de EMI, y parte de tambores de Steve fue grabado que acompaña línea Oldfield guitarra baja. Cuando overdubbed con guitarras eléctricas y acústicas esta sección fue uno de los aspectos más destacados de la segunda parte.

Las sesiones de grabación fueron interrumpidas por la llegada de otra banda que había reservado The Manor bloque y con la llegada de la Navidad. Con la vida en casa de sus padres en Essex demostrando traumático fue con cierto alivio que Oldfield volvió a los confines de The Manor en febrero de 1973 para completar el trabajo sobre su álbum. La sección que se conocerá como “Caveman” tomó nueva vida cuando Mike overdubbed Neanderthal-como ruidos gritando. Se pretendía que la sección final de la segunda parte “Opus One” comprendería el “Marinero Hornpipe” grabación realizada con Viv Stanshall el año anterior, pero esto fue considerado más tarde sería demasiado extraño concepto para cerrar un disco tan radicalmente diferente, por lo que la pieza fue vuelto a grabar en un estado más sobria de una manera más convencional.

La mezcla final del álbum resultaría ser un proceso complicado. Mucho antes de los días de mesas de mezcla automatizada, las sesiones participan las manos de Newman, Oldfield, Heyworth y otros dos. Con efectos diferentes que se aplican en las diferentes secciones de cada parte se mezcla debía llevarse a cabo en un solo paso de la cinta multi-pista y se ensayaron varias veces, al igual que la preparación de una actuación en directo. El más mínimo error por una sola persona significa que todo el proceso tenía que comenzar desde el principio otra vez. Las hojas de la vía (que dio detalles de dónde eran los instrumentos en cada pista de la cinta) se detallaron increíblemente por más de un instrumento que ocupa una pista individual. Otro problema era que la cinta multipista había pasado por la cabeza de la máquina de cinta tantas veces por el proceso de bobinado y rebobinado de que habían empezado a llevar a cabo. A pesar de tanta adversidad, en la primavera de 1973 se terminó la mezcla y el álbum fue terminado.

Richard Branson y Simon Draper tomó el álbum a la conferencia de negocios anual de música MIDEM en Cannes, donde las compañías discográficas de todo el mundo se reunieron para presentar sus productos. Los oyentes de las grabaciones expresó sus dudas acerca de la viabilidad de lanzar un récord debido a la naturaleza instrumental de la obra. Branson aunque sea brevemente consideró agregar letras y voz a la grabación, pero después de mucha preocupación comprensible desde Oldfield esta idea pronto fue dejado de lado por suerte.

3. Tubular Bells

Con el trabajo en el álbum terminado y un conjunto fecha de lanzamiento, los pensamientos ahora se volvió a dar un título a las grabaciones conocidas por todos los que trabajaron en ellos como “Opus One”. Mike Oldfield recordó: “Todo el mundo estaba un poco enojado conmigo porque yo no podía pensar en un nombre para el álbum. Richard Branson tenía una foto de un huevo duro que parecía haber sangre rezuma si en vez de una yema. Estaba pensando en llamar al álbum “Breakfast in Bed”. Yo había sido introducido en el Trevor Key fotógrafo que se especializó en la toma de fotografías en blanco y negro de objetos cromados. Iba a diseñar la cubierta. Vino a verme a Harold Wood y después de un breve debate se nos ocurrió la idea de tener la imagen de una campana que había sido destruido de alguna manera en la manga como una referencia para mí abollar la campana durante las sesiones de grabación. Fue entonces cuando se me ocurrió la idea de llamarlo “Tubular Bells”. Llamé a Richard y todos coincidimos en que era un buen título. Trevor bajó a la costa sur y fotografiado una imagen de algunos huesos ardientes en una playa y luego superponer esa fotografía con una imagen de un modelo que había hecho de una campana retorcida. Cuando lo vi pensé que era simplemente perfecto “. Un poco de humor también se agregó una declaración en la manga trasera del álbum que se declaró “Este disco estéreo no se pueden reproducir en cajas de hojalata antiguos no importa lo que ellos están equipados con. Si usted está en posesión de dicho equipo por favor entregarlo a la estación de policía más cercana “.

Así, el 25 de mayo de 1973, “Tubular Bells” de Mike Oldfield fue lanzado como Virgin Records V 2001. Simon Draper más tarde reflejaría, “Desde el día que me introdujo” Tubular Bells “a la fuerza de ventas de Island Records, que junto con EMI, estaban distribuyendo nuestros registros para nosotros, todo el mundo pensó que era fantástico. El álbum acaba de despegar y se acentuó de manera masiva porque era tan extraordinario, tan diferente de cualquier otra cosa que se había ido antes de él “.

Las ventas del álbum comenzó a despegar cuando respetado DJ de radio John Peel, quien quedó impresionado enormemente por el registro, jugó los dos lados del álbum en su radio BBC One show. Pelar también escribió una reseña del álbum “The Listener” de la revista, afirmando: “Sin pedir prestado cualquier cosa, desde los clásicos establecidos o descender a las discordias, chillidos y eructos de la determinación avant-garde, Mike Oldfield ha producido música que combina lógica con sorpresa , sol con lluvia “. De la prensa semanal de música Steve Peacock en “Sonidos” declaró: “Yo acabé convencido de que lo que realmente es un álbum notable – y eso no es un adjetivo que estoy usando a la ligera”.

Para el “Melody Maker”, Geoff Brown escribió: “Es un álbum agradable y evocador que es un buen augurio para el futuro de la nueva etiqueta del país, y de Mike Oldfield”.

Richard Branson y Simon Draper decidieron que otra manera de presentar el disco a más periodistas y público en general fue un organizando un concierto de la obra en el Queen Elizabeth Hall de Londres. “Cuando Richard me dijo que tenía que hacer un concierto de” Tubular Bells “hundieron mi corazón. Yo no podía ver cómo la música puede llevar a cabo en un entorno en vivo. Al principio me negaba a hacerlo “, recuerda Mike. Considerando sus opciones Richard Branson sugirió un compromiso. Más tarde recordaría: “Habíamos ido a ver una gran cantidad de músicos célebres, jugó cada uno de ellos” Tubular Bells “, y los convenció para jugar a este concierto único, pero Mike dijo que no podía ir a través con él sino que simplemente no podía hacerlo. Ya sea a través de un flash de instinto o desesperación, recordé que Mike quería que mis Bentley viejos hermosos que yo había comprado a George Harrison.Le dije: “Mira Mike, si lo hace el programa que puede tener mi coche”. El bloqueo psicológico de alguna manera se solucionó porque él miró hacia arriba y dijo: “Está bien, lo voy a hacer”, para mi gran alivio “.

Un elenco de músicos como el guitarrista Mick Taylor de los Rolling Stones, el guitarrista Steve Hillage, el baterista Steve Broughton, el guitarrista Fred Frith de Henry Cow, Bedford David, Stanshall Viv y el guitarrista Ted Speight se reunieron en Shepperton estudios de cine para ensayar. Oldfield más tarde reflejó: “Yo estaba de pie detrás del escenario en el Queen Elizabeth Hall y estaba absolutamente aterrorizada. Para mí la música no había sonado bien en los ensayos y estaba convencido de que iba a caer mal. Mick Taylor trajo Mick Jagger en mi camerino y él era un gran apoyo. Eso me dio la confianza para caminar por lo menos en el escenario. Cuando el concierto terminó, me quedé de piedra cuando todo el público se puso de pie y aplaudió. Una vez que el concierto había terminado huí en Bentley Richard Branson “. La reacción crítica al concierto fue abrumadora. El 14 de julio de 1973 “Tubular Bells” entró en las listas británicas, donde iba a permanecer durante 264 semanas, un logro asombroso.

La experiencia de la realización de “Tubular Bells” había sido una desagradable para Mike Oldfield. Se negó a realizar conciertos adicionales, aunque consintió en grabar una interpretación de “Part One Tubular Bells” para la BBC TV programa “2nd House”, grabado el 30 de noviembre de 1973. Difunden el día siguiente, el rendimiento ofrecido un conjunto musical diferente a la Reina Elizabeth Hall de conciertos.

El éxito del álbum fue impulsado aún más cuando el director William Friedkin seleccionado el tema de apertura de la primera parte de “Tubular Bells” para su inclusión en la película “El exorcista”. Atlantic Records manejado versiones Virgen en los EE.UU. en

ese momento y pidió a liberar un fragmento de “Tubular Bells” como un sencillo. Publicado bajo el título “Theme Mike Oldfield al exorcista”, esta edición solo fue lanzado el 23 de febrero de 1974 y alcanzó el número 7 en la lista Billboard de EE.UU.. Aunque el single fue el factor que contribuye al éxito del álbum en Estados Unidos, la edición no había sido aprobado por Oldfield, que fue de lo más contento con la puesta en libertad. Ahora reside en el pueblo de Kington en Herefordshire en una casa llamada The Beacon, Oldfield rehuido de la luz cegadora de la publicidad, la instalación de equipos de grabación e iniciar el trabajo en su próximo álbum.

Como respuesta al lanzamiento del single de EE.UU., Mike volvió a grabar la sección mandolina tranquilo a partir de la segunda parte de “Tubular Bells”, con Lindsay Cooper músico de oboe Henry Cow juego. Treinta y cinco años más tarde, Mike recuerda “No puedo recordar dónde estaba en ese momento pero Richard Branson me llamó y dijo que había estado hablando con George Martin y George que tenía una idea para un único que podía hacer para promover” Tubular Bells “. Mi recuerdo es que Richard puso a George en el teléfono y en la medida de lo que recuerdo George me dijo que debía hacer una pista usando la sección Celtic Tímpano de la segunda parte con guitarras acústicas y tal vez un oboe. Yo estaba un poco sorprendido por haber hablado con el gran George Martin, pero eso es lo que hice, de alguna manera, en algún estudio, en alguna parte? De todos modos he mejorado un poco en el 2009 y ahora me gusta mucho “.

La canción fue lanzada como el lado A del single 101 VS Virgen el 28 de junio de 1974 bajo el título de “Single Mike Oldfield (Tema de Tubular Bells)”. Mientras que el éxito norteamericano de “Tubular Bells”, dirigido a aumentar la demanda de Mike Oldfield para viajar a los EE.UU. de gira, rechazó todas las ofertas. En su casa de Herefordshire estaba trabajando duro en la música que se convertiría en el álbum “Hergest Ridge”.

“Tubular Bells” es un álbum icónico que desafió los prejuicios establecidos de lo que se podía lograr con la tecnología de estudio de la época. El éxito de la discográfica era efectivamente la piedra angular sobre la cual Virgin se convirtió en un nombre muy conocido y una de las marcas más reconocidas en el mundo. Lo más importante de todo, “Tubular Bells” introdujo el público comprador de discos al genio musical de Mike Oldfield. Treinta y seis años después, Mike ha vuelto a la original de grabaciones multipista una vez más para producir nuevo equipo de música maravillosa y 5.1 Surround mezcla los sonidos de su obra seminal y “Tubular Bells” sigue siendo tan fresco y vital como un pedazo de la música como lo fue cuando apareció por primera vez.

Mark Powell

(Con agradecimiento a Mike Oldfield)

Fuente original en inglés : http://blog.bowers-wilkins.com/music/exclusive-tubular-bells-studio-quality-downloads-including-a-5-1-version/

Mike Oldfield – PLATINUM & QE2

Fiel a su cita, poco antes del verano, para el 23 de Julio, ya llegan las esperadas reediciones.. En esta ocasión son las de PLATINUM & QE2.

Celebremos este acontecimiento, ya habitual en Mike Oldfield…

Mike Oldfield / Platinum Deluxe Edition CD Album 2012Mike Oldfield / QE2 Deluxe Edition CD Album 2012

The Official Mike Oldfield Website. Incantations available for Pre-Order now

Universal Music Catalogue/Mercury Records are delighted to announce the fifth and sixth in Mike Oldfield’s critically acclaimed reissue programme, Platinum and QE2.

Like the previous releases in the series, Mike Oldfield has been closely involved in their assemblage, approving masters, selecting and adding material from his archive to make the packages definitive editions.

Recorded in part at Electric Lady Studios in New York City, the mood of Oldfield’s fifth album especially reflects the bustling dynamic of the city in the late Seventies. It was Oldfield’s first album to feature shorter songs, including a beautiful version ofGeorge Gershwin’s I Got Rhythmand a new arrangement ofNorth Star by Philip Glass.

The 2012 remastered edition contains three bonus tracks – a live studio session of Platinum, a 2012 mix of North Star by Oldfield and the single A-side, Blue Peter.

The second disc of the Deluxe edition – which features an interview with Oldfield in its 16-page booklet – contains nine previously unreleased tracks recorded during the Platinum tour at Wembley Arena in May 1980.

Available now to Pre-Order…
1CD Edition
2CD Deluxe Edition
Limited Edition Blue Vinyl

Mike Oldfield - Platinum Deluxe Edition

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Taking its name from one the last great Transatlantic ocean liners, Mike Oldfield’s sixth album was a beautiful blend of instrumentals and songs that reflected the shifting musical landscape which heralded a new decade. Released in October 1980, it features two of his most loved instrumentals, QE2 and Taurus, as well as cover versions of Wonderful Land by The Shadows and, surprisingly perhaps for the time, Arrival by Abba.

The 2012 remastered edition contains three bonus tracks, thesingle edit of Wonderful Land, the live B-side Polka, and a2012 reworking by Mike of Sheba, entitled Shiva.

The second disc of the Deluxe edition, which contains an interview with Mike in its 16-page booklet, features nine previously unreleased tracks recorded on the QE2 tour in Essen, Germany in April 1981.

Available now to Pre-Order…
1CD Edition
2CD Deluxe Edition
Limited Edition White Vinyl

Mike Oldfield - QE2 Deluxe Edition

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Fuente: http://punicheando.blogspot.com/2009/06/top-ten-musicos-que-viven-del-cuento.html

Desgraciadamente, la mayor parte de los videos no están disponibles…
En un momento de incipiente crisis en la industria musical, no deja de haber ciertos artistas que con vocación de funcionario, consiguen vivir del cuento años y años, trabajando poco y cobrando mucho (a fin de cuentas el sueño de todo SER HUMANO). Con esto me ganaré la enemistad de fans y fans de los músicos que vienen en la lista, pero teniendo en cuenta que muchos de ellos están entre mis favoritos y que este es mi post, vayamos al evento en sí.


Esta banda fundada en 1985 sería la GRAN ESPERANZA BLANCA del hard rock, pegando el pelotazo del siglo y vendiendo 100 millones de discos. Su principal caracteristica era servir de disculpa para sus fans (poperos de toda la vida con ganas de parecer duros) de ser muy machotes por escuchar a un grupo que en un concierto murió un espectador.
Su carrera no fue muy pródiga en grabaciones, es más, en todos los discos meterían muchas versiones de otros artistas que, a la postre se convertirian en sus grandes éxitos como Live and let die, Simpathy for the Devil o la muy socorrida Knockin’ on Heaven’s Door.
Ante la falta de ideas siempre nos quedará el tío Bob
Si eso ya son ganas de trabajar más bien poco, el despropósito vendría después. Tras el lanzamiento en 1993 de The Spaghetti Incident? (un disco con SOLAMENTE VERSIONES… si ya se les veía la tendencia), empezaría el anuncio infinito de un nuevo álbum que sería la grabación definitiva de la banda. Como eso de hacer una grabación definitiva suena a mucho esfuerzo, cada miembro del grupo se dedico a hacer el vago, en especial AXL ROSEque se dedicaría a ponerse ciego a papelones de chocos en la freiduiría Las Flores de Cádiz, hasta adquirir el aspecto de haberse comido a FALETE. El caso es que su siguiente álbum no llegaría hasta 2008: 15 AÑOS PARA HACER UN PUTO DISCO de catorce canciones… ¡¡¡A MENOS DE UNA CANCIÓN POR AÑO!!!


Antes de empezar a hablar de este individuo, observen este vídeo, avezados lectores:

Efectivamente, el FOLLONERO dijo publicamente lo que todo el mundo pensaba: TODAS LAS CANCIONES DE JARABE DE PALO SON IGUALES. El método de composición se basa en coger una palabra al azar (Bonito,Depende, Ying yang, Ole…), repetirla hasta la saciedad y combinarla con rimas propias de un INSTITUTO DE SECUNDARIA (te quiero mucho, como la trucha al trucho).
“REPITO, todo parece que lo REPITO”
Por si fuera poco en una carrera de seis discos cuenta con tres recopilatorios, más su último álbum Orquesta Reciclando, donde vuelve a hacer una amalgama de REFRITOS volviéndose a versionar a si mismo. ¿No lo odian ya? Pues además, a pesar de copiarse a si mismo, le mosquea TELA MARINERA que no le compren sus discos.


Iron Butterfly es una de las bandas clásicas y son considerados como uno de los orígenes tanto del hard rock como del rock psicodélico. Su mayor éxito es In-A-Gadda-Da-Vida, un temazo de diecisiete minuto que se convirtió enseguida en clásico. A tanto llegó su fama que se convirtió en todo un icono e incluso aparece en LOS SIMPSONS:

El problema vino en que fueron víctimas de su propio éxito. La actividad de Iron Butterfly va desde 1966 a 2004, pero en esos 38 años tan solo han publicado seis discos y el último es de 1976. Vamos, que se han dedicado durante todo ese tiempo a tocar únicamente LA CANCIONCITA DE MARRAS. Eso es rentabilidad de su CUENTA NARANJA.


Hijo de uno de los grandes compositores de bandas sonoras, Maurice Jarre, JUAN MIGUEL DE LAS JARRAS se puso a jugar desde muy joven con unos CASIOTONES bestiales que tenía en su casa, con lo que terminaría lanzando Oxygene, el disco que cambiaría para siempre el sino de la música electrónica. El álbum en sí se basa en utilizar tropocientos sintetizadores y hacer ruidos pedorros raros durante todo el disco y un par de temas más radiables donde se tocaban TRES PUTAS NOTAS haciendo algo así como TIRURIRURÍ.

El del teclado de Camela lo quiere denunciar por plagiar el look
Tras este disco vendrían montones de discos que también harían TIRURIRURÍ, conciertos super espectaculares con chorrocientas luces donde haría TIRURIRURÍ y que en muchos casos casi todo es en playback. Toda esta flojera le ha llevado a una serie de VIAJES PSICOTRÓPICOS con dantescos resultados:


Ya empezamos a meternos en puestos interesantes del ranking con otro gran clásico hispano. Luis Cobos empezaría su carrera como saxofonista, no dando todavía VERGÜENZA AJENA por aquella época. Sería la CBS la que le daría la oportunidad de hacerGROTESCAS MANIOBRAS EN LA OSCURIDAD cuando lo contrató para hacer arreglos modernos de piezas clásicas.
Así sería James Bond

si se dejara bigote y le cambiaran la pistola por una batuta
Todo esto no sonaría muy mal si no fuera porque para el señor Cobos, modernizar lo clasico es ponerle batería chimpun de CASIOTONE a la Zarzuela. De esta manera se dedico desde 1982 a destrozar progresivamente la zarzuela, las rancheras, las bandas sonoras, la música rusa, la italiana… y así hasta un sinfín de crímenes contra la música. Su momento álgido llegaría con el disco La Danza de los Corceles de 1998, donde aparecería la primera composición propia Alazanes Blancos, que ya iba siendo hora de inventarse algo:

Una melodía estupenda para ver con VERGÜENZA a tu tío el del pueblo bailando borracho en la boda de tu prima.

5.- MANÁ

Lo que iba a ser uno de los grupos más prometedores de la escena rockera mejicana se ha convertido en uno de los grupos más CARADURAS y flojeras que han visto estas tierras. Pongámonos en situación, cuando su éxito llega a Ejpaña en 1997 con el álbum Sueños Líquidos, el cuarto disco de su carrera.

En la escalera del patio del instituto, esperando sin éxito que los elijan para el partidillo de fútbol.
En 1999, tras el lanzamiento de ese disco les pareció buena idea lanzar un recopilatorio “anplaj” con el contenido de sus cuatro discos (sin tener en cuenta que en 1995 ya habian sacado otro disco en directo). Ya empezamos a repetir canciones pero bueno, todavía es razonable. Pero ostras, al año siguiente llega Todo Maná, otro recopilatorio con las mismas canciones. Para disimular un poco, en 2002 sacan nuevo álbum, Amar es combatir.
Pero ahora viene lo de traca, en 2004 no es que saquen un recopilatorio es que SACAN TRESy en 2005 OTRO MÁS. Entre recopilatorios y directos llevamos MÁS DISCOS RECOPILATORIOS QUE DE ESTUDIO. En 2006 nuevo disco y en 2008 OTRO DIRECTO, ¡¡¡otra vez las mismas putas canciones!!! ¡¡¡WTF!!!


Europe fue uno de esos grupos MELENUDOS heavys (como ESQUIZOMBI pero con laca y cardado) de los 80 que consiguieron aunar éxito con greñas. En 1986 lanzaron The Final Countdown y aunque corre esa leyenda, no es ni mucho menos el único disco que sacaron. Su discografía comprende ocho TRUÑOS INFUMABLES que han provocado que siempre que veamos a Europe toquen The Final Countdown (bueno, KISS FM pone Carrie, pero eso es de nenas).
Cuando la alopecia no te deja ser jebi
Así que todos estos años dale periquito al torno con lo mismo. Por suerte, en España disfrutamos de una campaña electoral de ALIANZA POPULAR que usaron The Final Countdown como música de campaña, lo que nos permite asociar el heavy con MANUEL FRAGA. Efectivamente, lo hicieron por los loles.


El caso de Ramoncín es de los más curioso: los datos indican que en los 80 vendió muchísimos discos, pero no conozco ABSOLUTAMENTE A NADIE que tenga un disco suyo y si miles de rarezas. Ramoncín era un muchachillo madrileño que se dedico al punk rock, es decir, a pegar berridos como un cochino en una matanza y a hacerse famoso por hacer elMAMARRACHO:
Tras ese periplo musical y, curiosamente, coincidiendo con cuando NO VENDÍA, decidía darse un toque intelectual presentando LINGO, demostrando ser totalmente egocéntrico al intentar ser más protagonista que los concursantes, para después pasar a ser colaborador de CRÓNICAS MARCIANAS.
El Rey del Pollo Frito
Su última época le ha valido todo tipo de enemistades al hacerse defensor a ultranza de laSGAE (lugar esencial para chupar del bote, sobre todo si eres un músico acabado). Quedándonos para siempre la interesante opinión de SABINA:


Aquí vamos con uno de los grandes… fue miembro de Tequila y Los Rodríguez, grupos que terminarían disolviéndose y donde tanto ALEJO STIVEL como ANDRÉS CALAMAROcomenzarían carreras en solitario de éxito. Pero claro, para eso hay que seguir componiendo. El sistema ROT es mucho más práctico, mejor me dedico a no para de tocarRock ‘n Roll en la plaza del pueblo y Mucho mejor, y dejamos lo de componer a los PRINGADOS.
Y el perro pensando “¿de que se reirá el julay este?”
A partir de ahí nos encontramos con un tipo que dedica más a opinar de música que a hacerla, participando incluso en un programa de radio con JAIME URRUTIA (que se salva de esta lista por los pelos).


Y llega el rey de reyes que, muy a mi pesar, encabeza la lista con méritos más que sobrados: MIKE OLDFIELD, si, si, el del exorcista, si, si, el de las campanitas. La historia de éxito de este muchacho data de 1973 cuando con 20 años da más vueltas que una peonza en busca de una discográfica que publique su pieza instrumental de 50 minutos. Al final el dueño de una tienda de música, RICHARD BRANSON, se atrevería a crear su propia discográfica para publicar Tubular Bells: VIRGIN.
Envidia mi pelo, DARKMOMO
Al año siguiente DAVID BEDFORD haría una versión para orquesta conocida como THE ORCHESTRAL TUBULAR BELLS, más bien una especie de broma, pero no era más que el aviso del APOCALIPSIS. Branson no hacía más que pedirle una segunda parte a lo que Miguelito, envidioso de que Richard estuviese todo el día RODEADO DE CHATIS se negaba en rotundo. Pero llegó el momento de cambiar de compañía y vamos que si se desquitó, publicaría TUBULAR BELLS II y vendió como un demonio, por lo que supo cual era la clave de vender como un cabrón, así que empezó la ristra de chorizo:
– 1995. en su álbum The Song of the Distant Earth está el tema TUBULAR WORLD, sospechosamente similar a la tonadilla famosa por el EXORCISTA y el TenoriON.
– 1998. por un lado lanza TUBULAR BELLS III, por otro TUBULAR X, donde mezcla la famosa melodía con la de EXPEDIENTE X, empezando a reirse descaradamente de la peña. Además aparece una edición 25 aniversario.
– 1999. Lanza THE MILLENNIUM BELL, donde la campanita está más injustificada que nunca.
– 2001. THE BEST OF TUBULAR BELLS, un recopilatorio de lo mejor de todo el anterior. DOS TAZAS.
– 2003. TUBULAR BELLS 2003, regrabación de nuevo de lo mismo.
– 2009. TUBULAR BELLS 2009, remasterización echa en las BAHAMAS mientras se toma un daikiri y se rie de todos sus fans.


Mike Oldfield – Tubular Bells – Campanas y vírgenes al vuelo


Campanas y vírgenes al vuelo

Este es un artículo de Julio de 1998 de Gus cabezas sobre la edición del 25 aniversario de Tubular Bells de Mike Oldfield

Hace veinticinco años, Mike Oldfield (Reading, 1953) era un niño prodigio de veinte años y unas cintas con una extraña música bajo el brazo. Cintas que le habían rechazado todas las compañías discográficas inglesas. El otro personaje de nuestro cuento, Richard Branson, dueño hasta entonces de una tienda de discos y de un servicio de venta por correo, fue el único que creyó en el chaval decidiéndose a editar el curioso material y a empezar con él Virgin, un nuevo sello discográfico.

Como ya supondrá el avezado lector, el disco se convirtió en un inmenso éxito y en la plataforma de despegue para que Oldfield se erigiera en adalid del rock adulto y precursor de la new age y Branson se tornara en colorista millonario capaz de poner en marcha los más variopintos negocios (hasta unas líneas aéreas propias) y las más costosas excentricidades, como recorrer el mundo en globo. Vamos, que el disquito de marras cambió sus vidas para siempre instalándoles definitivamente en el templo de los comedores de perdices. ¿Que cómo se llamaba? Pues “Tubular bells”, por supuesto.

El pasado 25 de mayo se cumplió un cuarto de siglo de la salida al mercado inglés de esta histórica grabación. Para celebrarlo, Virgin la ha reeditado en una lujosa edición remasterizada que estará a la venta sólo durante un tiempo limitado. Es la primera vez, extrañamente, que las cintas máster originales son vertidas al formato digital (las precedentes tiradas en CD carecían de ese privilegio). No falta tampoco el consabido libreto explicativo que abunda en notas y declaraciones extraídas del libro “The making of Mike Oldfield’s Tubular bells” escrito por Simon Heyworth, uno de los coproductores del plástico junto a Tom Newman y el propio Mike (las direcciones donde pedir el volumen se imprimen en esta edición).

Dichas notas aportan nueva luz a la leyenda que rodea a una obra tan mítica. El crucial papel de Newman y Heyworth –los primeros que creyeron en Oldfield– en el proceso no sólo de grabación, sino también de edición del disco, queda meridianamente definido (hay que tener en cuenta que es este último el que escribe, de todas formas), así como la decisiva intervención de Simon Draper, el socio de Branson. A diferencia del primero (que no tenía “ni idea de música” en palabras de Newman), Draper sí que supuraba sensibilidad hacia el arte de Euterpe. De él nació también la idea, según Heyworth, de crear un sello discográfico con el mismo nombre de la tienda para dar salida al material espinoso. “Si tenemos que hacerlo, hagámoslo con esto (‘Tubular bells’) y seamos realmente diferentes”, habría dicho Draper una vez que Branson hubiera paseado sin éxito el máster del disco por el Midem de Cannes a principios de 1973 obteniendo como única oferta la de un ejecutivo yanki que le garantizaba 20.000 dólares “si le ponía voz encima”. “Pienso que eso es lo que atrajo a Richard Branson” –ha escrito Heyworth– “: el hecho de que estaba siendo diferente y se estaba arriesgando, aventurándose donde nadie lo había hecho antes. Apelaba a su olfato de jugador”.

Si la edición del trabajo se asemejó a un parto, no menos puede decirse de la grabación. Trasladar las diferentes partes instrumentales que el joven Mike llevaba componiendo y arreglando desde que era adolescente de su modesto magnetófono de cuatro pistas a una consola de dieciséis resultó un ímprobo viaje iniciático en el que todos los interesados aprendieron mucho, especialmente el pobre Mike. Para la primera cara del disco sólo dispuso de una semana en The Manor (un estudio situado en Shipton—on—Cherwell, a una hora de Londres, después convertido en prestigiosa instalación) en otoño del 72, mientras que la segunda se registró en esporádicas –y cortas– sesiones durante los meses siguientes. No es de extrañar que, como él mismo ha confesado, “fuera presa de un desesperado pánico” durante todo el proceso. ¿Cómo habrías estado tú, amable lector, si hubieras tenido que tocar una veintena de instrumentos y realizar más de dos mil “overdubs” (sobregrabaciones)? ¡Y más teniendo en cuenta que su experiencia en el negocio discográfico se limitaba a un lanzamiento precoz (“Children of the sun”, 1968) junto a su hermana Sally como el dúo Sallyange y a pequeñas apariciones de dos LPs de Kevin Ayers (“Shooting at the moon” y “Whatevershebringswesing”)!

El éxito

No obstante, siempre contó con el asesoramiento de Newman y Heyworth y la inestimable ayuda de algunos músicos invitados: Jon Field a las flautas, Lindsay Cooper a los contrabajos, Mundy Ellis y su hermana Sally a los coros y Steve Broughton (el hermano de Edgard Broughton), que toca la batería en la más dinámica segunda cara del larga duración, aunque, sin duda, la colaboración más importante, perdurable y chocante vino de Viv Stanshall, el “maestro de ceremonias” que presenta con teatral engolamiento a los instrumentos al final de la primera parte. Fue una afortunada inspiración de Mike y no se optó por Viv por ningún motivo especial, sino porque éste estaba de visita en The Manor porque su banda, la descacharrante Bonzo Dog Band, entraba en el estudio justo después de Oldfield. Como sucede muchas veces en la vida, la casualidad conformó uno de los momentos más inspirados del vinilo.

Lo que sin duda no se debió a la casualidad fue el enorme éxito del plástico (nº 1 en Gran Bretaña y nº 3 en Estados Unidos) pese a su, a priori, escasa comercialidad (48’57” de música instrumental) y su “carácter rompedor”, tal y como lo ha definido José Ramón Pardo en su libro “La discoteca ideal de la música pop”. Albergaba una enorme cantidad de melodías resultonas y una especial mixtura de sabores folkies con revestimiento rockero y aromas de los grandes maestros contemporáneos (Sibelius, Luigi Nono, Vaughan Williams). Naturalmente, también influyó que algunos compases del intrigante pasaje inicial se incorporaran a la banda sonora de una película tan taquillera como “El exorcista”.

En su época fue considerado la cima del rock progresivo, entonces muy en boga (y las críticas fueron, en general, elogiosas), aunque en retrospectiva resulte más el patrón pionero de lo que posteriormente conformaría el género denominado como new age, a saber: sonidos electroacústicos de agradable textura y para todos los públicos, pero canalizados a través de aparatosos montajes destinados a convencer a un público treintañero y pudiente, que desprecia el sesgo juvenil y rebelde del verdadero rock y que carece de la formación suficiente como para apreciar la música clásica, de que está escuchando algo importante, acorde a su categoría social (aunque siempre existen agradables excepciones a la norma).

Sólo la escasez de vinilo provocada por el aumento de los precios del petróleo tras la guerra del Yon Kippur entre árabes e israelíes impidió que “Tubular bells” vendiera más millones de copias. En 1975 se estrenó la versión sinfónica de la partitura (“The orchestral Tubular bells”). Para entonces, Oldfield proseguía la senda abierta por su obra magna (que tendría, como es sabido, una digna aunque oportunista secuela—homenaje en 1993) en LPs –”Hergest ridge”, “Ommadawn”– favoritos de cualquier estudiante de biológicas aficionado al rock progresivo (o rock sinfónico, si vivías en España) amén de una larga estela de interesantes colaboraciones con músicos más subterráneos y transgresores (David Bedford, Robert Wyatt, el propio Kevin Ayers…). Faltaba menos de una década para su reconversión en artista convencional, al frente de una banda con numerosos éxitos en sencillo (“Family man”, “Moonlight shadow”, “To France” …), fruto del descalabro económico que le supuso reflejar sus delirios sinfónicos y orquestales en directo.

De artista “ingrabable” y “difícil” a punta de lanza del pop dirigido a las necesidades del mercado. Como Branson, que pasó de empresario hippie a millonario snob. Como la propia Virgin, antaño receptáculo de lo que las demás discográficas veían como “arriesgado” y hoy hogar de fenómenos descaradamente ultravendedores como Backstreet Boys o Spice Girls. La lógica del negocio también arrolló a Mike Oldfield, pero su obra permanece… y uno aún sigue experimentando una agradable sensación al revisitar “Tubular bells”.

Mike Oldfield. “Tubular bells. The 25th anniversary edition”. Virgin CDVX2001

Nueva edición de Incantations de Mike Oldfield

Se interrumpen las vacaciones para hacernos eco de esta edición…

The music of Mike Oldfield is some of the most spiritual, ethereal, reflective and sensual in rock. Oldfield himself created his own genre with his groundbreaking 1973 work, Tubular Bells, and has continued to craft highly individual works to this day which have built him a loyal international following. When Oldfield’s Virgin catalogue moved to Mercury in 2008, the label has worked closely with him to ensure the highest standard in revisiting his masterworks from the 70s and 80s. 

The fourth instalment in his catalogue reissues, Incantations, is released on July 25th. Incantations, originally released in November 1978 was Oldfield’s first and only studio double album. Comprising of four parts of the title track, it was a masterpiece of minimalism, with Oldfield again playing many of the instruments, with old friends including David Bedford conducting the choir and orchestra, Pierre Moerlen on drums and Mike’s sister Sally on vocals.

With the remaster overseen by Oldfield himself, the packages contain a variety of rare material; and again, as with Tubular Bells, Hergest Ridge and Ommadawn, contain a brand new 5.1 mix of Excerpts of Incantations by Oldfield on DVD, as well as footage from his 1979 concert tour that supported the album. Both CD formats also include ‘Guilty’, Oldfield’s legendary 1979 single recorded in New York City at the height of the disco movement. Few expected the man who crafted 25 minute sides of symphonic rock to hit the dancefloor with such élan. 

500 copies of the vinyl version of Incantations have been signed by Mike Oldfieldand are available, as is the standard vinyl exclusively through http://www.mikeoldfieldofficial.com

With artwork overseen by Oldfield and extensive notes, Incantations is the marvellous next instalment of Mike Oldfield’s compelling catalogue.

About this product

Remastered by Oldfield himself, the packages contain a variety of rare material; and again, as with Tubular Bells, Hergest Ridge and Ommadawn, contain a brand new 5.1 mix on DVD excerpts from Incantations, as well as footage from Oldfield’s 1979 concert tour that supported the album. Both CD formats also include ‘Guilty’, Oldfield’s legendary 1979 single recorded in New York City at the height of the disco movement. Few expected the man who crafted 25 minute sides of symphonic rock to hit the dancefloor with such élan.


Disc 1
play 01 Incantations Part One (Remastered Stereo Mix) 19:11
play 02 Incantations Part Two (Remastered Stereo Mix) 19:34
play 03 Incantations Part Three (Remastered Stereo Mix) 16:58
play 04 Incantations Part Four (Remastered Stereo Mix) 16:57
play 05 Guilty (7″ Single Version) 04:14
Disc 2
play 01 Diana (2011 Stereo Mix) 06:35
play 02 Northumbrian (2011 Stereo Mix) 02:56
play 03 Piano Improvisation (2011 Stereo Mix) 05:38
play 04 Hiawatha (2011 Stereo Mix) 09:01
play 05 Canon For Two Vibraphones (2011 Stereo Mix) 02:49
play 06 William Tell Overture 03:55
play 07 Cuckoo Song 03:22
play 08 Pipe Tune 03:27
play 09 Wrekorder Wrondo 02:35
play 10 Guilty (2011 Stereo Mix) 06:38
play 11 Diana – Desiderata (2011 Stereo Mix) 07:05
Disc 3
play 01 Diana (5.1 Surround Sound Version) 06:35
play 02 Northumbrian (5.1 Surround Sound Version) 02:56
play 03 Piano Improvisation (5.1 Surround Sound Version) 05:38
play 04 Hiawatha (5.1 Surround Sound Version) 09:01
play 05 Canon For Two Vibraphones (5.1 Surround Sound Version) 02:49
play 06 Guilty (5.1 Surround Sound Version) 06:41
play 07 William Tell Overture (Promotional Video, 1977) 03:56
play 08 Incantations Parts One & Two (Live At Wembley Conference Centre, 1979) 30:12
play 09 Incantations Parts Three & Four (Live At Wembley Conference Centre, 1979) 21:12
play 10 Guilty (Promotional Video, 1979) 04:09

Mike Oldfield | Ommadawn: Deluxe Edition (2CD & DVD) 2010 | Official Mike Oldfield Store at Universal Music

Casi un año sin postear nada… Hasta hoy que os informo de esta reedición…

Mike Oldfield | Ommadawn: Deluxe Edition (2CD & DVD) 2010 | Official Mike Oldfield Store at Universal Music.

Mike Oldfield / Ommadawn (Deluxe 2CD & DVD Edition)

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