Nueva aportación a mi escasa colección de álbumes clásicos de Kraftwerk.
En este caso presento esta copia francesa de Radio-Activity. Portada clásica en su línea de fotos retro, incluso para los 70s, que ocultaba la extrema vanguardia que contenía la música estampada en sus surcos.
Incluido encarte funda original.
Faltan algunos imprescindibles en la colección, desde luego, ya que, de momento, sólo consta de esta copia y una española de TEE.
Las copias alemanas de estas obras en buen estado no se encuentran fácilmente.
[Proyecto especial para el 45 aniversario de la primera visita a Japón] Un patrimonio musical de talla mundial hecho en Japón.
Bob de ese día está aquí.
La historia finalmente se revela. Primera actuación de Bob Dylan en Japón, 28 de febrero y 1 de marzo de 1978.
Una grabación completa de unos 270 minutos de los dos días legendarios en el Nippon Budokan. Contiene un total de 58 pistas, incluidas 36 pistas inéditas.
¡Se ha realizado el mayor proyecto de reimpresión en la historia de la música occidental japonesa!
Bob Dylan
«Budokan completo»
BOB DYLAN
EL BUDOKAN COMPLETO 1978
Prelanzamiento en Japón el 15 de noviembre de 2023 [Edición limitada]
Edición de 4 CD (juego CAJA de lujo tamaño LP)
Número de producto: SICP6540-4 Precio: 22.000 yenes con impuestos incluidos (20.000 yenes sin impuestos)
Bono incluido: Recuerdos de la primera visita a Japón
(entradas, folletos de la gira, carteles, folletos, etc.) /
Folleto en color lleno de fotografías inéditas (60 páginas) /
Folleto en versión japonesa con traducción completa al inglés, comentarios recién escritos, letras y traducción bilingüe
Edición 8LP (juego CAJA de lujo tamaño LP)
Número de producto: SIJP1100-8 Precio: 44.000 yenes con impuestos incluidos (40.000 yenes sin impuestos)
Bono incluido: Recuerdos de la primera visita a Japón
(entradas, folletos de la gira, carteles, folletos, etc.) /
Folleto en color lleno de fotografías inéditas (60 páginas) /
Folleto en versión japonesa con traducción completa al inglés, comentarios recién escritos, letras y traducción bilingüe
[Lanzamiento simultáneo]
«Another Budokan» contiene sólo canciones inéditas que no se incluyeron en el «Budokan» original de 1978 .
Bob Dylan “Otro Budokan”
BOB DYLAN
OTRO BUDOKAN 1978
Publicado el 15 de noviembre de 2023
Edición 2LP (sobrecubierta)
Número de producto: SIJP1109-10 / Precio: 6380 yenes con impuestos incluidos (5800 yenes sin impuestos)
La actuación de Bob Dylan en el Budokan de 1978, ¡2 días de cintas múltiples descubiertas!
¡Se ha realizado una grabación completa de aproximadamente 270 minutos de dos actuaciones el 28 de febrero de 1978 y el 1 de marzo de 1978 ! !
Grabado en Japón, masterizado y con arte, una nueva obra de Bob Dylan, premio Nobel de literatura y uno de los artistas más importantes del mundo del rock, todo producido por manos japonesas .
¡Un lanzamiento mundial innovador aprobado por Dylan! ¡Por fin ha llegado el momento de que este gran proyecto sin precedentes planeado en Japón, el proyecto de mayor reproducción en la historia de la música occidental japonesa, extienda sus alas por todo el mundo!
~El largo camino para realizar el “Budokan Completo”~
★La primera actuación de Bob Dylan en Japón en 1978 (Show 53) fue lanzada oficialmente en todo el mundo como un álbum en vivo de dos discos llamado «Budokan».
★En 2007, descubrí la multicinta analógica original de 24 canales grabada durante dos días, el 28 de febrero y el 1 de marzo de 1978.
★Después de eso, intentamos publicarlo muchas veces, pero fue rechazado una y otra vez… Después de unos 15 años, fue aprobado por la gerencia en 2022.
★La fecha de lanzamiento del «Budokan» original fue el 21 de noviembre de 1978 y finalmente se lanzará el 15 de noviembre de 2023, ¡casi 45 años desde entonces!
★La obra de Bob Dylan, premio Nobel de Literatura y uno de los artistas más importantes del mundo del rock, se materializa en un proyecto exclusivamente japonés liderado por Japón.
★Este es un proyecto que ha estado en marcha durante 15 años y creo que será el mejor proyecto de reedición en la historia de la música occidental japonesa.
★ También se decidió el lanzamiento mundial (lanzado el 17 de noviembre) (Actualmente, la CAJA de 4CD se exporta desde Japón. El 2LP se imprime en el extranjero. El 8LP solo está disponible en Japón)
– Supervisión general de Kanno Haeckel, que planeó el Budokan en 1978, reuniendo a ingenieros y diseñadores de la época.
●La edición de 4CD y 8LP incluye un total de 58 pistas, incluidas 36 pistas inéditas grabadas en Budokan en 1978.
-La fuente de sonido maestra de este proyecto es una multicinta de 24 canales de 1978 que ha sido remezclada en 2023.
– La caja posterior de tres lados tamaño LP almacena ① disco, ② folleto en color, ③ recuerdos y ④ manual en versión japonesa
●El folleto en color incluido en la edición de 4CD y 8LP contiene valiosas fotografías y materiales de artistas inéditos.
-Los recuerdos incluidos en la edición 4CD y 8LP almacenan recuerdos relacionados con su primera visita a Japón en 1978.
●8LP está alojado en una funda que utiliza fotografías inéditas para cada disco y se produce con una superficie de etiqueta diseñada.
-Con explicaciones detalladas de Kanno Haeckel, Edna Gundersen, Tetsuya Shiraki, Yasufumi Tentatsu, Eiji Ogura, etc.
Reunámonos nuevamente y creemos un proyecto especial para celebrar el 45 aniversario de nuestra primera visita a Japón.
Después de 15 años desde el milagroso descubrimiento, ¡por fin se ha comercializado!
El personal de 1978 se reunió para RE-CREATE, el mayor proyecto de reimpresión en la historia de la música occidental japonesa, creado íntegramente por manos japonesas.
UN PROYECTO ESPECIAL QUE CELEBRA EL 45º ANIVERSARIO DE LA PRIMERA VISITA DE JAPÓN A JAPÓN Y QUE PRESENTA EL PATRIMONIO MUSICAL DE TALLA MUNDIAL DE JAPÓN.
La primera actuación de Bob Dylan en Japón tuvo lugar de febrero a marzo de 1978, y el álbum lanzado en noviembre con el título «Budokan» fue lanzado oficialmente más tarde en todo el mundo.
Se grabó durante dos días, el 28 de febrero y el 1 de marzo, pero la cinta maestra fue descubierta en 2007. Después de un largo período de negociaciones para el lanzamiento, las personas involucradas en ese momento se reunieron 45 años después de la primera visita del álbum a Japón.
El Sr. Haeckel Kanno, quien planeó «Budokan» en 1978, fue designado supervisor general, y el ingeniero que grabó en ese momento (el Sr. Tomoo Suzuki) hizo el REMIX 2023 a partir de una cinta múltiple de 24 canales, y también se creó la obra de arte.
Por el mismo diseñador en ese momento (Sr. Teruhisa Tajima), la comercialización de «Complete Budokan» finalmente se ha realizado como un proyecto liderado por japoneses y exclusivo de Japón. Una colección completa de dos días de grabaciones en vivo con 36 temas en 4 CD y 8 LP inéditos. Recuerdos como entradas para la primera actuación en Japón, folletos, carteles, volantes, etc. Un folleto en color de 60 páginas que contiene fotografías en vivo, tomas secundarias, transatlánticos, etc. de aeropuertos, conferencias de prensa y actuaciones en Japón. Un folleto en versión japonesa que contiene explicaciones, testimonios e historias secretas de los involucrados, así como letras y traducciones. Se lanzará como una edición de producción limitada con una lujosa especificación que los alberga en una caja de tamaño LP.
“Another Budokan” es un proyecto derivado de «Complete Budokan», que se lanzó al mismo tiempo, y es un conjunto de 2 LP que recopila interpretaciones inéditas que no se incluyeron en el álbum de 1978 «Budokan » LP1 está grabado por fecha, 28 de febrero de 1978, LP2 es 1 de marzo de 1978, y contiene 11 canciones inéditas y 5 versiones inéditas reproducidas en una fecha diferente a la fecha de grabación original. Las 16 canciones se lanzarán por primera vez en el mundo y serán ediciones de producción completamente limitada. De la cantidad de canciones seleccionadas con un concepto diferente al «Budokan» original, es «otro Budokan» el que una vez más transmite la satisfactoria actuación de Bob Dylan en esta presentación en vivo.
También se ha decidido lanzar en todo el mundo este proyecto de reimpresión poco común en la historia de la música occidental japonesa.
●Supervisión general: Sr. Haeckel Kanno, quien planeó el álbum en vivo “Budokan” de 1978.
«Este es el sonido que Bob quería que sus fans japoneses escucharan en el escenario ese día».
●Mezcla… 2023 REMIX de una cinta múltiple analógica de 24 canales de Tomoo Suzuki, quien grabó y mezcló en el sitio en 1978.
«Para crear una mezcla que estuviera en línea con el «calor», creamos una mezcla con un tono más agudo en el que cada instrumento y la voz de Bob Dylan se podían escuchar más claramente que la mezcla original lanzada en 1978. »
●Diseñador: El Sr. Teruhisa Tajima, quien diseñó la obra de arte de «Budokan» en 1978, asumirá la nueva dirección artística.
«Bob Dylan parado entre las flores de cerezo por la noche y una caja como una caja de laca. Un collage de grabados ukiyo-e de Hokusai, Hiroshige, Jakuchu, etc. y cosas japonesas antiguas se encuentran dispersos en varias partes, y la cultura del diseño de la antigua Japón y Bob Dylan. Busqué un punto de fusión entre las obras”.
●Productor: Sr. Tetsuya Shiraki (Sony Music Labels), quien organizó este proyecto del 45 aniversario.
«Debe haber algo de música en algún lugar que no se incluyó en el álbum de 1978. Mi interés como fan fue el comienzo de este proyecto».
●Un juego de 4 discos CD y un juego de 8 discos LP, completo con grabaciones en vivo del 28 de febrero de 1978 y el 1 de marzo de 1978. ¡Contiene 58 pistas, incluidas 36 pistas inéditas!
Folleto en versión japonesa.
¡Un folleto extremadamente completo que contiene valiosos testimonios e historias secretas de los involucrados!
Explicación
«Bob está aquí ese día».
— Kanno Haeckel (Planificación y producción de «Budokan»/Productor de «Complete Budokan»)
«El Budokan completo 1978»
— Edna Gundersen (crítica musical estadounidense)
«El camino hacia el Budokan completo»
— Tetsuya Shiraki (Productor completo de Budokan/Sony Music Labels/Bob Dylan)
«Budokan completo: comentarios de todas las canciones»
— Yasufumi Tentatsu (crítico musical)
testimonio
«Bob, Hank y yo».
–Hiroshi Kanai (Jefe de crédito del departamento de música occidental de CBS Sony en ese momento. Negoció el lanzamiento de «Budokan»)
«Mezclar según el calor».
–Tomoo Suzuki (a cargo de la grabación y mezcla en ese momento/a cargo del remix de «Complete Budokan» 2023)
«Acerca de este maestro».
— Akihito Yoshikawa (Studio Dede) (a cargo de la remasterización de “Complete Budokan” 2023)
«¿Qué opinas? ¿Qué opinas de los ritmos sonoros del LP?»
— Katsutoshi Kitamura (Mixer’s Lab) (Encargado del corte de vinilo de «Complete Budokan»)
«Buscar obras de arte que unan la antigua cultura del diseño japonés y el trabajo de Bob Dylan».
— Teruhisa Tajima (G’s Days) (A cargo del arte y el diseño en ese momento/director de arte de «Complete Budokan»)
“En el espacio y ubicación especiales del Budokan.”
— Tatsuo Takahashi (Oficina de Música de Udo/Gerente de Gira en ese momento)
reminiscencia
«Registro de todos los conciertos de Dylan»
— Age Ogura (crítico musical/informe detallado sobre la gira por Japón de 1978)
«Diario de la visita de Bob Dylan a Japón»
— Kanno Haeckel (a cargo de Bob Dylan, CBS/Sony en 1978)
Letras/traducción hablada
— Goro Nakagawa (cantautor)
Folleto de 60 páginas a todo color.
¡Lleno de fotografías inéditas tomadas por Taisuke Katsuyama, Joel Bernstein e Hiroshi Hasebe que lo acompañaron en la gira por Japón de 1978! Fotografías documentales de la primera visita de Bob Dylan a Japón en el aeropuerto, conferencia de prensa, presentaciones en vivo en Osaka y Tokio, tomas secundarias en Kioto y otras fotografías valiosas, así como información de la época relacionada con las giras, revistas, anuncios y discos. de varios países y cintas maestras descubiertas, transatlánticos en inglés, etc. (almacenados en cajas de 4 CD y 8 LP)
Recuerdos: ¡Llenos de beneficios!
①Póster de la primera gira de espectáculos por Japón de 1978
② Folleto de la primera gira de espectáculos por Japón de 1978
③Entradas para la primera actuación en Japón en 1978 28/02/3/1
④1978 Primer folleto de la gira de espectáculos por Japón
⑤ Póster adjunto del LP “Budokan” lanzado en 1978
⑥Folleto de la campaña de Japón
Contenido del 4CD “Budokan completo”
-La fuente sonora es una grabación completa de las actuaciones del 28 de febrero de 1978 y el 1 de marzo de 1978, desde la aparición hasta el bis, en 4 CD (el LP tuvo que desaparecer al final de cada cara, pero el CD tiene todo conectado) .Total 58 pistas, aproximadamente 270 minutos)
●Caja especial (lujoso procesamiento de PP/procesamiento de seda UV: las secciones de título y pista se elevan al tacto) almacena los siguientes elementos
●Carcasa de tapa dura de doble extensión para guardar 4CD (solo para 4CD)
●Etiqueta personalizada (sólo 4CD)
●60 páginas, folleto a todo color.
*Fuera de rodaje en Kioto
●Bonificación de recuerdos (con estuche de almacenamiento especial) Haga clic aquí para obtener detalles sobre la bonificación ▶
● Folleto en versión japonesa.
<Lanzamiento mundial: las piezas extranjeras se exportan desde Japón>
Songs from the 4CD edition «Complete Budokan»
Live at Nippon Budokan Hall, Tokyo, Japan – February 28, 1978
CD1
01. Heavy rain falls *
02.Recovery Blues*
03. Mr. Tambourine *
04.I overcame everything *
05. A place to hide from the storm
06.Love minus zero
07.Girl from the North Country *
08. Skinny ballad *
09.Maggie’s Farm *
10. To Ramona *
11. Like a rolling stone *
12. I will be released *
13. Is your love in vain? *
14.Going, going, gone *
CD2
01.Sooner or later *
02.Blown by the wind*
03.Like a woman *
04. Oh, sister *
05. A twist of fate
06.You are a big problem*
07. From the watchtower *
08.I love you *
09.Everything I really want *
10. Tomorrow is very far away *
11. Don’t stop at it
12.Band introduction *
13. It’s okay mom
14.Always young
15. Times are changing
Live at Nippon Budokan Hall, Tokyo, Japan – March 1, 1978
CD3
01. Heavy rain falls *
02. Love her with a feeling *
03. Mr. Tambourine
04.I overcame everything *
05.Love Minus Zero *
06. A place to hide from the storm *
07.Girl from the North Country *
08. Thin ballad
09.Maggie’s Farm
10. Another cup of coffee
11. Like a rolling stone
12. I will be released
13. Is your love in vain?
14. Go, go, go
CD4
01.Sooner or later *
02.Blown by the wind
03.Like a woman
04. Oh, sister
05.I don’t believe you *
06.You are a big problem*
07. From the watchtower
08.I love you
09. Everything I really want
10. Door to heaven
11. The man in me *
12.Band introduction *
13. It’s okay mom *
14.Forever young*
15. Times are changing
* =Unreleased songs/unreleased takes
Contenido 8LP “Budokan completo”
-La fuente de sonido es una grabación completa de las actuaciones del 28 de febrero de 1978 y el 1 de marzo de 1978 desde la aparición hasta el bis en 8 LP (de 17 a 19 minutos por cara, considerando la calidad del sonido, en total 58 canciones, aproximadamente 270 minutos)
●Caja especial (lujoso procesamiento de PP/procesamiento de seda UV: las secciones de título y pista se elevan al tacto) almacena los siguientes elementos
●8 LP se almacenan en 8 sobrecubiertas individuales (tipo E) (La Tabla 1 es una foto inédita, la Tabla 4 está diseñada con un solo trazo de Hokusai = vinculado a la superficie de la etiqueta)
●8 LP se almacenan en 8 sobrecubiertas individuales (tipo E) (La Tabla 1 es una foto inédita, la Tabla 4 está diseñada con un solo trazo de Hokusai = vinculado a la superficie de la etiqueta)
●Etiqueta personalizada (8 tipos de diseños vinculados a los 4 diseños de la chaqueta)
●Funda interior especial (bolsa interior) azul
●60 páginas, folleto a todo color.
*Esta es una foto del Sr. Kanno Haeckel conociendo a Bob Dylan en 1978 cuando voló a Los Ángeles para obtener permiso para el sonido y el arte de Budokan. La chaqueta del «Budokan» también se muestra a continuación
(una valiosa foto recientemente descubierta).
songs from the 8LP «Complete Budokan» edition
Live at Nippon Budokan Hall, Tokyo, Japan – February 28, 1978
LP1
side by side
1.It is raining a lot *
2. Recovery Blues*
3. Mr. Tambourine *
4. I overcame everything *
B side
1. A place to hide from the storm
2. Love minus zero
3.North Country Girl*
4.The ballad of the thin one *
LP2
side by side
1.Maggie’s Farm *
2. To Ramona *
3. Like a rolling stone *
B side
1. I will be released *
2. Is your love in vain?*
3.Go Go Go *
LP3
side by side
1.Sooner or later *
2.Blown by wind*
3.Like a woman *
4. Oh, sister *
B side
1. A twist of fate
2. You’re a big deal*
3. All the way from the watchtower *
4.I love you *
LP4
side by side
1. Everything I really want *
2. Tomorrow is very far away *
3. Don’t dwell on it.
4 band introduction*
B side
1. It’s okay mom
2. Stay young forever
3. Times are changing
Live at Nippon Budokan Hall, Tokyo, Japan – March 1, 1978
LP5
side by side
1.It is raining a lot *
2. Love her with a feeling *
3. Mr. Tambourine
4. I overcame everything *
B side
1.Love minus zero *
2. A place to hide from the storm *
3.North Country Girl*
4. Ballad of a skinny man
LP6
side by side
1.Maggie’s Farm
2. Another cup of coffee
3. Like a rolling stone
B side
1. I will be released
2. Is your love in vain?
3. Go, go, go
LP7
side by side
1.Sooner or later *
2.Blown by the wind
3.Like a woman
4. Oh, sister
B side
1. I don’t believe you *
2. You’re a big deal*
3. From the watchtower
4.I love you
LP8
side by side
1. Everything I really want
2. Door to heaven
3.The man in me *
4.Band introduction *
B side
1. It’s okay mom *
2.Always young *
3. Times are changing*
* =Unreleased songs/unreleased takes
Contenido del 2LP “Otro Budokan”
-La fuente de sonido son canciones inéditas que no se incluyeron en el «Budokan» original de las presentaciones del 28 de febrero de 1978 y el 1 de marzo de 1978, y las tomas inéditas están incluidas en 2 LP (el LP 1 incluye las presentaciones del 28 de febrero de 1978). ), LP2 utiliza la fuente de sonido del 1 de marzo)
– Contiene 11 canciones que no fueron incluidas en el «Budokan» original + 5 canciones representativas en versiones inéditas (diferentes días al día en que fueron grabadas en el original) (17 minutos a 19 minutos por cara, considerando la calidad del sonido, total 16 canciones ) canción)
●Chaqueta plegable (chaqueta plegable)
●Procesamiento de PP de lujo/seda UV (los títulos y las canciones destacan al tacto)
●Etiqueta personalizada (4 tipos de diseños a todo color exclusivamente para 2LP)
●Funda interior especial (bolsa interior) roja
● Folleto 4P extendido a todo color (foto en vivo exclusiva 2LP + forro en inglés)
Notas con comentarios, letras y traducción
: Kanno Haeckel/Edna Gundersen/Tetsuya Shiraki
Comentario de la pista 2LP: Yasufumi Tentatsu
<Lanzamiento mundial: para piezas extranjeras, las piezas se suministran desde Japón y se prensan en el extranjero>
Songs from the 2LP edition «Another Budokan»
Live at Nippon Budokan Hall, Tokyo, Japan
– February 28, 1978
LP1
Cara A
1.It rains a lot
2. Recovery Depression
3. Ballad of a skinny man
4. To Ramona
Cara B
1. Like a rolling stone
2.Blown by the wind
3. From the watchtower
4.Tomorrow is very far away
Live at Nippon Budokan Hall, Tokyo, Japan
– March 1, 1978
LP1
Cara A
1. Love her with a feeling
2. I overcame everything
3. North Country Girl
4. Sooner or later
Cara B
1. I don’t believe you
2. You are a big deal
3. The man in me
4. Stay young forever
SOBRE EL PROCESO TÉCNICO
¡Se ha creado un máster de la más alta calidad con gran cuidado y atención al detalle!
Remezclado y remasterizado utilizando la última tecnología de cintas múltiples analógicas de 24 canales de hace 45 años. Lo analógico está cortado del máster puro de la más alta resolución. ¡La frescura de las voces y las actuaciones! ¡Se siente como si estuvieras cantando allí mismo!
[ACERCA DE ESTE MÁSTER]
Después de importarlo digitalmente desde una multicinta analógica de 2 pulgadas usando multipista, Tomoo Suzuki instaló una consola analógica y lo localizó. En el momento del trackdown, llevamos el equipo de masterización al estudio de trackdown y lo importamos directamente desde la salida de la consola en formato DSD11.2. Esta capacidad de 11,2 Mhz es 256 veces mayor que la de un CD y 4 veces mayor que la de un SACD, lo que lo convierte en el formato de mayor tamaño imaginable a partir de 2023 en términos de resolución.
Este maestro analógico está cortado directamente de ese 11,2M, por lo que es una rutina que no se podía realizar en el pasado y la calidad es incomparable con lo que estaba a la venta.
“Abendrot The Everest 701” se utiliza como reloj maestro desde la masterización hasta el corte. Esto también era algo que no se podría haber logrado hace 10 años, y aunque han pasado muchos años desde que la tecnología digital se generalizó, hemos logrado el mejor dominio posible utilizando el mejor enfoque que sólo se puede lograr con la tecnología actual.
«Esta es una grabación completa de los dos días de la gira histórica, y no se ha eliminado ni tocado nada. El álbum completo registra el legendario concierto del Budokan que ha quedado grabado en la historia con un gran sonido. Intentamos reproducir fielmente el sonido que Los fans japoneses lo habrían escuchado en el lugar ese día.»
Sugano Haeckel
«Mezclamos con la palabra clave ‘pasión’ en mente. El resultado fue una mezcla que superó la versión original de 1978, con cada instrumento y la voz de Bob Dylan claramente audibles, más nítidos y claros. Ahora podemos ofrecer sonido».
Tomoo Suzuki
● REMIX 2023: Tomoo Suzuki
●2023 REMASTER: Akihito Yoshikawa (Studio Dede)
●CORTE: Katsutoshi Kitamura (LABORATORIO DEL MEZCLADOR)
SOBRE EL ARTE
Obras de arte que tejen pasado y futuro
Una fusión de Japón y Occidente. Flores de cerezo, trazos de un solo trazo de Hokusai, ukiyo-e… sensibilidades japonesas, ilustraciones modernas y collages: una identidad japonesa única y sin precedentes que mezcla el período Edo de Japón, el Budokan de hace 45 años y las técnicas artísticas actuales. Se ha completado la obra de arte que encarna esto. La portada presenta flores de cerezo. Nuestro deseo es albergar la memorable primera actuación de Bob Dylan en Japón en cuencos, pesas y utensilios de té tradicionales japoneses lacados que aprovechen su brillo brillante. Una lujosa caja que contenga.
Los folletos y etiquetas son un collage de varios artistas de Ukiyo-e del período Edo, desde Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Ito Jakuchu, hasta artistas desconocidos (se incluyen las imágenes de famosos Ukiyo-e que todos conocen). utilizó materiales que no se habían utilizado mucho antes, como los trazos de un solo trazo de Hokusai y pinturas naturales de pájaros, peces, árboles, etc.) Los gráficos creados para la portada del folleto y el interior de la cubierta del 2LP son un collage de más de 20 pinturas de artistas del período Edo sobre el fondo de Dylan caminando por Kioto en 1978, que representa golondrinas volando y el océano. Peces voladores de colores brillantes saltan y un Shinkansen de los años 70 corre hacia Kioto frente al Fuji Rojo… Un rollo de imágenes que combina el paisaje del período Edo hace 300 años con la imagen de Bob Dylan en Japón en 1978. . Se ha convertido en un nuevo tipo de arte de collage que utiliza técnicas de grabado tradicionales y al mismo tiempo hace pleno uso de la tecnología digital que no estaba disponible en el pasado. Teruhisa Tajima, quien diseñó el «Budokan» en 1978 y fue director de arte del «Complete Budokan» de este año, dice:
«La toma que fue seleccionada como candidata para la portada entre muchas fotos fue una en la que el traje blanco de Dylan estaba iluminado con una fuerte iluminación magenta, haciéndolo parecer rosado. El fondo era negro azabache. El color rosa fue atenuado un poco. . Cuando lo miré, me recordó el color de las flores de cerezo. Así que trabajé en el primer diseño, imaginando a Bob Dylan parado entre las flores de cerezo por la noche, pero el resultado fue sorprendentemente similar al maki-e japonés… «Traté de no enfatizar demasiado a Japón. Evité los materiales famosos de Ukiyo-e y elegí aquellos que encajaran bien con esta época. Y, sobre todo, quería poder responder a la presencia de Bob Dylan. Todo lo que puedo Lo que pienso como diseño es la naturaleza que ha tenido Japón desde la antigüedad y mi propia dirección de arte basada en creaciones históricas. Para decirlo de manera exagerada, se basa en la antigua cultura del diseño de Japón y las obras de Bob Dylan. .«The Complete Budokan 1978» es el resultado de mi búsqueda de la fusión de la sexualidad.» (Extracto del folleto japonés)
●Diseño de arte: Teruhisa Tajima
Director de arte, diseñador gráfico, fotógrafo, presidente de THESEDAYS. Trabaja como fotógrafo y director de arte para muchos músicos, incluidos Shogo Hamada y Yutaka Ozaki. Tiene muchos diseños relacionados con la animación, incluidos «Ghost in the Shell» y «Mobile Police Patlabor», y ha estado involucrado en el proyecto desde sus inicios. Sus publicaciones incluyen libros de fotografías CG, libros de fotografías analógicas, libros de diseño y novelas.
PERFIL
Soplando en el viento, como una piedra rodante durante aproximadamente medio siglo… Bob, el artista más importante del mundo del rock, creó y transformó la era del rock, continúa influyendo en las vidas de varias personas y continúa evolucionando.・Dylan. Nacido el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota. Actualmente tiene 82 años. Nombre real: Robert Allen Zimmerman. Debutó en 1962 con el álbum «Bob Dylan». Al año siguiente, lanzó «Freewheelin’ Bob Dylan», que incluía la histórica canción de protesta «Blowin’ in the Wind». Posteriormente, su cambio del folk al rock fue controvertido y lanzaron obras maestras históricas que representan la década de 1960, como «Bringing It All Back Home», «Highway 61» y «Blonde on Blonde». Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ganó un premio Grammy, un Globo de Oro, un Premio de la Academia (Mejor Canción Original) y muchos otros premios.
Las ventas totales de álbumes en todo el mundo superan los 125 millones de copias, 39 obras originales, más de 60 títulos que incluyen presentaciones en vivo y compilaciones, más de 600 canciones escritas por él mismo y más de 2000 presentaciones en vivo en todo el mundo. Es el único artista que ha estado constantemente activo en el vanguardia durante más de medio siglo.
Ha ganado 11 premios Grammy (incluido el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1991), fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1982 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. «Like a Rolling Stone» fue seleccionado por la revista ROLLING STONE como el mejor sencillo de la historia del rock. En abril de 2008, se convirtió en la primera persona en el mundo de la música en ganar el Premio Pulitzer (premio especial). Recibió la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1990 y el Premio de Música Polar de Suecia en 2000, y posee doctorados de varias universidades, entre ellas la Universidad de St. Andrews (Escocia) y la Universidad de Princeton (Nueva Jersey, EE.UU.). premios como. En 2012, el presidente Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, el máximo galardón civil. Ganador del Premio Nobel de Literatura en 2016.
Escuchando Dire Straits LOG de la caja de vinilos remastered Studio Albums recién comprada y comparandolo con la edición española de la época.
Se oyen diferente. Parece un máster diferente o incluso una remezcla diferente!!! Los 2 tienen un sonido muy bueno aunque para mí el original me transmite más emoción, porque me lo sé casi de memoria y soy un poco alérgico a los cambios, debo reconocerlo.
En Telegraph Road que es un buen tema para comprobar la dinámica de la grabación se aprecian bien las diferencias.
Sobre la foto de la portada pues nos encontramos con una fotocopia de la original bastante regular. Impresa en cartón muy mate. Me quedo con la original de la época. Sólo se salva la funda interior que en la original española era de papelillo y en la nueva es cartón. Aunque obligado añadir una funda interior antiestática para conservar mejor el vinilo.
Sobre el prensaje me quedo con el original. Aunque no es de 180 gr (será de 150 gr que era el estándar entonces) resulta que como ruido de fondo y clics las dos copias están casi igual. Aún con 40 años casi de diferencia.
He visto alguna crítica por ahí que se quejan que siendo vinilos nuevos no deberían tener esos clics. Puede ser simplemente que le falta limpieza o eliminar la estática. El prensaje es correcto pero mejorable. Esto es muy importante en el mundo analógico. No es lo mismo prensar una galleta de vinilo con una matriz nueva que con una usada cientos de veces. Es un proceso realizado a altísimas temperaturas y la matriz se va degradando. Es como ese cuchillo nuevo que corta de manera hasta peligrosa comparado con el que tenemos todos con muchos años encima que corta fatal pero a prueba de accidentes.
Resumiendo, en el caso de LOG el sonido es muy bueno y comparable al original, aunque hay diferencias apreciables.
La funda muy mal. Da una desagradable sensación de fotocopia. Seguiremos comparando los diferentes álbumes.
Aquí un vídeo hecho por un ruso con la edición Mobile Fidelity Sound Lab – MFSL 2-469 Original Master Recording – , Gain 2™ Ultra Analog 45RPM 180g Series – 2 × Vinyl, 12″, 45 RPM, Album, Numbered, Reissue, Remastered, Special Edition, Gatefold 180g
Esta parece la edición definitiva, alto precio, transporte desde los USA caro pero debe ser la leche.
Live at the Matrix 1967 es un álbum doble en vivo de The Doors, compilado y resequenciado (no sé muy bien que significa esto, pero a lo largo del artículo saldremos de dudas) de grabaciones realizadas el 7 y 10 de marzo de 1967 en The Matrix en San Francisco por el copropietario del club, Peter Abram.
La grabación es notable porque es una de las primeras grabaciones en vivo de la banda que se sabe que existe: The Doors había grabado un solo álbum en marzo de 1967, «Light My Fire» aún no se había lanzado como single, y todavía eran relativamente desconocidos fuera del sur de California.
Esto es parte del material inédito de la colección de álbumes Bright Midnight Archives de The Doors. Editado por Rhino el 18 de Noviembre del 2008 en doble CD.
Esta es la nota de prensa de Rhino
Rhino y Bright Midnight Archives presentan The Doors ‘LIVE AT THE MATRIX 1967, la última entrega de la aclamada serie de lanzamientos de conciertos de archivos de la banda. Esta nueva entrega de dos discos al cattálogo de grabaciones en vivo de la banda contiene los dos shows del club, presenciados por pocos pero pirateados por muchos. Restaurado y cuidadosamente masterizado a partir de cintas de primera generación (luego resultaron ser de tercera) adquiridas por Elektra Records y The Doors hace 40 años, estos espectáculos históricos nunca sonaron mejor, ejemmm!!. La colección, con la portada del legendario artista de San Francisco Stanley Mouse, estará disponible el 18 de noviembre en todos los puntos de venta minorista.
Donde los últimos tres lanzamientos de Bright Midnight Archives documentaron la gira final de The Doors en 1970, LIVE AT THE MATRIX 1967 rebobina los primeros días de la banda para un par de shows en un club de San Francisco en marzo de 1967. Sólo un puñado de personas asistieron, así que Jim Morrison, John Densmore, Robby Krieger y Ray Manzarek jugaron el uno para el otro, explorando arreglos de canciones y tocando algunos favoritos de blues. Irónicamente, sólo unas semanas después de la presentación en la sala The Matrix, el segundo sencillo de la banda, «Light My Fire», los haría famosos, vendiendo un millón de copias en su camino a encabezar la lista durante The Summer of Love. «Era a principios de 1967 y The Doors estaban a punto de entrar en la conciencia de la nación. Y así sonaba», escribe Manzarek en las notas del álbum.
A pesar de que la sala estaba semi-vacía, la banda estaba completamente inmersa en su actuación, aprovechando el tiempo para dar letras al «The End» y «Back Door Man» y creando secciones ampliadas de los temas. «Esto es probablemente lo más cerca que hemos llegado a un verdadero documento de The Doors sin restricciones», dice Bruce Botnick, productor del álbum y coproductor e ingeniero de la banda durante mucho tiempo.
La banda realiza gran parte de su debut homónimo en el primer disco, incluyendo «Soul Kitchen», «Alabama Song (Whiskey Bar)» y el primer sencillo, «Break On Through (To The Other Side)». Junto con esos primeros originales, la banda se complace en su amor por el blues con «Who Do You Love» de Bo Diddley, «I’m A King Bee» de Muddy Waters, y «Get Out Of My Life, Woman» de Allen Toussaint, que nunca habían aparecido en ningún álbum anterior de Doors. El segundo disco ofrece una visión de la banda trazando su futuro, trabajando en las primeras versiones de varias canciones de los próximos álbumes: «Crawling King Snake» (LA Woman); «Summer’s Almost Gone» (Waiting For The Sun); y casi la mitad de las canciones del segundo álbum de The Doors, Strange Days.
Antes de que llegue The Doors ‘LIVE AT THE MATRIX 1967, Rhino ofrecerá una versión slipcase del aclamado box set de Perception. El 21 de octubre, esta colección de 6 CD / 6 DVD estará disponible en todos los puntos de venta por un precio sugerido de $79.98. Originalmente lanzado en 2006 en un paquete de lujo de edición limitada, el conjunto contiene los seis álbumes de estudio de la banda como conjuntos de CD / DVD.
Cada CD incluye la mezcla original del álbum expandida con grabaciones raras. El DVD contiene una mezcla de sonido envolvente del álbum, la mezcla estéreo del álbum del 40 aniversario, así como fotos, videos, letras y una discografía.
Esta cajita, por cierto, es una maravilla, la tengo y os la recomiendo.
Equipo de grabación El 22 de noviembre de 2008, el ingeniero de grabación Peter Abram reveló en una publicación en línea el equipo que utilizó para grabar The Doors en The Matrix. «Utilicé un grabador de cinta Akai (válvulas), 4 micrófonos Calrad en el escenario y un mezclador de micrófono Calrad en el canal instrumental. En el canal vocal: un mezclador Knight con 3 micrófonos Electrovoice 676 (como el de la imagen) y Shure. Los micrófonos Calrad que utilicé en la pista instrumental era el modelo DM-21 «, dijo Abram.
Las cintas estéreo maestras originales de 1/4 pistas se grabaron a 7,5 ips en la grabadora de cinta a válvulas Akai de Abram.
Disco CD 1
«Break On Through (To the Other Side)» (Jim Morrison) – 3:47
«Soul Kitchen» (Morrison) – 5:51
«Money» (Janie Bradford, Berry Gordy) – 3:02
«The Crystal Ship» (Morrison) – 2:50
«Twentieth Century Fox» – 2:46
«I’m a King Bee» (James Moore) – 3:48
«Alabama Song (Whisky Bar)» (Bertolt Brecht, Kurt Weill) – 3:16
«Summer’s Almost Gone» (Morrison) – 3:46
«Light My Fire» (Robby Krieger) – 8:14
«Get Out of My Life, Woman» (Allen Toussaint) – 3:58
«Back Door Man» (Willie Dixon, Chester Burnett) – 5:14
«Who Do You Love» (Bo Diddley) – 4:31
«The End» – 13:54
Disco CD 2
«Unhappy Girl» (Morrison) – 3:56
«Moonlight Drive» (Morrison) – 5:39
«Woman Is a Devil/Rock Me Baby» (B.B. King) – 8:08
«People Are Strange» (Morrison, Krieger) – 2:14
«Close to You» (Dixon) – 2:56
«My Eyes Have Seen You» (Morrison) – 2:56
«Crawling King Snake» (Anon, arr. by John Lee Hooker) – 4:53
«I Can’t See Your Face in My Mind» (Morrison) – 3:07
Production Supervisor and Personal Management: Jeffrey Jampol
Artists and Repertoire: Robin Hurley
Product Manager: Kenny Nemes
Project Coordinator: Cory Lashever
Project Assistance: John Espinoza, Steven Gorman, Bob Martin, Peter Tarnoff, Alessandra Quaranta
Cover Artwork: Stanley Mouse
Art Direction & Design: Bryan Lasley, Maria McKenna, and Joshua Petker
Doors Archivist: David Dutkowski
Photos: Bobby Klein, Jim Marshall, and Tim Boxer
Legal Representation: John Branca and David Byrnes
Problemas de la cinta maestra El crítico musical de PopMatters Steve Horowitz relató en su reseña de Live at the Matrix 1967, que el CD de Rhino no se obtuvo de las cintas maestras de Peter Abram; El comunicado de prensa de Rhino indicó que se usaron «cintas de primera generación».
El 2 de diciembre de 2008, Peter Abram permitió que se tomaran fotos de sus cajas de cintas maestras. Estas fotos fueron publicadas en línea en los foros de Steve Hoffman el 4 de diciembre de 2008.
Las anotaciones de Abram en las cajas de cinta maestras indican que se produjo un «atasco» entre «Soul Kitchen» y «Get Out of My Life Woman» durante el show del 7 de marzo de 1967.
Muchos fans empezaron a comentar que esta edición parecía haber sido sacada de otros bootlegs de mala calidad e incluso de otros conciertos.
Es una edición «maldita» por su calidad mejorable. Pero la historia no acaba aquí.
Steve Horowitz en su artículo para PopMatters nos explica las vicisitudes de la obtención de las cintas originales de estos conciertos.
El «Money» de Barrett Strong tiene la distinción de ser no solo el primer disco exitoso de Motown (en el sello Anna), sino que también es la única canción que se cubrirá en grabaciones de estudio tanto de los Beatles como de los Rolling Stones. The Doors nunca grabó este título en ninguno de los esfuerzos del estudio, pero mucho después de la muerte de Jim Morrison, las versiones en vivo de esta canción encontraron su camino en varias colecciones de Doors. Hay una versión en este nuevo lanzamiento de un concierto de Doors desde 1967, que es apropiado ya que este disco doble en vivo parece ciertamente un intento codicioso de sacar más dinero de los fanáticos de Doors.
La cuestión de qué se debe hacer con las cintas de más de 40 años de los viejos conciertos de Doors es problemática. Por un lado, no hay nada que ganar manteniendo la música bloqueada. Los fanáticos dispuestos a pagar para escuchar la música ciertamente se sentirán con derecho a hacerlo.
Por otro lado, la situación no es tan simple con este lanzamiento en particular. La compañía discográfica (Rhino, una subsidiaria de Warner Music Group) afirma que la música fue restaurada y masterizada a partir de cintas de primera generación. Peter Abrams, el dueño del club de San Francisco donde se organizó el concierto, grabó originalmente el programa y trató de venderlos a la compañía discográfica. Sin embargo, la compañía afirmó haber obtenido las cintas maestras en otro lado y sacar lo que está aquí. Los fanáticos de Ardent Doors rápidamente notaron las discrepancias entre las grabaciones de Abrams y lo que la compañía discográfica lanzó. Creen que esta música fue grabada de bootlegs, mientras que las grabaciones de Abrams supuestamente son mucho mejores en calidad, especialmente en temas como «Money», que tienen un sonido asombroso y agitado.
Los fans de The Doors publicaron advertencias en el sitio web de las bandas y en las páginas de compras como Amazon pidiéndoles a las personas que no compren este producto. Los fans quieren que la compañía discográfica le pague a Abrams por sus esfuerzos y que edite las grabaciones de las cintas de primera generación. Esto aún es posible, según el manager de The Doors, Jeff Jampol.
Para complicar el problema está la cuestión de la integridad. Varios miembros de The Doors se han demandado por el uso legítimo de la música. Por ejemplo, el tecladista Ray Manzarek y el guitarrista Robby Krieger presuntamente quieren permitir que las melodías de Doors se usen en comerciales, mientras que el baterista John Densmore lo ve como una profanación del legado de la banda. ¿Es esta liberación de cintas de baja calidad una profanación?
¡Oh! Si existen grabaciones de mejor calidad y el propietario está dispuesto a vender, la compañía discográfica debe usarlas. The Doors y sus fans se lo merecen. Esto no es una cuestión de obtener ganancias. Esto es una cuestión de avaricia.
Dicho eso, ¿qué pasa con la música que se presenta aquí? Este concierto se grabó entre el 7 y el 10 de marzo de 1967 en un pequeño club en California justo después del lanzamiento del primer álbum de Doors y antes de que «Light My Fire» fuera un éxito. Son una banda algo oscura en ese momento. La audiencia aquí no se entromete en la música gritando, gritando y aplaudiendo. De hecho, a veces el público parece no estar presente y parece que las grabaciones se hicieron en un control de sonido o ensayo.
Eso significa que uno puede escuchar a The Doors tocar en vivo justo antes de que el circo comenzara. Morrison y compañía pueden lanzarse a improvisar, olvidarse de las palabras, tocar notas equivocadas y simplemente tocar sin preocuparse por su inmortalidad. Nadie interrumpe la introducción de las canciones que hoy son super-conocidas con aplausos, porque la banda no tenía melodías reconocibles en aquel momento. Esto nos lleva a algunos momentos mágicos. Uno puede escuchar todas las palabras de una canción como «People are Strange» o «The Crystal Ship» porque a Morrison le importan lo suficiente las letras para enunciarlas cuidadosamente en lugar de solo interpretarlas. Esto también lleva a algunos esfuerzos monótonos. La versión instrumental de jazz-rock, de ocho minutos de duración, del «Summertime» de Gershwin no produce momentos reveladores.
Live at the Matrix 1967 funciona como un documento de archivo de The Doors antes de que la banda explotara y la fama los superara. Los fanáticos casuales estarían mejor si se saltan esto, pero los entusiastas seguidores saben que hay escenas extrañas dentro de la mina de oro y hay algunas pepitas brillantes que se pueden encontrar aquí.
El año pasado tuvimos la suerte que se editará en vinilo una pequeña parte de aquellos memorables conciertos en el club The Matrix en San Francisco. Fue en el marco del Record Store Day 2017. Maravillosa grabación extraída esta vez sí de las cintas originales de Peter Abram.
The Doors’ Live At The Matrix fue grabado en Marzo, 1967 en San Francisco. Recientemente masterizado por Bruce Botnick, el ingeniero histórico de The Doors, de cintas master originales recientemente descubiertas.
Celebrando los 50 años de The Doors, Live at the Matrix ahora está en vinilo por primera vez, exclusivamente para el Record Store Day 2017. (Número limitado a nivel mundial, emisión individual de 10,000).
SIDE A
01 Back Door Man (Live at the Matrix 3/7/67)
02 Soul Kitchen (Live at the Matrix 3/7/67)
03 Alabama Song (Whisky Bar) (Live at the Matrix 3/7/67)
04 Light My Fire (Live at the Matrix 3/7/67)
SIDE B
01 The Crystal Ship (Live at the Matrix 3/7/67)
02 Twentieth Century Fox (Live at the Matrix 3/7/67)
03 The End (Live at the Matrix 3/7/67)
Este año, el 21 de abril de 2018 se celebrará el record Store Day y vamos a tener disponible una «segunda parte» en vinilo de este concierto.
Tras el éxito de The Matrix Part I para RSD 2017, la segunda parte: The Doors ‘Live At The Matrix: Let’s Feed Ice Cream To The Rats, San Francisco, CA – Grabado el 7 y 10 de marzo de 1967.
Se edita para RSD 2018. Originalmente grabado en marzo de 1967 en San Francisco.
Recientemente masterizado por Bruce Botnick, el ingeniero histórico de The Doors, de cintas master originales recientemente descubiertas.
SIDE A
Unhappy Girl (March 7, 1967 – Show 2)
Moonlight Drive (March 7, 1967 – Show 2)
People Are Strange (March 7, 1967 – Show 2)
My Eyes Have Seen You (March 10, 1967 – Show 1) Summer’s Almost Gone (March 10, 1967 – Show 2)
SIDE B
I Can’t See Your Face In My Mind (March 7, 1967 – Show 1)
When The Music’s Over (March 10, 1967 – Show 2)
Let’s Feed Ice Cream To The Rats :: The End [Partial – Tape Runs Out] (March 10, 1967 – Show 2)
Se está criticando mucho en los foros, que disponiendo Rhino de las cintas originales grabadas por el propietario del club, no se editen de una vez por todas los conciertos completos de aquellos dos días.
Esta es la historia de las diferentes ediciones de esta grabación según monkbougthlunch en el foro de Steve Hoffman. Toda una odisea…
October 28, 1997: The Doors Box Set — master tapes not used
1. The Crystal Ship 2. I Can’t See Your Face In My Mind
Matrix Sampler #2
November 18, 2008: Live At The Matrix 1967 — master tapes not used. Press release: “Restored and carefully mastered from first generation tapes acquired by Elektra Records and The Doors 40 years ago, these historic shows never sounded better.”
Disc one
1. «Break On Through (To the Other Side)» (Jim Morrison) – 3:47 2. «Soul Kitchen» (Morrison) – 5:51 3. «Money» (Janie Bradford, Berry Gordy) – 3:02 4. «The Crystal Ship» (Morrison) – 2:50 5. «Twentieth Century Fox» – 2:46 6. «I’m a King Bee» (James Moore) – 3:48 7. «Alabama Song (Whisky Bar)» (Bertolt Brecht, Kurt Weill) – 3:16 8. «Summer’s Almost Gone» (Morrison) – 3:46 9. «Light My Fire» (Robby Krieger) – 8:14 10. «Get Out of My Life, Woman» (Allen Toussaint) – 3:58 11. «Back Door Man» (Willie Dixon, Chester Burnett) – 5:14 12. «Who Do You Love» (Bo Diddley) – 4:31 13. «The End» – 13:54
Disc two
1. «Unhappy Girl» (Morrison) – 3:56 2. «Moonlight Drive» (Morrison) – 5:39 3. «Woman Is a Devil/Rock Me Baby» (B.B. King) – 8:08 4. «People Are Strange» (Morrison, Krieger) – 2:14 5. «Close to You» (Dixon) – 2:56 6. «My Eyes Have Seen You» (Morrison) – 2:56 7. «Crawling King Snake» (Anon, arr. by John Lee Hooker) – 4:53 8. «I Can’t See Your Face in My Mind» (Morrison) – 3:07 9. «Summertime» (George Gershwin, DuBose Heyward) – 8:29 10. «When the Music’s Over» – 11:11 11. «Gloria» (Van Morrison) – 5:36
April 2009 — The Doors buy the Matrix master tapes from Peter Abram (the guy that recorded the show) after the band illegally published bootleg recordings in 1997 and 2008.
Matrix Sampler #3
March 31, 2017:THE DOORS: 50TH ANNIVERSARY DELUXE EDITION box set – master tape used. Press release: “The Matrix recordings heard on this deluxe edition were sourced from the recently discovered, original tapes, previously thought to be lost.”The third disc features live performance from The Matrix in San Francisco recorded just weeks after The Doors was released. Music journalist David Fricke provides detailed liner notes for the set, which includes a selection of rare and previously unseen photographs.
THE DOORS: 50TH ANNIVERSARY DELUXE EDITION offers a rare opportunity to hear the band on the verge of superstardom with live performances recorded during a March 7, 1967 show at the Matrix in San Francisco. The Matrix recordings heard on this deluxe edition were sourced from the recently discovered, original tapes, previously thought to be lost. The Matrix recordings originally released in 2008 were from a third-generation source, so the sound quality of the versions debuting here is second to none.
Packed with electrifying performance, the disc contains live versions of eight tracks on The Doors, including “Twentieth Century Fox,” “The Crystal Ship” and “Back Door Man.”
Disc Three: Live At The Matrix, March 7, 1967
Break On Through (To The Other Side)
Soul Kitchen
The Crystal Ship
Twentieth Century Fox
Alabama Song (Whisky Bar)
Light My Fire
Back Door Man
The End
Matrix Sampler #4
April 22, 2017 – Live at the Matrix. Record Store Day LP – master tape used
SIDE A: 01 Back Door Man (Live at the Matrix 3/7/67) 02 Soul Kitchen (Live at the Matrix 3/7/67) 03 Alabama Song (Whisky Bar) (Live at the Matrix 3/7/67) 04 Light My Fire (Live at the Matrix 3/7/67)
SIDE B: 01 The Crystal Ship (Live at the Matrix 3/7/67) 02 Twentieth Century Fox (Live at the Matrix 3/7/67) 03 The End (Live at the Matrix 3/7/67)
Matrix Sampler #5
April 21, 2018 – The Doors Live At The Matrix: Let’s Feed Ice Cream To The Rats. Record Store Day LP – master tape expected to be used
Track list to be announced. A person in dialogue with Doors management has stated this will be a 1 LP release — not a complete box set.
Y para finalizar este interesante post, más información de primera mano sobre las cintas originales.
Para despertar el apetito de todos, aquí hay algunas fotos que James Healey me envió de las cintas maestras Matrix de Peter Abram que tomó usando una cámara de celular hacia noviembre de 2008. Tenga en cuenta que The Doors han adquirido estas cintas maestras (alrededor de abril de 2009). Tenga en cuenta la mención de «Jam» en la caja de cinta del 7 de marzo de 1967. Healey notó que hay dos temas instrumentales inéditos en este lugar, por un total de aproximadamente 16 minutos. El título de estas dos pistas no publicadas aún no se conoce. La remasterización de Steve marcará su primera emisión, comercial o de «importación».
Basándose en las anotaciones de Peter en las 3 cajas de cintas originales (según las fotos anteriores) y los comentarios de James Healey sobre el misterioso «Jam», a continuación aparece la lista de pistas de un conjunto completo de CD Doors Matrix en secuencia, suponiendo que no se hacen modificaciones o eliminaciones. El manager de The Doors, Jeff Jampol, ha declarado que quiere que Steve Hoffman remasterice las cintas originales y publique la colección como un conjunto limitado de CD de oro de 4 discos.
March 7, 1967 Tape # 1:
1.) Backdoor Man 2.) My Eyes Have Seen You 3.) Soul Kitchen 4.-5.) Jam* (Nota: James Healey declaró que este «Jam» son dos instrumentales que suman aproximadamente 16 minutos, nunca antes publicados. Ni siquiera circulan en los bootlegs. Todavía no se ha revelado cuáles son estas dos canciones. Healey no los reconoció.) 6.) Get Out of My Life Woman 7.) When The Music’s Over 8.) Close To You 9.) Crawling King Snake 10.) People Are Strange 11.) Alabama Song 12.) The Crystal Ship 13.) Twentieth Century Fox 14.) Moonlight Drive 15.) Summer’s Almost Gone 16.) Unhappy Girl
March 7, 1967 Tape # 2
17.) Woman is The Devil 18.) Break On Through 19.) Light My Fire 20.) The End
March 10, 1967 Tape #3
21.) My Eyes Have Seen You 22.) Soul Kitchen 23.) I Can’t See Your Face In My Mind 24.) People Are Strange 25.) When The Music’s Over 26.) Money 27.) Who Do You Love? 28.) Moonlight Drive 29.) Summer’s Almost Gone 30.) I’m A King Bee 31.) Gloria 32.) Break On Through 33.) Summertime (instrumental) 34.) Back Door Man 35.) Alabama Song
Fragment: March 9, 1967
36.) The End (survives as a fragment, as Peter Abram recorded the March 10 show over the March 9 show. Only a few minutes of The End survives from March 9, but includes some wild poetic imagery.)
Conclusión. Algún día veremos una edición completa de estas cintas originales. Mientras tanto Rhino nos la va entregando con cuentagotas…
ACTUALIZACIÓN 11 DE JULIO DE 2023
“We Were On The Lip Of Great Success, And We Didn’t Know It.” – John Densmore
5-LP Boxed Set Limited To 14,000 Numbered Copies Worldwide And 3-CD Set Limited to 21,000 Copies
El momento por todos esperado ha llegado. La espera ha terminado
Los Doors estaban a unos meses del estrellato en marzo de 1967 cuando tocaron en cinco espectáculos con escasa asistencia en un pequeño club de San Francisco llamado The Matrix. Estas actuaciones desinhibidas habrían sido fugaces si no fuera por Peter Abram, copropietario de la pizzería convertida en club nocturno con el fundador de Jefferson Airplane, Marty Balin. Un ávido grabador, Abram grabó conciertos en The Matrix con regularidad y sus grabaciones de The Doors, realizadas entre el 7 y el 11 de marzo de 1967, generaron uno de los bootlegs más famosos de la banda. Por fin, todas las grabaciones conocidas de Matrix, obtenidas en su totalidad de las grabaciones maestras originales de Abram, se lanzarán el 8 de septiembre.
Los programas piratas de The Matrix han circulado entre los fanáticos durante años y fueron populares a pesar de la mala calidad de audio de la mayoría de las copias. El sonido comenzó a mejorar en 1997 cuando las dos primeras canciones de los programas de The Matrix se lanzaron oficialmente en The Doors: Box Set. Incluso más actuaciones siguieron en 2008 en Live at the Matrix 1967; lamentablemente, poco después se descubrió que todas las grabaciones procedían de cintas de tercera generación, no de las originales.
Hoy, las grabaciones originales de Abram han sido remasterizadas por Bruce Botnick, el ingeniero/mezclador de The Doors desde hace mucho tiempo, para su lanzamiento oficial. La versión en vinilo de LIVE AT THE MATRIX 1967: THE ORIGINAL MASTERS incluye las 37 canciones de los programas extraídas de las cintas maestras. Excepto por 15 canciones lanzadas en 2017 y 2018 como exclusivas del Record Store Day, la mayoría de las grabaciones en vivo recientemente actualizadas están haciendo su debut en la colección, incluidas ocho que nunca se han presentado en ninguno de los lanzamientos anteriores de Matrix.
Tendrían que ser patrimonio de la humanidad: ir ahí a comprar, revolver sus cubetas e intercambiar opiniones con el dependiente siempre enriquece
XAVI SÁNCHEZ PONS
Jueves, 8 de marzo del 2018
Se habla mucho de la vuelta del vinilo y de las nuevas formas de consumir música, pero casi nada de las tiendas de discos, una especie en extinción y, por lo tanto, un género a proteger y a reivindicar. ¿Por qué son importantes? Pues por un montón de razones. Su existencia dignifica la música y su peso cultural es importantísimo.
Desplazarte a una de ellas, revolver entre los compactos y los vinilos de sus estanterías y de sus cubetas en busca de esa joya de segunda mano que hace tanto que anhelas, dejarte llevar y apostar por recomendaciones del disquero del lugar o hasta intercambiar impresiones con otro cliente es un acto social que te enriquece como persona, a años luz de la frialdad que supone comprar con un solo clic en un portal de internet introduciendo de forma mecánica los números de la tarjeta de crédito.
En Barcelona tenemos unas cuantas tiendas de discos. Algunas forman parte ya de la historia de la ciudad, y otras hace solo unos años que han empezado a andar y están en ello. A continuación, damos voz a 10 de ellas para que sus fundadores y trabajadores nos expliquen sus orígenes, especialidades y, ya puestos, nos recomienden alguno de los discos que tienen en sus estantes.
Una imagen de la tienda Wah Wah.JOAN PUIG
1. Wah Wah Discos
Riera Baixa, 14
Una institución melómana de la ciudad que inició su andadura en un año olímpico. «La tienda abrió en 1992, en una época en la que las tiendas de Barcelona estaban dominadas por el compacto. De hecho, casi la mayoría habían abandonado la venta de discos de vinilo», explica Jordi Segura, propietario y fundador de Wah Wah, un establecimiento con una de las ofertas más ricas y más variadas de vinilos en Barcelona. Es más, aquí es donde puedes encontrar las referencias más buscadas y raras.
«En nuestra tienda hay de casi todo –cuenta Segura–. No tenemos clásica, pero sí blues, soul, beat, garaje, psicodelia, rock progresivo y hasta material de grupos actuales. Nos preocupamos de tener una buena selección de discos interesantes, y de mantener un equilibrio: hay originales, hay reediciones, y hay discos de 10 € y discos de 1.000 €. Dentro de nuestra oferta especial, tenemos una amplia sección de bandas sonoras, pero también de jazz, de funk, de pioneros de la música electrónica o de música francesa». Y añade: «Intentamos traer cosas nuevas constantemente para que aquellos que vienen a menudo siempre encuentren algo que no vieron la vez anterior».
2. Discos Revolver
Tallers, 13
La calle de Tallers de Barcelona, pequeña arteria que une a la plaza de la Universitat con La Rambla, no sería la misma sin Discos Revolver. Una tienda emblemática que forma parte indisoluble de la educación sentimental de un montón de barceloneses: ahí hemos adquirido y hemos descubierto un montón de discos que, en algunos casos, nos han cambiado la vida.
Jordi Jover, una de las cabezas visibles de la tienda, pone al día brevemente su historia: «Revolver se inaugura en 1991, fundada por Jesús Moreno y Alfons Sureda, y responde básicamente a la necesidad y a la demanda que por aquella época tenía Barcelona de una tienda de discos especializada en indie y heavy metal. Años después abriría Revolver Records, tienda hermana situada en el número 11 de Tallers y más orientada hacia el coleccionismo y los oldies».
«La oferta de Discos Revolver, el Revolver Rojo para los amigos –afirma Jover– es muy amplia a nivel estilístico: rock, punk, toda las variantes de la música metal, electrónica, mestizaje, hip hop… Somos referente de la música gótica, future pop, coldwave y sonidos oscuros ochenteros, pero también puedes encontrar pequeñas secciones de blues o reggae, y discos de segunda mano».
3. Disco 100
Escorial, 33
Este bastión musical situado en el barrio de Gràcia es decano en esto de la venta física de discos en Barcelona. Abrió sus puertas en 1978, lo que significa que lleva 40 años al pie del cañón. Ha sobrevivido a la irrupción del compacto y a las descargas ilegales y legales de internet. En los 90 llegaron a descartar los vinilos, pero ahora vuelven a ser legión.
«A mediados del 2000 nos lo replanteamos», comentan los responsables de Disco 100, «y los vinilos poco a poco han ido ocupando más espacio: empezamos con dos cubetas, luego fueron cuatro, y ahora tenemos unos 13.000 ejemplares diferentes que abarcan todos los estilos: pop, rock, metal, músicas del mundo, flamenco, clásica, electrónica, blues, country, soul, funk, bandas sonoras, músicas del mundo…».
La tienda Disco 100, que ahora organiza conciertos en un pequeño escenario improvisado en el mismo local, es un terreno abonado para las anécdotas. «Hace un tiempo, nos llamó la atención que un pianista de blues de Chicago, Barrelhouse Chuck, se fuera cargado de… discos de blues de Chicago. Le preguntamos y nos dijo que no los encontraba en su ciudad, incluso remarcó que se estaba llevando discos de Sunnyland Slim, que había sido su maestro».
4. Ultra-Local Records
Pujades, 113
En pocos años se ha convertido en lugar de peregrinaje para los amantes del pop y rock independientes del Estado. En sus cubetas encontrarás todas las novedades de tus grupos favoritos de aquí. Al habla Raül Chamorro, el fundador: «Ultra-Local Recordsnace del cansancio de trabajar 15 años en aquello que no te importa lo más mínimo, y la esperanza de poder vivir de algo que te gusta aunque parezca un suicidio. Vamos tirando, pero con otros trabajos que nos dan de comer. El sueño es vivir de la tienda. Nos especializamos en bandas locales porque nos pareció muy interesante tener el trato directo con ellas y con los pequeños sellos discográficos. Pensamos que sería chulo tener un lugar donde poder encontrar el máximo de cosas hechas aquí. O, al menos, tener un lugar donde se destaquen los discos locales por encima de las referencias internacionales».
¿Nos Recomiendas alguna novedad discográfica? «Núria Graham y su ‘Does It Ring A Bell?’; ‘Onades’, de Adrià Ballús; ‘Secret Places’, de The Zephyr Bones; L’Hereu Escampa y su ‘Pren la matinada’, y ‘Vida Gris 32’, de Gúdar», sugiere Chamorro.
5. Jazz Messengers
Córcega, 202
Barcelona es tierra de jazz, de ahí la existencia de varias tiendas dedicadas a este estilo. Una de las más veteranas es Jazz Messengers, en activo desde 1980, centrada en el jazz de todas las épocas y que cuida con especial mimo las referencias de nuevos grupos. El equipo del Messengers repasa la oferta disponible en sus estanterías: «Tenemos un amplio abanico de reediciones en vinilo del legendario sello Blue Note. Mucho material de importación de EEUU y una nutrida sección que se renueva constantemente de material de segunda mano».
Entre los elepés, destacan la caja de siete vinilos que recoge a Art Pepper en el club londinense de Ronnie Scott en 1980, con mucho material inédito. También el del último disco de Vijay Iyer en sexteto, ‘Far From Over’. El staff de Jazz Messengers lanza una reflexión atinada sobre el futuro del soporte físico: «La venta física de discos seguirá existiendo en un tamaño mucho más reducido, aunque fiel. El jazz es una música que requiere una escucha activa –comentan–. Esta escucha se beneficia de la pequeña liturgia de tener que seleccionar un disco, sacarlo de la funda, ponerlo en el player y escucharlo. De principio a fin. Es como leer un libro. No puedes escuchar solo un trozo. Son historias donde la interacción entre los músicos sigue un hilo conductor de principio a fin».
6. Discos Paradiso
Ferlandina, 39
La tienda de referencia si buscas sonidos electrónicos, adoras ir a sesiones de DJ’s en el NITSA y acudes regularmente a festivales como el Mira y el Sónar. Discos Paradiso es relativamente nueva –inició su andadura en el 2010– pero ya se ha convertido en un centro cultural improvisado (además de tienda, es un espacio abierto a exposiciones, conferencias o actuaciones de DJ’s), situado a apenas unos metros del Macba.
«La tienda nació hace ahora ocho años –relatan sus responsables–, y tenemos un poco de todo: desde novedades hasta discos de segunda mano de casi todos los estilos que van del jazz al techno». «Siempre nos han etiquetado como tienda de electrónica –reconocen–, pero la realidad es que intentamos tener una pequeña selección de más estilos».
Discos Paradiso, que califica su día a día como «una aventura diferente» y que presta especial atención a la electrónica de aquí y a sellos como Hivern Discs, Domestica, End Of Dayz, Disboot, Struments, Chaval Records, Lovemonk o Discontinu, se acaba de pasar a la edición de vinilos bajo el nombre de Urpa i Musell. Una de sus primeras referencias es ‘Mr. Wollogallu’ de Carlos Maria Trindade y ‘Nuno Canavarro’, disco portugués de culto editado originalmente en 1991.
7. Pentagram Music
De les Sitges, 5
Pentagram es el proyecto personal de un rostro habitual de las tiendas discos de Barcelona. «Después de trabajar durante 14 años en tiendas de discos, me atreví a abrir mi propio establecimiento, pero esta vez especializado en metal, que es lo que a mí me apetecía», explica Rubén Rosas.
«Ya llevamos abiertos nueve años, ¡y seguimos dando caña! Nadie daba un euro por la tienda, hasta los mismos representantes de las discográficas me decían que estaba loco. Pero se equivocaban: sigue habiendo un público para el metal. De hecho, es el estilo que tiene el público más fiel». Como es obvio, los discos que pueblan las cubetas de Pentagram son el sueño húmedo de los aficionados al rock duro.
«Tenemos muchas cosas chulas de reediciones de los 80 y 90 difíciles de encontrar a un precio más que asequible, de grupos como Celtric Frost, Riot, Omen, Heavy Load, Voivod o Kreator –señala Rosas–, pero las joyas de la tienda son primeras ediciones que no se suelen encontrar de Immortal, Taake, Darkthrone, Enslaved, Gorgoroth o Satyricon, y alguna rareza de Iron Maidensobre los 300 €».
8. 10.000 Records
Floridablanca, 70-72
Una rara avis, y es que se trata de una tienda de discos que también vende equipos de alta fidelidad para que puedas escuchar tus compactos, casetes y vinilos en las mejores condiciones posibles. El barco de 10.000 Records lo dirige Rubén Franch, un ingeniero que hace unos años decidió dar un giro a su vida.
«Antes era informático, y tomé la decisión tras estar en el paro una temporada –explica–. Desde pequeño he tenido el hobby de DJ y he coleccionado vinilos de música electrónica. Es más, mi padre tenía una colección de más de 10.000 vinilos y también bastantes aparatos de Hi-Fi.Todo eso me llevó a la idea de abrir una tienda de vinilos con equipos de reproducción de música nuevos y de segunda mano y con la ayuda de mi padre, que me cedió parte de su colección para venderla».
Sobre la aventura de haber dejado los teclados, Franch comenta: «Te puedo asegurar que es un mundo en el que cada día aprendes cosas nuevas». «Además, sueles conocer a clientes que coleccionan a algún grupo o a algún artista en concreto y descubres que el ámbito del coleccionismo es algo digno de estudio».
9. Surco
Travessera de Gràcia, 144
Historia viva de Barcelona. Qué lo expliquen ellos mismos: «Surco abrió el 4 de marzo de 1974, así que es ahora la tienda de discos más antigua de Barcelona y, probablemente, de toda España. Nos encantaría estar seguros, así que si alguien tiene datos de otra más vieja en activo, ¡que avise! A la hora de comprar la música y el cine que se pueden tocar, nos honra seguir siendo referencia en el centro de la hoy gentrificada pero siempre hermosa Vila de Gràcia. Este año Surco celebrará sus 44 gracias al empeño y la pasión de Carlos y Marisol, la pareja de origen madrileño que en el barrio conocían como ‘los jipis de la Travessera’ –relatan, en tercera persona–y que aún resiste al frente de esta tienda familiar. Hoy, con el hijo catalán de ambos asistiendo en la faceta virtual y montando saraos ocasionales, como las actuaciones celebrando cada año el Record Store Day, este año, el 21 de abril, para recordar al cliente que las tiendas de discos resisten».
Poco más se puede añadir. Bueno sí, ¿alguna recomendación discográfica que tengan a la venta? «’The Traveling Wilburys Collection‘ en vinilo, caja deluxe con su excelente breve discografía y un porrón de extras; y ‘¡Cómo está el servicio… de señoras!’, reedición en vinilo rosa más dos compactos y un DVD con todas las grabaciones de Pedro Almodóvar y Fabio McNamara».
10. Vinil Vintage
Ramon y Cajal, 45
Ubicada en la misma calle del Heliogàbal, Vinil Vintage parece una capilla pagana alicatada con vinilos. Cuando entras, tienes que estar dispuesto a mancharte de polvo las dedos, a esquivar los discos que están apilados en el suelo, y a jugar al Tetris con el resto de compradores si pillas la tienda llena.
Este pequeña Galia disquera está dirigida por Dani Franch, un nómada del vinilo que un día decidió pasarse a la vida sedentaria. «Abrí la tienda a finales del 2013, pero comencé en este mundo poniendo paradas en ferias», relata. Una de las particularidades de Vinil Vintage consiste en un generoso stock de vinilos a precios populares –entre 1 y 4 €–, además de una oferta variada de estilos (rock, pop, jazz, funk, disco, bandas sonoras) concentrados en las décadas de los 60, 70, 80 y 90.
Dani Franch, que se siente optimista respecto al futuro de la venta de proximidad de discos –«lo veo bien, porque lo virtual nunca podrá substituir a la experiencia de lo físico. Esperemos que las nuevas generaciones sigan interesados en ello»–, comparte una anécdota marciana relacionada con su oficio: «Un día me llamaron para preguntarme a cuanto vendía el metro de vinilo decorativo»
Half speeding is an elaborate process whereby the source is played back at half its normal speed and the turntable on the disc cutting lathe is running at 16 2/3 R.P.M. Because both the source and the cut were running at half their “normal” speeds everything plays back at the right speed when the record is played at home.
Ghost in the Machine, released in October 1981, is the fourth studio album by The Police and the first to feature a title in English, which was of course provided by Arthur Koestler’s The Ghost in the Machine, the book that inspired much of the material. The songs were recorded between January and September in 1981, in sessions that took place at Air Studios, in Montserrat, and Le Studio, in Quebec, and were co-produced by Hugh Padgham.
The album reached number one in the UK Albums Chart and number two in the US Billboard 200, spawning three successful singles: Every Little Thing She Does Is Magic, Invisible Sun, and Spirits in the Material World. In the US, however, the song Secret Journey was released as an alternative single to Invisible Sun.
As the band was unable to agree on a picture for the sleeve, cover art for Ghost in the Machine features three red pictographs, digital likenesses of the band members in the style of segmented LED displays, each with a distinctive hair style (from left to right, Andy Summers, Sting with spiky hair, and Stewart Copeland with a fringe).
Number one in six countries and top 6 in five others, sonically (in hindsight) it formed a bridge between their more direct early work and their more ambitious latter direction. In 2000 Q magazine placed Ghost in the Machine at No. 76 in its list of the 100 Greatest British Albums Ever. More recently Pitchfork Media ranked it No. 86 in their list of the 100 Greatest Albums of the 1980s. The album’s cover was ranked at number 45 on VH1’s 50 Greatest Album Covers.
The original cut for this record was half speed mastered at Abbey Road Studios.
1.What is ‘Half-Speed Mastering’?
This is an elaborate process whereby the source is played back at half its normal speed and the turntable on the disc cutting lathe is running at 16 2/3 R.P.M. Because both the source and the cut were running at half their “normal” speeds everything plays back at the right speed when the record is played at home.
2.What are the advantages of Half-Speed Mastering?
The vinyl L.P. is an analogue sound carrier. Therefore the size and shape of the groove carrying the music is directly related to whatever the music is doing at any particular point. By reducing the speed by a factor of two the recording stylus has twice as long to carve the intricate groove into the master lacquer. Also, any difficult to cut high-frequency information becomes fairly easy to cut mid-range. The result is a record that is capable of extremely clean and un-forced high-frequency response as well as a detailed and solid stereo image.
3.Are there any disadvantages?
Only two, having to listen to music at half-speed for hour after hour can be a little difficult at least until I get to hear back the resulting cut when it all becomes worthwhile. The other dis-advantage is an inability to do any de-essing. De-essing is a form of processing the signal whereby the “sss” and “t” sounds from the vocalist are controlled in order to avoid sibilance and distortion on playback. None of the tools I would ordinarily employ on a real-time cut work at half speed as the frequencies are wrong so the offending “sss” does not trigger the limiter and everything is moving so slowly there is no acceleration as such for the de-esser to look out for. This has always been the Achilles heel of half-speed cutting until now (see 6 below).
4.What was the source for this record?
This album was cut from a high-resolution digital transfer from the best known ¼ analogue tape in existence. The tapes were re-played on an Ampex ATR-102 fitted with custom extended bass response playback heads. Only minimal sympathetic equalisation was applied to the transfer to keep everything as pure as possible. Also, as this was an analogue, vinyl only high quality release, I did not apply any digital limiting. This is added to almost all digital releases to make them appear to be loud and is responsible for “the loudness war” and in almost every case is anything but natural and pure sounding.
5.Why could it not be cut ‘all analogue’?
The biggest variable when cutting from tape is the replay machine. Every individual roller in the tape’s path will have a direct effect on the quality of the audio emanating from the machine. In addition to this, there is the issue of the sub 30Hz low-frequency roll off on an advance head disc-cutting tape machine which in effect will come into play at 60 Hz when running at half speed. In addition to this, there are also some unpredictable frequency anomalies in the 35-38 Hz region with analogue tape that will double up at half speed. These are all problems if you want to hear as originally intended the lowest register of the bass end on a recording. There is also the lesser potential problem of tape weave that effectively increases at lower speeds and leads to less high frequency stability and the possibility of minor azimuth errors. Even if these problems could be overcome, the source tapes for this album were encoded with Dolby A noise reduction. Dolby only ever made a very small quantity of half-speed enabled Dolby A cards none of which are available to me. Although the technical team at Abbey Road are more than capable of modifying some spare Dolby A cards for half-speed use, to do so would require an intimate knowledge of the expansion circuit in the card which has never been made available outside of the Dolby Company. Finally, analogue tape becomes degraded with each pass over the replay heads. These tapes are getting old and it is no longer considered good practise to play and play and play precious old original masters for fear of damage and general wear and tear. Far better, then, to eliminate the variable of the reply machine, to decode the Dolby noise reduction correctly and to minimise wear of the master by capturing the music digitally at very high resolution using professional converters locked down with stable external word-clocks. I can completely understand the reasons for the concerns that some people have when cutting classic albums from digital sources. Historically, there have been some horrible digital transfers used as a vinyl cutting source. This has absolutely not been the case with this series. Micro-management of the audio and attention to detail has been the order of the day. Abbey Road has striven to eliminate any digital weaknesses from the signal path in all the rooms in the building. Therefore to capture to high resolution digital from a well maintained Ampex ATR-102 with extended bass heads is a far superior working method in my opinion.
6.Are there any advantages to this working method?
Yes, any problems with the tape can be treated far more accurately digitally than they could be by using traditional analogue techniques. For example de-essing. I can, by clever editing, target just the offending “sss” and leave intact the rest of the audio. Therefore high-hats, bright guitars and snare drums are not affected or reduced in impact. Using an analogue scatter-gun de-esser approach would also trigger the limiter in many parts of the audio that do not need to be worked on. The de-esser cannot tell a bright guitar from bright vocal and will smooth everything out leading to dull guitars or soft snare drums and weak hi-hats. Targeting the “sss” sounds in the vocal as I have done in this series is time consuming but is worthwhile in the pursuit of the very best possible sounding record. Also if there was any damage to the analogue tape (drop-outs and clicks for example) this can by and large be restored using modern digital methods in a way that is unobtrusive and this would be impossible using analogue methods. For the record, none of the albums in this series have been de-noised. Only clicks and drop-outs have been repaired.
Miles Showell – Mastering Engineer, Abbey Road
Otras ediciones en Half Speed mastering en Abbey Road:
New Gold Dream is the fifth album by the celebrated Caledonian rockers. Released in 1982, it is widely considered to be a turning point for the band, a bridge between their post punk roots and stadium-filling destiny, and gathered enormous critical acclaim as well as impressive sales. Listed in the estimable tome ‘1001 Albums You Must Hear Before You Die’ New Gold Dream was a discernible move toward a more a commercial sound and it entered the UK chart at number 3, yielding the hit singles Promised You a Miracle and Glittering Prize.
The latter track and the synth-heavy Someone Somewhere in Summertime in particular represented a shift towards undisguised pop and it’s also worth noting that Hunter and Hunted features a solo by Jazz keyboardist Herbie Hancock, a rare distinction for any rock/pop album.
«Every band or artist with a history has an album that’s their holy grail,» remarked lead singer Jim Kerr. «I suppose New Gold Dream was ours. It was a special time because we were really beginning to break through with that record, both commercially and critically. The people that liked that record connected with it in a special way. There was a depth to it: it created its own mythology. It stood out.”
The artwork caused quite stir due to its religious imagery, so much so that on the version released in Yugoslavia, the cross was removed. Jim Kerr reflected «[During the writing of the album] we often went for walks. Around Perth you find a lot of Celtic crosses, crosses that seem to spring up from the earth. We thought it was a very powerful symbol. They were in the ground which produced the water we drank, so why not?»
The original cut for this record was half speed mastered at Abbey Road Studios.
180gm double LP, replica VERY LIMITED first pressing packaging with additional ‘obi strip’. Includes 12 original postcards photographed by Norman Seeff.
Album photography and concept by Robert Frank. Original colour printed inner sleeves.
Exile On Main Street was released in 1972 and was The Rolling Stones’ 10th studio album. While some tracks dated from the sessions for their previous long player, ‘Sticky Fingers’, the rest were recorded in the basement of Nellcôte, a mansion leased by Keith Richards in the south of France after the band had found it expedient to leave Britain for tax reasons.
Although first received with mixed, hesitant reviews, ‘Exile…’ reached number one in the UK and the US, where it has also achieved platinum status and is now widely regarded as one of the group’s very best records. With Jagger’s vocals low in the mix and the sessions notorious for many participants’ prodigious use of narcotics and booze, the album should have been set-up for failure. Even Bill Wyman struggled amongst the chaos and therefore only featured on backing vocals on eight of its 18 tracks. Instead, the results were so powerful and enduring that the album eventually ended up at Number 7 on Rolling Stones Magazine’s Top 500 albums of all time.
The sleeve is famous for the collage of images taken from Robert Frank’s 1958 book ‘The Americans’. Characters used in the artwork include Joe Allen, “The Human Corkscrew”, a renowned contortionist from the 1950s and, perhaps most famous of all, Three Ball Charlie. Three Ball Charlie was a man able to fit a tennis ball, a golf ball, and a «5» billiard ball simultaneously in his mouth – a remarkable feat – and his image is the one that many people associate most readily with this unimpeachable rock classic.
The original cut for this record was half speed mastered at Abbey Road Studios.
Released in 1967, Disraeli Gears is the second studio album by the first rock ‘supergroup’ Cream (Eric Clapton, Jack Bruce and Ginger Baker) and the name of the album famously came from a malapropism. During a conversation about racing bikes, one of their roadies, a certain Mick Turner, made reference to Disraeli gears instead of Derailleur gears, which was greeted with hilarity and the group decided to use that as the title of the album.
Something of a departure from their blues roots, Disraeli Gears perfectly captured the mood of the period with a powerful array of psychedelic rockers, reached number 5 in the UK Charts and was Cream’s breakthrough release in the US, hitting number 4 in the Billboard 200. It was all recorded in three and a half days at Atlantic Studios, New York, in the presence of Atlantic Records (to whom they were signed in the US) boss Ahmet Ertegun, following nine shows as part of the Music in the 5th Dimension concert series. Their work visas expired on the last day of recording.
The sleeve was designed by Australian artist Martin Sharp, who lived in the same building as Eric Clapton, The Pheasantry in Chelsea. Sharp also co-wrote the lysergic tour-de-force Tales Of Brave Ulysses with Clapton and described the music on the album as a «warm fluorescent sound». His artwork was an attempt to represent this visually and is acknowledged to be one of the finest ‘acid rock’ designs of the era.
The original cut for this record was half speed mastered at Abbey Road Studios.
Detalle de lo que contendrá esta mastodóntica edición. Os recomiendo consultar este .pdf con el listado completo de los contenidos. En el archivo en .pdf se lee mucho mejor que en el propio post, en el cual sólo he reproducido la información sin maquetar.
La caja cubre un período interesantísimo en la historia de Pink Floyd ya que va desde los comienzos hasta justo antes la publicación de «Dark Side of the Moon». Un período que no había estado suficientemente cuidado ya que las cajas de IMMERSE dieron un tratamiento de lujo para DSOTM, WYWH y The Wall pero no para este período.
Es de agradecer esta edición, que contiene verdaderas joyas sonoras y visuales.
Supongo que después del «shock inicial» todos estamos pensando lo mismo. Para cuando este tratamiento de lujo para «Animals».
PINK FLOYD ‘THE EARLY YEARS 1965-1972’
†previously unreleased
1965-67 CAMBRIDGE ST/ATION CD 1:
1965 Recordings*: 1. Lucy Leave* 2.57
2. Double O Bo* 2.57
3. Remember Me* 2.46
4. Walk With Me Sydney* 3.11
5. Butterfly* 3.00
6. I’m A King Bee* 3.13
7. Arnold Layne 2.57
8. See Emily Play 8.57
9. Apples And Oranges 3.05
10. Candy And A Currant Bun 2.45
11. Paintbox 3.48
12. Matilda Mother (2010 mix) 4.01
13. Jugband Blues (2010 mix)† 3.01
14. In The Beechwoods (2010 mix)† 4.43
15. Vegetable Man (2010 mix)† 2.32
16. Scream Thy Last Scream (2010 mix)† 4.43
Total: 50 mins, 32 secs approx.
Tracks 1-11 mono.
Tracks 12-16 stereo
*including Rado Klose on guitar and Juliette Gale on vocals on ‘Walk With Me Sydney’ CD 2:
Live in Stockholm 1967: 1. Introduction† 0.25
2. Reaction in G† 7.18
3. Matilda Mother† 5.34
4. Pow R. Toc H.† 11.56
5. Scream Thy Last Scream† 4.00
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 7.17
7. See Emily Play† 3.16
8. Interstellar Overdrive† 8.57
Please note: the above tracks feature vocals recorded at a less than optimum level
John Latham (studio recordings 1967)
9. John Latham Version 1† 4.32
10. John Latham Version 2† 5.06
11. John Latham Version 3† 3.45
12. John Latham Version 4† 2.59
13. John Latham Version 5† 2.48
14. John Latham Version 6† 3.17
15. John Latham Version 7† 2.36
16. John Latham Version 8† 2.49
17. John Latham Version 9† 2.38
Total: 79 mins, 13 secs approx.
Tracks 1-8 recorded live Sept 10, 1967 at Gyllene Cirkeln, Stockholm, Sweden
Tracks 9-17 recorded at De Lane Lea Studios, London, 20 October 1967
All tracks stereo DVD/Blu-ray
1. Chapter 24: Syd Barrett in the Gog Magog Hills, Cambridgeshire, UK 1966 / Pink Floyd at EMI Studios, London, April 1967 3.40
2. Nick’s Boogie†: recording Interstellar Overdrive and Nick’s Boogie at Sound Techniques Studio, Chelsea, January 11, 1967 / 6.36
Live at UFO, The Blarney Club, London, January 13, 1967
3. Interstellar Overdrive: ‘Scene – Underground’ UFO at The Blarney Club, London, January 27, 1967 4.15
4. Arnold Layne: promo video. Wittering Beach, UK, early 1967 2.54
5. Pow R. Toc H. / Astronomy Domine: plus Syd Barrett and Roger Waters interview: BBC ‘The Look Of The Week’ – BBC Studios, 9.22
London, May 14, 1967
6. The Scarecrow: ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.05
7. Jugband Blues: ‘London Line’ promo video, 1967, London 2.58
8. Apples And Oranges: plus Dick Clark interview: ‘American Bandstand’, Los Angeles, USA, November 7, 1967 4.51
9. Instrumental Improvisation†: BBC ‘Tomorrow’s World’, London, December 12, 1967 2.11
10. Instrumental Improvisation†: ‘Die Jungen Nachtwandler’, UFO, The Blarney Club, London, February 24, 1967 4.32
11. See Emily Play: BBC ‘Top Of The Pops’ – partially restored BBC Studios, London, July 6, 1967 2.55
12. The Scarecrow (outtakes): ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.07
13. Interstellar Overdrive: ‘Science Fiction – Das Universum Des Ichs’, The Roundhouse, London, 1967 9.33
Total: 57 mins, 59 secs approx.
1968 GERMIN/ATION CD
1. Point Me At The Sky 3.40
2. It Would Be So Nice 3.46
3. Julia Dream 2.34
4. Careful With That Axe, Eugene (single version) 5.46
5. Song 1, Capital Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 3.19
6. Roger’s Boogie, Capitol Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 4.35
BBC Radio Session, 25 June 1968:
7. Murderotic Woman (Careful With That Axe, Eugene) † 3.38
8. The Massed Gadgets Of Hercules (A Saucerful Of Secrets) † 7.18
9. Let There Be More Light† 4.32
10. Julia Dream† 2.50
BBC Radio Session, 20 December 1968:
11. Point Me At The Sky† 4.25
12. Embryo† 3.13
13. Interstellar Overdrive† 9.37
Total: 59 mins, 14 secs approx. DVD/Blu-ray
‘Tienerklanken’, Brussels, Belgium, 18-19 February 1968: 22.28
1. Astronomy Domine
2. The Scarecrow
3. Corporal Clegg
4. Paintbox
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun
6. See Emily Play
7. Bike
8. Apples And Oranges: ‘Vibrato’, Brussels, Belgium, February 1968 3.03
‘Bouton Rouge’, Paris, France, 20 February 1968: 13.35
9. Astronomy Domine
10. Flaming
11. Set The Controls For The Heart Of The Sun
12. Let There Be More Light
13. Paintbox: ‘Discorama’, Paris, France, 21 February 1968 3.40
14. Instrumental Improvisation†: ‘The Sound Of Change’, London, UK, March 1968 2.15
15. Set The Controls For The Heart Of The Sun: ‘All My Loving’, London, UK, 28 March 1968 2.40
16. It Would Be So Nice (excerpt): ‘Release-Rome Goes Pop’, Rome, Italy, April 1968 1.21
17. Interstellar Overdrive: ‘Pop 68’, Rome, Italy, 6 May 1968 6.59
‘Tienerklanken – Kastival’, Kasterlee, Belgiu, 31 August 1968: 3.48
18. Astronomy Domine
19. + Roger Waters interview
‘Samedi et Compagnie’, Paris, France, 6 September 1968: 5.31
20. Let There Be More Light
21. Remember A Day
22. Let There Be More Light: ‘A L’Affiche du Monde’, London, UK, 1968 1.53
‘Tous En Scene’, Paris, France, 21 October 1968: 6.39
23. Let There Be More Light
24. Flaming
25. Let There Be More Light: ‘Surprise Partie’, Paris, France, 1 November 1968 6.35
26. Point Me At The Sky: Restored promo video, UK, 1968 3.19
Total: 84 mins, 18 secs approx..
1969 DRAMATIS/ATION CD 1:
‘More’ album non-album tracks 1. Hollywood (non-album track) † 1.21
2. Theme (Beat version) (Alternative version) † 5.38
3. More Blues (Alternative version) † 3.49
4. Seabirds (non-album track) † 4.20
5. Embryo (from ‘Picnic’, Harvest Records sampler) 4.43
BBC Radio Session, 12 May 1969:
6. Grantchester Meadows† 3.36
7. Cymbaline† 3.38
8. The Narrow Way† 4.48
9. Green Is The Colour† 3.21
10. Careful With That Axe, Eugene† 3.26
Live at the Paradiso, Amsterdam, 9 August 1969:
11. Interstellar Overdrive† 4.20
12. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 12.25
13. Careful With That Axe, Eugene† 10.09
14. A Saucerful Of Secrets† 13.03
Total: 68 mins, 50 secs approx. CD 2:
Part 1: ‘The Man’, Amsterdam, 17 September 1969
1. Daybreak (Grantchester Meadows)† 8.14
2. Work† 4.12
3. Afternoon (Biding My Time)† 6.39
4. Doing It† 3.54
5. Sleeping† 4.38
6. Nightmare (Cymbaline)† 9.15
7. Labyrinth† 1.10
Part 2: ‘The Journey’, Amsterdam, 17 September 1969
8. The Beginning (Green Is The Colour)† 3.25
9. Beset By Creatures Of The Deep (Careful With That Axe, Eugene)† 6.27
10. The Narrow Way, Part 3† 5.11
11. The Pink Jungle (Pow R. Toc H.)† 4.56
12. The Labyrinths Of Auximines† 3.20
13. Footsteps / Doors† 3.12
14. Behold The Temple Of Light† 5.32
15. The End Of The Beginning (A Saucerful of Secrets)† 6.31
Total: 76 mins, 36 secs approx.. DVD/Blu-ray:
‘Forum Musiques’, Paris, France, 22 January 1969: 19.25
1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
David Gilmour interview
2. A Saucerful Of Secrets
3. ‘The Man’ and ‘The Journey’: Royal Festival Hall, London, rehearsal, April 14, 1969: 14.05
Afternoon (Biding My Time)
The Beginning (Green Is The Colour)
Cymbaline
Beset By Creatures Of The Deep†
The End Of The Beginning (A Saucerful Of Secrets)
Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Germany, October 11 1969: 19.14
4. Careful With That Axe, Eugene
5. A Saucerful Of Secrets
Music Power & European Music Revolution, Festival Actuel, 27.53
Amougies Mont de l’Enclus, Belgium, 25 October 1969:
6. Green Is The Colour
7. Careful With That Axe, Eugene
8. Set The Controls For The Heart Of The Sun 9. Interstellar Overdrive with Frank Zappa 11.26
Total: 71 mins, 14 secs approx.
1970 DEVI/ATION CD 1:
1. Atom Heart Mother live in Montreux, 21 Nov 1970† 17.58
BBC Radio Session, 16 July 1970:
2. Embryo† 11.10
3. Fat Old Sun† 5.52
4. Green Is The Colour† 3.27
5. Careful With That Axe, Eugene† 8.25
6. If† 5.47 7. Atom Heart Mother† with choir, cello & brass ensemble 25.30
Total: 78 mins, 8 secs approx. CD 2:
Unreleased tracks from the ‘Zabriskie Point’ soundtrack recordings:
1. On The Highway† 1.16
2. Auto Scene Version 2† 1.13
3. Auto Scene Version 3† 1.31
4. Aeroplane† 2.18
5. Explosion† 5.47
6. The Riot Scene† 1.40
7. Looking At Map† 1.57
8. Love Scene Version 7† 5.03
9. Love Scene Version 1† 3.26
10. Take Off† 1.20
11. Take Off Version 2† 1.12
12. Love Scene Version 2† 1.56
13. Love Scene (Take 1)† 2.16
14. Unknown Song (Take 1)† 5.56
15. Love Scene (Take 2)† 6.40
16. Crumbling Land (Take 1)† 4.09
17. Atom Heart Mother† Early studio version, band only 19.15
Total: 67 mins, 9 secs approx. DVD 1:
An Hour with Pink Floyd:
KQED, San Francisco, USA, 30 April 1970:
1. Atom Heart Mother 17.37
2. Cymbaline 8.38
3. Grantchester Meadows 7.37
4. Green Is The Colour 3.31
5. Careful With That Axe, Eugene 9.09
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.37
Total: 59 mins, 9 secs approx.
Audio only: Atom Heart Mother album original 4.0 Quad mix 1970:
7. Atom Heart Mother 23.42
8. If 4.31
9. Summer ’68 5.29
10. Fat Old Sun 5.24
11. Alan’s Psychedelic Breakfast 13.01
Total: 52 mins, 7 secs approx. DVD 2:
‘Pop Deux – Festival de St. Tropez’, France, 8 August 1970:
Part 1:
1. Cymbaline (sound check) 3.54
2. Atom Heart Mother 13.46
3. Embryo 11.23
Part 2:
4. Green Is The Colour/
5. Careful With That Axe, Eugene 12.21
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.07
Roland Petit Ballet, Paris, France, 5 December 1970:
7. Instrumental Improvisations 1,2,3† live in the studio 3.28
8. Embryo 2.39
Blackhill’s Garden Party, Hyde Park, London, UK, 18 July 1970:
9. Atom Heart Mother with the Philip Jones Brass Ensemble/John Alldis Choir 21.15
Total: 80 mins, 53 secs approx.
All DVD content is included on one blu-ray.
1971 REVERBER/ATION 1972 OBFUSC/ATION CD:
1. Nothing Part 14 (Echoes work in progress) † 7.01
BBC Radio Session, 30 September 1971:
2. Fat Old Sun† 15.33
3. One Of These Days† 7.19
4. Embryo† 10.43
5. Echoes† 26.25
Total: 67 mins 1 sec approx. DVD/Blu-ray:
‘Aspekte’ feature 9.51
1. Interview + Atom Heart Mother (extracts)
Hamburg, Germany, 25 February 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
2. A Saucerful Of Secrets (extract)
Offenbach, Germany, 26 February 1971
‘Cinq Grands Sur La Deux’ 17.55
Abbaye de Royaumont, Asnierès-sur-Oise, France,
15 June 1971
3. Set The Control For The Heart Of The Sun
4. Cymbaline
5. Atom Heart Mother (extract) 3.12
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria,
1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
‘Get To Know’ 6.23
Randwick Race Course, Sydney, Australia,
15 August 1971
6. Careful With That Axe, Eugene
Band interview
’24 hours – Bootleg Records’, London, UK, 1971
7. Documentary including Pink Floyd 2.27
and manager Steve O’Rourke
‘Review’, London, UK, 1971 3.37
8. Storm Thorgerson & Aubrey ‘Po’ Powell
interviewed re: record cover design
9. One of These Days (‘French Windows’) 4.17
Ian Emes animation created July 1972,
Birmingham, UK
10. Atom Heart Mother (extract, in colour): 5.10
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria,
1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell
11. Atom Heart Mother: ’71 Hakone Aphrodite 15.11
Open Air Festival, Hakone, Japan,
6-7 August 1971
Total: 68 mins 3 secs approx.. Audio-only material: 1. Echoes original 4.0 Quad mix 1971 23.35 CD:
Obscured By Clouds 2016 Remix
1. Obscured By Clouds† 3.03
2 When You’re In† 2.31
3 Burning Bridges† 3.30
4 The Gold It’s In The… † 3.07
5 Wot’s…Uh The Deal† 5.09
6 Mudmen† 4.18
7 Childhood’s End† 4.33
8 Free Four† 4.16
9 Stay† 4.06
10 Absolutely Curtains† 5.52
Total 40 mins 25 secs approx. DVD/Blu-ray:
Recording Obscured by Clouds, Château d’Hérouville,
France, 23-29 February 1972
1. Wot’s…Uh The Deal: with recording session photos 5.04
2. Pop Deux: Documentary recording Obscured By Clouds 7.14
+ David Gilmour and Roger Waters interview
Brighton Dome, UK, 29 June 1972 16.44
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. Careful With That Axe, Eugene
Roland Petit Pink Floyd Ballet, France, news reports 1972-73
5. Actualités Méditerranée, Marseille, 22 November 1972 3.29
6. JT Nuit – Les Pink Floyd, Marseille, 26 November 1972 3.04
7. JT 20h – Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 3.01
8. Journal de Paris – Les Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 5.03
9. Poitiers – Autour Du Passage Des Pink Floyd 4.27
Concert set up news report – France, 29 November 1972 Live At Pompeii (with 2016 5.1 Audio Remix)
10. Careful With That Axe, Eugene 6.40
11. A Saucerful Of Secrets 10.09
12. One Of These Days 5.58
13. Set The Controls For The Heart Of The Sun 10.24
14. Echoes 26.10
Total: 107 mins 27 secs approx..
BONUS CONTINU/ATION CD:
BBC Radio Session, 25 September 1967:
1. Flaming† 2.42
2. The Scarecrow† 1.59
3. The Gnome† 2.08
4. Matilda Mother† 3.20
5. Reaction in G† 0.34
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun† 3.19
BBC Radio Session, 20 December 1967:
7. Scream Thy Last Scream† 3.35
8. Vegetable Man† 3.07
9. Pow R. Toc H.† 2.45
10. Jugband Blues† 3.50
BBC Radio Session, 2 December 1968:
11. Baby Blue Shuffle In D Major† 3.58
12. Blues† 4.59
13. US Radio ad 0.22
14. Music from The Committee No. 1 1.06
15. Music from The Committee No. 2 3.25
16. Moonhead† 7.16
live on 1969 BBC TV moon landings broadcast
17. Echoes† 24.10
live at Wembley 1974
Total: 72 mins 35 secs approx. DVD/Blu-ray 1:
1. Arnold Layne (Alternative version) 2.56
Hampstead Heath and St. Michael’s Church,
Highgate, London, UK, March 1967
2. ‘P1 – P wie Petersilie’ 16.52
Stuggart, Germany, 22 July 1969
Corporal Clegg
Band interview
A Saucerful of Secrets
3. Atom Heart Mother 3.46
‘Bath Festival of Blues & Progressive Music’,
Shepton Mallet, UK, 27 June 1970
4. ‘Kralingen Music Festival’ 10.16
Rotterdam, The Netherlands, 28 June 1970
Set The Controls For The Heart Of The Sun
A Saucerful Of Secrets
5. ‘The Amsterdam Rock Circus’ 35.41
Amsterdam, The Netherlands, 22 May 1972
Atom Heart Mother
Careful With That Axe, Eugene
A Saucerful Of Secrets
The Committee – (Feature Film) 55.18
Score by Pink Floyd
Total: 124 mins 49 secs approx. DVD/Blu-ray 2:
‘More’ feature film 1.56.00
‘La Vallée’ (Obscured By Clouds) feature film 1.45.00
Total: 3 hours 41 mins approx.
ALSO INCLUDED: 7” VINYL SINGLES IN REPRODUCTION SLEEVES:
— Arnold Layne C/W Candy And A Currant Bun
— See Emily Play C/W The Scarecrow
— Apples And Oranges C/W Paintbox
— It Would Be So Nice C/W Julia Dream
— Point Me At The Sky C/W Careful With That Axe, Eugene
También se editará un CD doble de resumen de la caja que se convertirá en el peor regalo posible para estas Navidades para cualquier fan de Pink Floyd. El «querer y no poder» más recalcitrante y frustrante.
Ya ha llegado la copia del Jack White’s Lazaretto UltraLP
La compré en un «bundle» con Blunderbuss, que ya tenia. Pero este era en vinilo azul.
Lo cierto es que el precio era muy bueno. Lo compré el 9 de Junio en POPMARKET, lo enviaron el 1 de julio y llegó ayer. Todo un viaje.
Pues aquí ha llegado… Señores, qué embalaje.. Algo ciertamente es-pec-ta-cu-lar!!.. Caja tamaño pizza gigante, muchísimas capas de cartón para que te todo vaya bien…
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The third disc features live performance from The Matrix in San Francisco recorded just weeks after The Doors was released. Music journalist David Fricke provides detailed liner notes for the set, which includes a selection of rare and previously unseen photographs.
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